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国学经典290:京剧四大须生

2026-02-14 11:00阅读:
京剧四大须生


国学经典290:京剧四大须生
京剧四大须生是京剧老生行当中的代表性流派群体,其形成与京剧的发展、观众审美变化以及老生流派的崛起密切相关:
1. 前期四大须生(20世纪20年代-30年代):随着谭鑫培、余叔岩等老生泰斗的先后离世,京剧老生行涌现出一批极具实力的演员,当时观众和业内将余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良并称为“四大须生”,这是最早的四大须生组合。
2. 后期四大须生(20世纪40年代后):由于高庆奎、言菊朋的舞台活动减少,谭富英、杨宝森凭借精湛的技艺和广泛的影响力崭露头角,四大须生的组合调整为马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯,这个组合也被后世广泛认可和熟知。
各流派艺术特点
马派(马连良)
国学经典290:京剧四大须生
唱腔:旋律圆润流畅,巧妙融入京韵大鼓、单弦等民间曲艺的音调,形成了华丽、飘逸又不失苍劲的风格,注重节奏的变化,听起来灵动活泼。

念白:讲究“喷口”和“韵味”,京白、韵白俱佳,念白如行云流水,富有音乐感,能够通过语气、语调的细微变化塑造不同性格的人物。
表演:身段潇洒飘逸,做工细腻传神,善于通过眼神、手势等细节刻画人物内心,塑造了很多风流倜傥、足智多谋的舞台形象。
谭派(谭富英)
国学经典290:京剧四大须生
唱腔:继承了谭鑫培“刚柔相济、大气磅礴”的特点,嗓音高亢嘹亮,爆发力强,行腔简洁明快,不尚花巧,注重体现人物的豪迈气概。
表演:武生功底扎实,在老生戏中融入了很多武生的身段和技巧,表演刚劲有力,塑造的多是忠臣良将、英雄豪杰类的人物形象。
杨派(杨宝森)
国学经典290:京剧四大须生
唱腔:以“韵味醇厚、苍凉悲壮”著称,嗓音宽厚有余但高亢不足,因此在唱腔上注重“字正腔圆”,通过拖腔、润腔的处理来展现韵味,行腔曲折委婉,善于表达人物的悲愤、压抑情绪。
表演:表演风格沉稳内敛,注重以情动人,通过细腻的表情和凝重的身段,塑造了很多命运坎坷、忧国忧民的文人形象。
奚派(奚啸伯)
国学经典290:京剧四大须生
唱腔:嗓音清越高亢,带有一种独特的“沙音”和“堂音”,唱腔风格清新雅致,讲究“以字行腔”,注重每个字的发音和归韵,行腔中透露出一种孤傲、高洁的气质。
表演:文化底蕴深厚,善于在表演中融入文人的儒雅气质,塑造的多是文人墨客、清官廉吏类的人物。
代表剧目
国学经典290:京剧四大须生
| 流派 | 代表剧目 |
| ---- | ---- |
| 马派 | 《借东风》《甘露寺》《四进士》《赵氏孤儿》 |
| 谭派 | 《定军山》《战太平》《失空斩》《大探二》 |
| 杨派 | 《伍子胥》《杨家将》《文昭关》《乌盆记》 |
| 奚派 | 《白帝城》《范进中举》《杨家将》《十道本》 |
名人轶事
马连良:“饭庄子”里的艺术交流
马连良非常注重与同行的交流和学习,他经常在北京的“饭庄子”(高档酒楼)宴请京剧界的同行、票友和文人雅士。在这些聚会上,大家一边品尝美食,一边探讨京剧的唱腔、表演和剧本创作。很多经典剧目和表演技巧,就是在这样的交流中逐渐打磨成熟的。有一次,马连良为了完善《借东风》中诸葛亮的唱腔,专门邀请了多位琴师和老生演员到饭庄研讨,反复试唱、调整,最终形成了流传至今的经典版本。
谭富英:“忘词”的趣事
谭富英虽然技艺精湛,但也有过舞台上的小失误。一次在演出《定军山》时,他突然忘记了一句唱词,情急之下,他灵机一动,根据剧情和人物的情绪,临时编了一句唱词蒙混过关,而且编的唱词还非常贴合人物的心境,台下的观众竟然没有察觉。演出结束后,他赶紧向琴师和同行请教,反复练习那段唱词,确保以后再也不会出现类似的失误。
杨宝森:带病坚持演出
杨宝森晚年身体状况不佳,但为了不辜负观众的期待,他依然坚持登台演出。有一次在上海演出《伍子胥》,他当时正发着高烧,身体非常虚弱,但他凭借着顽强的毅力,坚持完成了整场演出。在唱到“一轮明月照窗前”那段经典唱腔时,他的嗓音虽然带着一丝沙哑,但韵味十足,台下的观众被他的敬业精神和精湛技艺深深打动,演出结束后掌声雷动,很多观众都流下了感动的泪水。
奚啸伯:“票友下海”的传奇
奚啸伯原本是一名票友(业余京剧爱好者),他对京剧老生艺术痴迷不已,经常利用业余时间学习、演唱。后来,他为了追求更高的艺术造诣,毅然放弃了稳定的工作,“下海”成为了一名专业京剧演员。刚开始的时候,他受到了很多质疑和挑战,但他凭借着刻苦的努力和过人的天赋,逐渐在京剧界站稳了脚跟,最终形成了独具特色的奚派艺术,成为了四大须生之一,他的经历也成为了京剧界的一段传奇。

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