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这两项主旨，是我二十年来，面对日益衰微的文人画传统，反复撰文和在全国学术活动中所呼吁的。可是人微言薄，徒作空谷呐喊，不得已而“知行合一”，自己动手。先是撰写出版《题画诗写作》，在厦大研究生教学中增添诗书画综合课程，退休后又义务讲座宣传与指导业余进修，身边聚合了数十位有志于文人画的中青年学生，成为此次实验性画展的“志愿者”。作品征集没邀外人，以免严格遴选伤着情面，待有成效，再扩向社会。学生大多学诗不久，有的才刚入门，习作难免幼稚，然而只要“先求能，再求善”，不以学浅而自弃，不以地偏而自卑，敢以“礼失而求诸野”为己任，提高素养，持之以恒，必有可观。
在现当代，导致文人画衰微的主要病症，是题画诗的无以为继。文人画的创造者是诗书画兼善的古代士大夫，因为书画同源，诗画密切，固有“诗是无形画，画是有形诗”的艺术通感，最终和书法（包含以书法用笔作画和题款）融为一体，极合逻辑。其中画为“精”，书为“气”，诗为“神”，如人一般，缺一不可。人无精血不能成躯体，无生气不会有活力，无精神则离行尸走肉不远。故文人画“尚意”，强调内涵，题画以诗，乃为刚需，可用于自娱娱人，抒怀载道，修身养性，竟成全世界独一无二的绘画艺术。自两宋滥觞发展，元明清繁荣盛行，近千年来一直是中国画正宗与主流，为国人所喜闻乐见。迨至上世纪初年，中国画体系虽受西画影响，渐被改造分化，文人画犹能耸立吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿四座丰碑，迄今不可企及。
只可惜传统文人画重写意，格局受限，不如写实的现代院体画长于国家叙事，也不能像自由的现代派中国画追逐世界潮流，不得不渐次退居支流位置。加上“五四”以后文教学科西化，艺术观念丕变，美术同文学疏离，画家不再能诗，文人画便逐渐丧失灵魂，无复精英品质，自本世纪以来，更沦为边缘画种。倘再任由题诗传统断裂，文人画将在可见的未来，由名存实亡而渐至彻底澌灭，因此传承古代文人画家“诗书画兼善”的传统，特别是题画诗写作，势在必行。所幸厦门工学院虽育工科人材，亦重传统文化滋养而特设国学院，且支持现代文人画研习，故能借重该校开班授课，组办专项展事，可谓机缘凑合，天从人愿。展毕将陆续在市美术馆与周边城市巡回，以期抛砖引玉，吸引更多画家共襄此事，争取逐年都有展览。
本展仅为小小开端，有如吹燃一星火种，冀能增添自信，勇于担当，赓续文人画之光。前路艰巨，自不待言，但现代题画以诗，仅为升华内涵，反映当下生活与时代精神，无须与古代文人画题诗等量齐观。也不应以文学创作苛求，仅视为“画家诗”，能以时代性立意，同书法性笔墨、写意性造形、主观性构图，合为现代文人画必备元素，就好轻装揽辔，一骑绝尘。文人画一旦恢复题诗“神志”，传统文史哲精神动力就会重启，使其继续发挥以德润身，和谐社会，激励人生，对生命有益的艺术功能。并可与时俱进，吐故纳新，永续活力，和现代院体画与现代派中国画互补短长，同存共荣。有鉴于此，文人画专项展不计规模，都可向社会体现这一价值，其意义之大，即在于兹。
就我个人角度而言，首届现代文人画专项展有几点成果差可欣慰。第一点是破除当代画家“畏诗智障”而激励自学题画，已初现成效。参展者年龄各别，学历不等，多数学诗不久，有的尚未满年，甚至仅几个月就能自题，令我大感意外而惊喜兴奋。例如以下两首：
荷茎横卧叶成丛，偶有残花犹半红。
虽乱一池韵犹在，其余落瓣任西东。
田文鱼题《残荷》
明珠闻四海，客噪掩琴声。常忆儿时静，清风水上生。
张平题《鼓浪屿月色》
诗虽生拙浅白，但基本合律，且意象鲜活清新，有真情实感与时代印记，正符拙著《题画诗写作》所倡，应该“内容生活化，语言口语化，精神时代化”，才能与时俱进，那是抄题古诗绝对不能比拟和取代的。有内行观众评价所展题诗虽嫌直白，但比“老干体”强，就已堪可欣慰了。我们没敢轻慢旧体诗传统，老实遵守平仄押韵规则，尽量做到“字”白而“意”不浅，以齐白石题诗为范，不在意会不会也被讥为“薛蟠体”。我们题的是“画家诗”，不是“文人诗”，只要能为书画升华内在精神即可满足，否则文学水准要求太高，就会继续吓阻现代中青年画家参与文人画的保护、传承与振兴。观众也请勿以古代文人画的题诗标准，来对现代题画诗咬文嚼字吹毛求疵，才不会扼杀好不容易从枯干蘖生的新芽。
他们的学诗过程，证明了当代科学研究人脑还有很多潜力有待开发的新发现。作诗潜力，应该和矿藏相似，也是一生下来就储备在某个脑区里等待开采，差别只是有的富矿，有的贫矿，李白、杜甫拥有的是钻石富矿。对于原本不会写诗的我们来说，只要有心开采，或多或少都会有所收获。哪怕只是一丁点可怜的泥炭，能燃出微弱火光，使我们用来题画就够亮了。但愿学生们的学诗实践，能够帮助喜欢文人画却自惭不会写诗，只好投身院体或现代派的中青年画家，恢复自信，有空也回头试试。不一定改行，用来晚年自娱与修身养性就很好了（有关这一话题请详拙文《对生命有益的艺术——传统中国画》）。
当然，现代画家与古代文人不同。古代文人诗、书是其立身之本，绘画只是业余爱好，尚可“画不好诗来凑”。到了近现代，文人画已成专业，这句话便被用来调侃挖苦水平不高的作品。也被改为“画不好字来凑”，既讥讽有的画题诗太烂，也从另一个角度表明社会对文人画的艺术特色与价值出现认识偏差，认为题画诗不过是一堆可有可无的文字而已。因此，现代文人画的诗书画结合，已经倒过来将画摆在第一位，我们遴选展品也先看画，再要求书、诗达到相应水平，不允许“画不好诗来凑”，更不能“画不好字来凑”。
第二是我设定“立足传统，开拓新境”的现代文人画旨，在本展中有所体现。这一点包含三个方面试验，首先是题材的与时俱进，反映当下生活内容与思想意识。例如山水与花鸟画涉及环保主题，使传统悠久的题画诗，展现新的生命活力：
环保已堪忧，冰川融不休。吾人须警醒，免得作浮沤。
赖勇军题《冰川消融》
排炭扰生态，万灵呼奈何？未来成炼狱，四海沸汤锅。
蔡东红题《鱼乐》
山水花鸟最能及时而直接地贴近现实，反映生活，为文人画内容及其题诗的时代性创新，提供方便。例如：
房前屋后树千重，家家都在绿荫中。
小村正月见春意，更数门前一对红。
洪宏图题《村居正月》（图17）
长夜扰尘嚣，浅眠听旧谣。雅音旋律淌，一刻解心劳。
图17 洪宏图《村居正月》
图18 谢华斌《耳机》
上图表现乡村过年家家门贴春联的祥和景象，题材内容为传统与现代山水画所鲜见。但若无题诗，也只是写生速写放大的图象，没有感人的意境焦点，可见画家能诗有多重要。下图以日常用品耳机入画，更与生活无缝连接，为传统文人画家所不可梦见。而且虽然时尚，却不乏风雅，正是现代文人花鸟画应该大力开拓探索的学术方向。
其次是技法图式的创新试验。山水花鸟是传统文人画最为成就辉煌的艺术领域，今人若无创新，只知一味守成，非但终其一生难有成就，也会拖累这一国粹生命力枯竭而至消亡。因此保护文人画传统的最有效办法，就是力求创新，輸注新鲜血液，使其焕发青春活力。可是历代高峰迭起，创新难度极大，尤其花鸟，不得不学有所本，以大师为范。为此，我很鼓励谢华斌同学的做法，在追蹑齐白石工笔草虫表现之外，创新写意道具配景，植入现代生活物品，如上举耳机及另一幅面包玻璃杯，技法图式无章可循，自然须辟新蹊。也很支持《双清》（图19）作者罗岚的笔墨创新，他上学时主攻山水，对我的宿墨湿画法颇有兴趣，而今大胆用于文人写意花鸟，所作梅竹松石，虚实相生，淋漓酣畅，前所未见，努力完善，有望独树一帜。
图19 罗岚《双清》