黄绮珊和林志炫的唱功比较兼谈林志炫opera和唱功问题
2013-03-13 12:35阅读：
风格和感情表达，是个见仁见智的事情。我无意再多费唇舌。所谓文无第一，武无第二。抛开风格和情感等艺术方面的事儿不说，单纯从唱功来看，是可以分出个一二三来的。从这两首歌所展现的唱功来看，林志炫再次落败。
说到唱功问题，究竟怎么样去衡量一个人唱功的好坏呢？只能从声音本身来说。按照美声的标准来，一句话来概括：好的声音要像天鹅绒一样。天鹅绒的特点是外面很柔，但是里面是刚性的。简单来说就是外柔内刚。专业一点的说法就是，声音要有外在的共鸣（美声要求要打开尽可能多的共鸣腔），又要有内在的金属芯（也有人称之为尖音）。有的美声唱不好就是徒有其表，声音是虚的，没有金属芯，也就没有穿透力。声乐上有句话叫做：宁唱一条线，不唱一大片。简单说就是要先把这个金属芯唱出来，这个金属芯唱对了，共鸣自然就对了。所以还有句话叫做，你不要主动去找共鸣，共鸣就会自己来找你。这是美声对声音的一个基本要求，确切来说这还只是就音质提出的要求。我们说某个人唱的有音质了，一般来说是夸他声音里有金属芯了。
通俗唱法对共鸣没有太高的要求，它把音量放大这部分更多的交给音响去处理，但是对金属芯的要求是很高的。美声的金属芯是内在的，还有层共鸣包裹着，所以即使你金属芯不太好，也能勉强遮丑糊弄一下外行。而通俗唱法的金属芯是裸露的（或者说声线是裸露的），唱的不好就感觉特别难听。当然，很多人唱歌是没有这个金属芯的，那只能说这个人唱歌还没真正入门。音质好坏基本上是分辨业余还是专业，入门还是高手的一个重要标志。但是，仅有音质还是远远不够。潘乃宪对通俗唱法研究的比较多，他对好声音提出的标准是能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗。我觉得还要加上一个能快能慢。高低讲的是音调问题，强弱讲的是音量问题，刚柔讲的是音质问题，亮暗讲的是声音的色彩问题，那么快慢则是声音的节奏问题。这些要求并不是孤立的，而是融为一体的。换句话说，声音要能够做到快速的在高低，强弱，刚柔和亮暗之间的转换，也能做到慢速的转换。要能在很高的地方忽然或者很慢的变强变弱变亮变暗，又能在较低的地方同样做到。有些人只能渐强，不能渐弱，或者只能在大音量的时候唱高，不能在小音量唱高，或者唱高后不能迅速转低，更不能变亮或者变暗，这些都会影响你声音的表现力。要做到高低、强弱、刚柔、快慢几个方面的要求，并不是
那么简单。
明白了衡量唱功的这几个标准后。我们再来比较黄绮珊和林志炫的功力就有了明确的依据。首先从高低看，这里说的高低是指一个从低到高能完整过度并运用于歌唱的音域。像mc那种虽然海豚音可以唱到很高，但是其音域内部并不统一，所以其真正能唱的音域并不宽。所以虽然也被称为天后，但是mc的实力在我看来是不能跟cd比的。扯回正题，林志炫跟黄绮珊比音域的话，我想结果不必多说，自然是黄绮珊胜出。第二比强弱，林志炫可以在高音区控制声音的强弱，这是其难能可贵之处。但是黄绮珊对强弱的控制更强，音量变化幅度更大——可以参考回来中的强弱表现。这方面且算是各有千秋吧。第三比刚柔，这是林志炫最致命的地方。完败于黄绮珊。有的人可能会以为黄绮珊只能刚不能柔，我建议你多去听几首她的歌儿。第四比亮暗，林志炫的声音偏亮，而黄绮珊的声音色彩更富于变化。黄绮珊略胜一筹。第五比快慢，这方面差距不明显，且算是平手吧。这五项当中，最重要的刚柔方面，林志炫是完败的。整体分数量化处理的话，结果仍然是林志炫完败。
具体到opera这首歌来说，其声乐技巧是不足与爱的力量抗衡的。Opera虽然唱的很高，但主要以假声为主，且整体音域都是在换声区之上，其难点主要在于对强弱控制。而爱的力量对唱功的要求则要更加全面。从技术难度来说，真声唱高音比用假声唱高音难很多很多，用假声演唱的难点不在于能唱多高而在于能唱多低。因为真声天然是偏中低音域的，而假声天然是偏高音域的。声乐训练的主要内容就是训练真声唱高音。假声唱中低音（不能太低），在技术上非常难，而且用真声唱中低音更接近日常说话，更加轻松自然，所以在中低音区一般都是用真声唱。用假声唱中低音的，多见于京剧中的旦角。确切来说，传统的男旦比较精通用假声唱中低音的技术。他们可以把中低音唱的非常结实有穿透力，特别是在一些念白中（京剧中有千斤念白一两唱的说法，宁唱千句，不愿道白一句）。比如程砚秋、梅兰芳、荀慧生、小杨月楼等等。这比把高音唱的结实有穿透力要更难一些。其方法我认为是采用了咽音+假声的技术。现在的旦角没有这种功力，调门越唱越高，但是音质远不如以前的角儿的时代，有的甚至挤着嗓子喊，其高音如同杀鸡叫。听梅派三代四代传人唱的贵妃醉酒比梅兰芳唱的调门高了很多，但实际上根本不是梅兰芳那种唱法了，也根本无法展现梅兰芳声音之美妙。这可能也跟男女性别差异有关。毕竟现在男旦很少了。但是即使是坤旦发不出男旦那种宽厚圆润的声音，也不该用错误的方法唱成杀鸡叫。
说到这里，忍不住又想说一说关于情感表达的问题。由于情感本身是一个比较主观的感受。所以跟个人的经历有很大的关系，具体到声音来说，一个声音是否打动你，跟你过去听过什么样的声音有很密切的关系。举个简单的例子，我们听亲人的声音总会比听陌生人的声音会感觉更加亲切自然。听自己的家乡话通常会觉得比别人的家乡话舒服。
在歌唱中也是这个道理。有人把歌唱分成三个境界，第一是喊着唱，第二是唱着唱，第三是说着唱。因为我们平时接触最多的声音是说话的声音。所以我们会感觉说话的声音其实是亲切最自然的。但是说话的声音也有很多问题。比如声音过于散、白，音域也不够宽。所以完全用说话的状态和技巧来歌唱，会受到很多限制，比如音域一般是一个半八度，声音缺乏底气和穿透力，散乱不清、容易走调等等。有的人天生说话声音就好听，唱起来就会好听一些。但是仍然脱离不了这些问题。其最大的优点就是我们听惯了这种声音，会觉得亲切容易打动人。当你开始真正学习声乐之后，你会发现声乐训练后的发声状态跟日常说话的状态完全不同，甚至完全相反。但是，经过科学训练后的声音，其音域、音量、音色和音质都有了巨大的飞跃，声音的整体表现力会大幅度提升。但是，这却带来另一个问题。那就是观众会觉得声音不够亲切。因为歌唱时发音，特别是高音，要求声带是压缩变薄的。这样出来的声音跟日常说话时，声带松弛发出的声音感觉是完全不同的。这就让人觉得不够自然亲切，乃至不够打动人。但是。这种声音比说话的声音有很多优点，其表现力大幅度提升了。最重要的是，这样发出来的声音会“纯净”很多，或者说“干净”很多，“清澈”很多。因为这样的声音完全是唱在了气流上。所以，其实问题的核心不在于这种声音不亲切，不够感染人，而在于我们的习惯问题。我们只是因为习惯了那种声音不习惯这种声音而已。当你听这种干净清澈有力度的声音听多了，听习惯了，你就会不能自拔。
再加上，汉语的发言本身就是口腔音比较多，声音位置不高，气息用的很浅很浅。这就导致我们听觉上更加倾向于那些口水歌儿，靡靡之音之类。因为它更接近我们的语言。而英语发音本身的气息支持更好，其喉位放松而略低，声音浑厚而富有磁性，这是很接近科学的发声的状态的。意大利语发音就更加接近歌唱状态。他们听欧美唱法美声唱法更容易触发情感。所以，并不是欧美唱法的问题，也不是黄绮珊的唱法问题，而是我们的耳朵习惯了那些没有音质的靡靡之音，所以从情感上反而很难对这种真正歌唱的声音产生共鸣。我相信，随着乐坛的不断开放，大众审美品位和听力的不断提高，黄绮珊这类真正有实力的歌手会越来越多，也越来越受欢迎。
在网上找到另一个版本的黄绮珊的爱之力量。http://www.tudou.com/programs/view/YzGVOdLA7pw/
听完非常爽！套用一句有点俗气的话，真是唱到我心里去了！这个版本可能是她年前时录制的。听完后深深被打动，有字字珠玑之感。又在网上找到林志炫演唱的爱之力量。对比之下，林志炫真是完败了。丝毫没有感受到那个专家说的什么爱之细腻。反而感觉林志炫给唱油了。无论是力量还是细腻，都完全没法跟黄绮珊相比。他的翻唱只能算是勉强完成。而黄绮珊的翻唱确实是可以叫板cd的。真心为有这样的华人歌手而骄傲。
昨天认真听了几首林志炫的歌儿，对他有了更深刻的认识。在此作一些补充。
我之所以说林志炫唱功远不如黄绮珊。主要原因在于其音质不能跟黄绮珊比。那么为什么林志炫的音质会成为其致命短板呢？据我观察，林志炫的嗓音条件比较特殊。从声音判断，林志炫的声带应该是非常薄的，比大部分人都要薄。这是非常利于上高音的。早年他曾经跟张雨生同台pk过高音。结果在我看来是完败的，现在跟早年比，他确实是在不断进步的。张雨生的声带也属于很特殊的非常薄的声带。从声音来判断，张雨生的声带是又薄又短，而林志炫的声带虽然薄，但是不如张雨生的声带短。所以林志炫虽然上高音也容易，但是不够张雨生轻松结实。而比张雨生偏长一点的声带，也有自己的好处。那就是可以在中高音、中音区获得更宽厚温润的效果。同时由于其声带偏薄，所以真声假声区别相对不是很大。其真声具有一些假声气质，偏柔，偏透亮，但是力度不够。
由于林志炫的声带偏薄，所以其换声点比一般的男高音要高。一般男高音的换声点在f2附近，条件比较好的在g2附近。但是林志炫的换声点我推测可能在a2附近。这就直接导致，对于大部分男高音来说，换声区很痛苦很难唱好的f2、g2区域对林志炫来说是很轻松的，甚至是可以唱得非常好的，就像大部分人都可以唱好D2、E2一样。但是到了a2以上，从b2开始，到c3，d3等几个音，对林志炫来说是很痛苦的。在此之下，林志炫不需要换声即可唱好，在此之上，林志炫基本用纯假声处理。所以，林的软肋就是在c3及c3上下这几个音解决不好。林志炫翻唱的《没离开过》是作了降调处理的，粗略耳测最高音在a2附近，应该超不过降b2。如果再升高一点到b2或者c3，林志炫就会面临俩选择，要么破音，要么以假音应对——导致一首歌儿出现两个不统一的音域。不信的话可以去听林志炫翻唱的死了都要爱。这首歌儿恰好有几个音在c3及上下。林志炫唱其他音都没问题，有些地方可以说处理的很好。但是到了c3附近就忽然换声了。《opera》基本是纯假声为主的，刚好在其换声区之上，所以也可以演绎的很好。换句话说，在《没离开过》和《opera》这两首歌儿之间，林志炫无法统一出一种音色来。这中间有条断沟。恰是林志炫的硬伤。
具体到opera所用的方法，我目前还没完全想明白。初步感觉是用了假声关闭技术。假声关闭技术可以参见莎拉布莱曼演唱的我和你。但是沙曼在我和你中用的是强关闭。简单来说就是声带闭合的很紧，力量集中在声带的一个很小的点上来振动。这样声音比较结实，有字字珠玑之感，而且不伤声带。林志炫的声带闭合没有那么强，声带偏放松一点，振动面较大，这样泛音会更多，便于调节音色，但是这样唱确实很伤声带。这种唱法，黄绮珊说是咽音里的一个技巧，这说法也不能算错。因为咽音就是主张声带关闭后诱发边缘振动发声。但是咽音重在强化基音，类似于黄绮珊、沙曼那种唱法。而林志炫强化了泛音，但又没有完全丢掉基音。网上有人说他这是海豚音。其实这不是海豚音。海豚音，严格说来属于一种哨音。吹哨子的时候，不需要有个振动芯即可发出很高的声音来。但是哨子吹出来的声音很难控制音高和强弱。因为哨音没有基音，几乎是纯泛音组成的。而基音才能决定音高。所以纯泛音的话，音高无法控制，就唱不出音阶来。比如维塔斯和mc的海豚音就是这种哨音。泛音本身是很高频的，所以他们的海豚音可以唱到很高，但是却不能控制海豚音来唱音阶。而林志炫的opera是有基音在内的，这也是其高明之处。所以林志炫可以控制好强弱、高低。这种声音是不能等同于海豚音的，但是这是比海豚音更有价值的，更具艺术表现力的。
继续说林志炫的唱法问题。林志炫的先天条件成就了他，但是也害了他。先天的薄声带，导致他声带闭合感好，上高音容易。这导致他不必掌握一些核心技术就可以唱好大部分歌曲。而那些先天条件不好的人就要付出更多努力，用更好更科学的方法来解决高音。这个方法就是咽音。举凡高音唱得好的人，无不是有意识或者无意识地运用了类似咽音的技术。咽音的核心理念就是利用大气压压缩声带，把声带压缩变短变薄，利用声带的局部振动或者边缘振动来获得高音。换句话说，掌握了这种技术的人，就等于拥有了两条甚至三条四条声带。唱中音的时候用较宽厚的声带，唱高音的时候用薄而短的声带。懂管乐的人比较容易懂的这个道理。比如吹竹笛，如果笛膜是比较松散的，声音就会松散，音调也不会高，如果笛膜绷紧了，声音就会很集中，高音就很容易上去，而且非常尖细有穿透力。林志炫的声带虽然特殊，但是他没有掌握把声带压缩变短变薄的核心技术，所以他的声音里始终缺乏一个尖细的金属芯。而黄绮珊的强大就在于她可以把声带压缩变短变薄，音调越高，声带就压缩的越厉害，高音就会越尖细。功力深厚的人，可以自如地用调节气息压力的方法控制声带的绷紧程度、振动面的大小和振动幅度，从而调节出不同的音高、音质和音色来。声带的松紧变化，和整体振动到局部振动再到边缘振动的控制是需要下很大功夫才能掌握（比如弱声唱法为何那么难？因为弱声唱法要求声带在做局部振动或边缘振动的同时把振幅控制到很小。大部分人这时候的振幅无法控制到很小，所以只能唱强高音，无法唱弱。比如帕瓦罗蒂就不行。而安德烈波切利就可以。可以对比他俩唱的女人善变，安德烈波切利最后用的弱声唱法非常美，另外，克劳斯唱的女人善变我认为也比帕瓦罗蒂耐听一些）。有的人只要掌握了局部振动或者边缘振动就可以称霸一方了。如果完全掌握好这种技术，那就是百变金喉。这样的人才百年难遇。常人没有经过训练，无法控制声带，要么绷紧声带发出真声，要么松弛声带发出假声，声带的振动面积更加无从控制。声带各种振动之间无法过渡衔接好，就直接导致了真声和假声之间的鸿沟和音质的缺失。
