藏珍探秘——宋朝青花瓷
2014-01-11 12:34阅读：
有人说青花瓷唐代以后就没有继续发展，到了宋代就断代了，这个结论会让沉睡在九泉之下的宋代祖先们齐声呐喊；“冤枉啊！天大的冤案呀！我们把中华民族的文化推向了灿烂顶峰，烧造了难以超越的五大名窑，难道我们就容不下青花瓷吗？我们没有，我们留给后人的青花瓷和五大名窑一样精美”。这仿佛在梦中听到的声声呐喊，作为子孙心潮久久不能平静。今天的人们为了中华文明的传承，不应轻易地放弃对宋青花的研究，应该早日让这一民族瑰宝回到它应有的位置上。
目前，国家从两处塔基遗址出土十余片宋青花瓷，一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔下，该塔砖上有准确的纪年，时间是北宋“太平兴国二年”｛公元977年｝。另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔下发掘的，在该塔下出土的塔碑上，明确该塔建于南宋咸淳元年｛公元1265年｝。两处所发现的都是碗的残片，胎质有的粗，有的细，纹饰有菊花纹、圆圈文纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处较浓发黑，原因可能是所罩透明釉太薄。后一处的较淡，两者符合浙赣地区产钴料的特征。从这两条重要信息我们能读出什么呢？我认为它们证明了宋青花的存在，证明了青花瓷的烧造贯穿了整个宋代。
已发现的宋青花能不能反映宋代青花瓷的全貌呢？答案是它们不可能反映出宋青花全貌，主要原因是，封建社会的等级观念是很强的，皇亲国戚，达官显贵所使用的器物和平民百姓使用的器物，在精美度上有着天壤之别。而少数人拥有的器物，稀缺性就不言而喻了。还有就是为了避免蒙古人惨绝人寰的大屠杀和前所未有的大破坏，宋代祖先为了保护民族文化采取了种种保护措施，这都是宋青花珍品长期没有被发现的重要原因，从而让我们严重忽视了宋青花在瓷器发展史上的重要地位。
宋青花工艺十分讲究，修胎修足从手工的角度说，精细到了完美。纹饰上诗、书、画一体。有画人物的，画龙的，画花鸟和画花卉的。由于它们在画的风格上，和采用的国产钴料与明清两代基本一致，所以它们混杂在明清青
花瓷器中，尤其是在清代的青花瓷中它潜伏很深，就不像元青花那么好认了，没有见过宋青花的人，很难区分。下面展示的器物，相信会有人视乎在哪见过，又似乎很陌生。下面我来谈谈自己的观点。
图3——1
这张图上的青花瓷盆来源于南京市近郊，从盆中不难看出它与其它朝代不同的特征
。青花料为国产钴料
，施釉薄而均匀，直接发青色，而不是白中泛青
。让人惊讶的是工艺十分讲究，修胎、修足非常精致，如果和清代以后生产的瓷器媲美，有过之而无不及，完全体现了宋朝制瓷素雅精美的理念。盆的底部有一块明显的垫烧痕迹，这符合北宋制瓷的特征。
中华民族自古以来就生生不息，文化传承一代接着一代，不断的发展，不断的辉煌，完全脱离历史背景的本民族文化产物是不存在的，也是不符合事物发展的规律的。决不能用惰性的思维，浮夸的逻辑，来断定历史，来断定文化产物，物证是最有力的证据，是不以人的意识为转移的，只是需要时间罢了。下面不同朝代，在瓷器和金铜器上的龙。展现了不同朝代龙的风格，便于大家参考和鉴别，顺序是：六朝、唐朝、北宋、南宋、元朝、明朝、清朝。
六朝
唐朝
北宋
南宋
元朝
明朝
清朝
龙是中华民族象征，它经过几千年的发展演变，成为我们伟大民族最优秀的文化艺术遗产之一，它对正确判断文物的准确年代有很大的帮助。龙纹饰发展到六朝与前朝的形象有所不同，而与唐代以后的龙纹饰接近，已形成了后世龙的雏形。
唐代的龙纹饰与四灵紧密相联，形似兽类。在瓷器，金器上可以看到青龙、白虎、玄武、朱雀的装饰，说明四灵在唐人眼里非常重要，而这时龙纹饰的特点之一，就是把四灵的外形都集中到龙的身上，让四灵神通都汇聚在龙身上，让龙更显神通广大，更让人崇拜。金铜器上的龙纹饰可以清晰看到，龙首、颈、爪为朱雀，身不是很长并带鳞，来源于玄武，尾一看就知道是虎尾，整体形成龙形。在这里可以看到一个有趣的现象，就是元代的龙首和颈部与唐代的很像，都是朱雀头和颈，很显然这是元代人，为了回避被推翻的宋朝，体现草原民族的统治，将类似鹰的朱雀头和颈，再次恢复到龙身上。可见，元代是在继续传承华夏民族的文化。
宋代龙纹饰有三个明显特征。一、从神态上看龙的纹饰体态灵健，气质俊雅，或腾飞于缥缈无定的云雾里，或出没于崩云裂岸的狂涛中，雄奇而不怪异，洒脱而不张狂，令人赏心悦目。二、从细节上看，宋代狮子已经融入了中华民族的文化，对狮子的崇拜以替代了虎，所画龙的头部将雄狮的鬃毛融入上去了，几缕鬃毛灵动飘逸，而明代的龙是一撮鬃毛直立向上，有怒发冲冠的感觉，清代的龙鬃毛也很多，但看上去更显苍老。从龙爪看，宋代的龙爪不凶狠，也不柔弱，爪指细长，很像蟹爪。元、明、清三代的龙爪似鹰爪，刚劲有力，它们之间的区别是不难看出来的。从绘画的方法上看，北宋的画法和后来朝代的画法不同，在画云时，先用笔将云的形状画出，然后再用细线顺着形状勾边。这和后朝先用双线画形，然后用彩填实完全不同。三、从龙飞行的环境看，宋代的龙飞行在电闪雷鸣风雨交加之中，与现实一致，更容易让人接受。而明代的龙是飞行在火中，可能是明人爱火，把天空想象成了一片火海，来张显龙的威严。两者是怎么区别的呢？明代时，火纹像飘带，都是向上燃烧的火，而宋代像飘带的纹就不能叫火纹，应该叫闪电纹，它有向上的，也有向下的。闪电在乌云密布雷声隆隆的时，忽然划破天空，忽然从天而降，方向变化多端，而火只能向上燃烧，或随风而动，不可能向下。在上面南宋的青花大缸中，二龙所戏珠被强烈的闪电包围着，要想获取，要比在火中更艰险。有人要问，你说这是闪电纹，根据是什么？在前文唐青花花瓶中，一个书童双手高举荷叶挡在嬉戏官人的头上，而这时的天空没有太阳，却是乌云密布，一道闪电从云中穿出，横着划破天空，天已经下起了雨，而玩耍的人们全然不顾，尽情的享受快乐，画者用心良苦，让人看后留下深刻的印象。在这里像飘带一样的纹饰，用来表示闪电是一目了然的。从这一点也可以看出，唐青花和宋清华存在着不可否定的文化传承关系。
为了进一步说明宋青花的存在和精美，再从北宋“大宋明道元年造”的青花瓷诗、书、画中找找答案。
图
3——2
图
3——3
图
3——4
宋青花有着鲜明的时代特征。首先，青花瓷经过长期民间自然的发展，到了宋朝开始得到统治者的重视，早在宋仁宗明道年以前，宋真宗赵恒就命名了景德镇，并把其生产的瓷器用于宫廷，这让景德镇见到了，后来成为瓷都的第一缕阳光。其次，从宋青花上反映的内容看，符合宋人审美情趣。明道元年的青花瓷都用诗、书、画相互映衬，诗中有画，画中有诗。如图3——2采用的是王维的诗“圣代无隐者，英灵尽来归，逐令东山客，不得顾采薇。”开光里的画展现的是，羲之爱鹅和林逋爱鹤。宋代重文，赵匡胤时重视北方的文人，南方的文人比较压抑。到了宋仁宗时，南方的文人也受到了重视，人才集聚，这件瓷器和当时的社会背景是完全相符的。图3——3采用的是杜甫的诗《佳人》，图3——4采用的是张籍的诗《猛虎行》，画面分别表现了两首诗的意境，可以看出宋代浓厚的文人气息，说明了宋青花已经把瓷器和艺术，紧密的联系在了一起。再次，从工艺和纹饰上看宋青花有着鲜明的时代烙印。现实中有很多外国人普通话说的非常好，但你一看就知道他不是蒙古人种，不需要做DNA鉴定，我觉得明道元年带落款的宋青花也具有这样的特性，从工艺上讲，完全符合宋朝制瓷精美的理念，从纹饰上看素雅独特。如孔雀羽毛纹，见图3——3，我记得看过一幅宋代的画，上面有一个花瓶，花瓶里面就插着几根孔雀羽毛，而明道元年青花瓷上有的也有这一纹饰，却从没在其他朝代生产的瓷器上看过，这说明了宋人对这一纹饰的偏爱。还有就是竹叶纹，宋人吃饭可以没肉，房前不可无竹，可见宋人喜欢竹子的程度。在有些宋青花上，看不见繁复的纹饰，衬托主题纹饰的只有素雅的竹叶纹。图南宋青花大缸上沿和图3——2的下端，用的都是竹叶纹。
随着朝代的更迭，元朝疆域的扩大和波斯文化的需求，统治者更加重视了青花瓷的生产，它终于迎来了春天，并迅速得到了发展，走向了兴盛。元青花的璀璨，来源于被历史掩盖了的青花瓷顽强的生命力，来源于中华民族生生不息的文化传承，它是事物发展客观规律的必然结果。
