褚福义
人们在阅读摄影作品或者在观看非主题性影像展的时候，往往会感到“看不懂”的摄影作品会多起来了。从传统的纪实摄影到当代摄影的跨越，摄影作品的“看得懂”和“看不懂”，也体现了从照相到造像主客观表达方式的改变。德国摄影艺术家安德烈亚斯·古尔斯基的《莱茵河II》拍出了430万美元的价格，这样的载入史册的摄影名作能有多少人理解？
许多当代摄影师创作的目的不是为了“悦人”，而是为了表达自己的艺术形式、情绪、想法、思考。有价值的当代摄影，蕴含隐喻、诗意、艺术、力量和厚重，更富有想象力、创造力、深刻性，让观者有不同方位不同层面的思考。
摄影是随时代而进化，艺术的追求总是不满足于舒适区层面，而互联网也在为艺术的展示方式和渠道推波助澜，影像可抓取、摆设、置景、拼接等，与大众传统的视觉经验“摄影是机械复制”的心理预期大相径庭。由于不懂照片的呈现形式，就会将一些影像贴上“不好看”的标签，不懂照片的内容表达，就会
人们在阅读摄影作品或者在观看非主题性影像展的时候，往往会感到“看不懂”的摄影作品会多起来了。从传统的纪实摄影到当代摄影的跨越，摄影作品的“看得懂”和“看不懂”，也体现了从照相到造像主客观表达方式的改变。德国摄影艺术家安德烈亚斯·古尔斯基的《莱茵河II》拍出了430万美元的价格，这样的载入史册的摄影名作能有多少人理解？
许多当代摄影师创作的目的不是为了“悦人”，而是为了表达自己的艺术形式、情绪、想法、思考。有价值的当代摄影，蕴含隐喻、诗意、艺术、力量和厚重，更富有想象力、创造力、深刻性，让观者有不同方位不同层面的思考。
摄影是随时代而进化，艺术的追求总是不满足于舒适区层面，而互联网也在为艺术的展示方式和渠道推波助澜，影像可抓取、摆设、置景、拼接等，与大众传统的视觉经验“摄影是机械复制”的心理预期大相径庭。由于不懂照片的呈现形式，就会将一些影像贴上“不好看”的标签，不懂照片的内容表达，就会