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陌生感与深刻性

2026-01-31 20:41阅读:
褚福义
陌生感与深刻性

摄影圈内一直有一股追求陌生感的热潮,河西走廊的苍茫、藏地人文的神秘、大凉山深处的质朴,成为不少摄影人追逐的焦点。新年伊始,许多人正在筹划千里之外的摄影行程。这背后,既有对文化和地理陌生感的追寻,也有对个人生命体验的解读。
但是,作品的陌生感并不能与深刻性划等号,这应该是所有摄影人公认的事实。往往人们面对不熟悉的表达时,大脑就会调动更多的认知资源,无形之中,就给作品提供了“深奥”的误判,把视觉和影像的稀缺性看作是一种很高级的作品。然而,萨尔加多的《劳动者》、吕楠的《四季:西藏农民的日常生活》,之所以成为经典,并非因为题材的陌生,而是在长久凝视中呈现了人与土地、苦难和尊严。而同样是行走远方,张克纯、骆丹对中国山水与当代生存状态的探索,本质上并不依赖地理的遥远,而是以独特的视觉和细腻的情感,捕捉着大地的每一个角落,充满着对艺术和生活的深刻感悟。尤其是在当代艺术领域,又被一种独特的艺术生态所裹挟,经常被包装成所谓的深度,则形成了一套特定群体相互确认的壁垒。这种脱离于大众认知的符号、形式等摄影语言就有了被推崇的“市场”,作品的身价陡然被人为抬高。
当我们意识到这一点后,不妨对作者的作品连续看一组或一个系列,去研究创作者的摄影语言,提问自己,除了感到陌生之外还留下了什么,能不能经得起推敲,能不能经得起反复观看,是不是利用了信息差?如果仅仅利用了陌生感,那么,作品单薄性的本质就显而易见。
这种现象背后反映出艺术评价体系有了问题,当天然带着一种距离感的作品摆在我们面前,形成了圈内语言的自然循环,艺术也就逐渐从公共对话退守到小圈子的内部交流。应该看到,西方某些作品被国内摄影人盲目追捧,部分原因把陌生感当作深刻性去误读。而我们民族自身的优秀作品,往往过于贴近自身经验而被看作不够高级,这是要引起我们警惕的一个问题。
好的作品能够将陌生的表达与深刻的内涵相结合,摈弃故弄玄虚的伪装,直面艺术本质,在时间的长河中持续对话,善于用独特的摄影语言表达普遍的人类经验。重新发现日常、本土与个人记忆中的视觉潜力,这或许是突破“陌生感崇拜”最艰难的路径。只有认识到这一点,我们才能在浩瀚的艺术作品中,发现那些真正值得反复品味、经得起时间考验的深刻之作。
文章发表于2026年1月23日《中国摄影报》一版


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