《艺术哲学》经典论述摘录
2023-02-21 13:18阅读：
《艺术哲学》经典论述摘录
写在前面：《艺术哲学》一书是法国知名艺术批评家、史学家丹納的分期出版的五篇讲课稿，由著名的翻译家傅雷先生所译，这套书既不是纯理论教材，也没有教科书式的排列，而是通过具体的艺术品的本质及其产生原因分析，历史的回顾，民族特性及个性特点解剖，大量经典艺术作品欣赏与评价，全面阐述了艺术的定义特征以及艺术哲学的内涵。为普通读者打开了艺术哲学的大门。纵观全书，这是一部不可多得的欧洲艺术史，史料丰富而又通俗，而且配有200多幅经典绘画和雕塑画，文字十分优美，充满哲理性的语言。对艺术品的比较分析、评价客观公正，傅雷先生在翻译这本书期间，亲手摘抄了6万多字寄给其子傅聪，可见书中理论观点意义非凡。根据个人理解水平，从书中摘录了以下经典论述，以备学习之用。也许漏掉了很多更经典的哲理论述，只有深入的细读细嚼，在书中去探宝，才会明白艺术哲学在人生中的意义。
第一部分
艺术品的本质及其产生
因为在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物；我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的、不可预料的、随意的；的确，艺术家创作的时候只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。
---《序》07页
一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品······每个艺术家都有他的风格，见之于他所有的作品。
倘是画家，他有他的色调，或鲜明或暗淡；他有他特别喜爱的典型，或高尚或通俗；他有他的姿态，他的构图，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的写实方式，他的色彩，他的手法。
倘是作家，他有他的人物，或激烈或和平；他有他的情节，或复杂或简单；他有他的结局，或悲壮或滑稽；他有他风格的效果，他的句法，他的词汇。
艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
这个艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，就是在它周围而趣味和它一致的社会。因为风俗习惯与时代精神对于群众和对于艺术家是相同的；艺术家不是孤立的人。我们隔了几世纪只听到艺术家的声音；但在传到我们耳边来的响亮的声音之下，还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声，像一大片低沉的嗡嗡声一样，在艺术家四周齐声合唱。只因为有了这一片和声，艺术家才成其为伟大。
要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。
这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。这一点已经由经验证实；只要翻一下艺术史上各个重要的时代，就可看到某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现、同时消灭的。
我们能确定每种艺术的性质，指出每种艺术生存的条件：那么我们不但对于美术，而且对于一般的艺术，都能有一个完美的解释，就是说能够有一种关于美术的哲学，就是所谓“美学。”----我们的美学是现代的，和旧美学不同的地方是从历史出发而不从主义出发，不提出一套法则叫人接受，只是证明一些规律。
我想应用而已经为一切精神科学开始采用的近代方法，不过把人类的事业。特别是艺术品，看作事实和产品，指出它们的特征，探求它们的原因。
科学抱着这样的观点，既不禁止什么，也不宽恕什么，它只是检定与说明。-----科学让各人按照各人嗜好去喜爱合乎他气质的东西，特别用心研究与他精神最投机的东西。科学同情各种艺术形式和各种艺术流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把它看作人类精神的不同的表现，认为形式与派别越多越相反，人类的精神面貌就表现得越多越新颖。
美学本身便是一种实用植物学，不过对象不是植物吧，而是人的作品。因此，美学跟着目前精神科学与自然科学日益接近的潮流前进。精神科学采用了自然科学的原则，方向与谨严的态度，就能有同样稳固的基础，同样的进步。
-----第一章艺术品的本质（1）003---004---006---009---014---017页
一座雕像的目的是要逼真地模仿一个生动的人，一幅画的目的是要刻画真实的人物与真实的姿态，按照现实所提供的形象描写室内的景物或野外的风光。同样清楚的是，一出戏，一部小说，都企图很正确地表现一些真实的人物、行动、说话，尽可能地给人一个最明确最忠实的形象。
-----第一章艺术品的本质（2）018页
在另一个部门内，摄影是艺术，能在平面上靠了线条与浓淡把实物的轮廓与形体复制出来，而且极其完全，绝不错误。毫无疑问，摄影对绘画是很好的助手；在某些有修养的聪明人手里，摄影有时也处理得很有风趣；但绝没有人拿摄影与绘画相提并论。
还有第二个更有力的证据说明正确的模仿并非艺术的目的，就是事实上某些艺术有心与实物不符，首先是雕塑。
一座雕像通常只有一个色调，或是青铜的颜色，或是云石的颜色；雕像的眼睛没有眼珠；但正是色调的单纯和表情的淡薄构成雕像的美。
-----第一章艺术品的本质（3）029—031页
由此可见，艺术应当力求形似的是对象的某些东西而非全部。我们要辨别出这个需要模仿的部分；我可以预先回答，那是“各个部分之间的关系与相互依赖。”
总之，文学作品像绘画一样，不是要写人物和事故的外部表象，而是要写人物与事故的整个关系的主客的性质，就是说逻辑。
因此，一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构、组织与配合。
-----第一章艺术品的本质（4）034—035页
我们要记住“主要特征”这个名词。这特征便是哲学家说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。“本质”是专门名词，可以不用，我们只说艺术的目的是表现事物的主要特征，表现事物的某个突出而显著的属性，某个重要观点，某种主要状态。
艺术的目的就是要把这个特征表现得彰明较著；而艺术所以要担负这个任务，是因为现实不能胜任。
在现实界，特征不过居于主要地位；艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工，但是不充分。特征的行动受着牵制，受着别的因素阻碍，不能深入事物之内留下一个充分深刻充分显明的印记。人感觉到这个缺陷，才发明艺术加以弥补。
由于这许多缺陷，现实才求助于艺术；现实不能充分表现特征，必须由艺术家来补足。一切上乘的艺术品都是如此。
可见艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要的特征，表现得越占主导地位越好，越显明越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分加以修正，对于特征消失得部分都加于改造。
艺术家需要一种必不可少的天赋，便是天大的苦工天大的耐性也补偿不了的一种天赋，否则只能成为临摹家与工匠。就是说艺术家在事物前面必须有独特的感觉：事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的特殊的印象。换句话说，一个生而有才的人的感受力，至少是某一类的感受力，必然又迅速又细致。（略）
最初我们以为艺术的目的在于模仿事物的外表。然后把物资的模仿与理性的模仿分开之下，我们发现艺术在事物的外表中所要模仿的是各个部分的关系。最后又注意到这些关系可能而且应该加以改变，才能使艺术登峰造极，我们便肯定，研究部分之间的关系是要使一个主要特征在于各个部分中居于支配一切的地位。
这些定义并非后者推翻前者，而是每个新的定义修正以前的定义，使它更明确。结合所有的定义，按照低级隶属于高级的次序安排一下，那么我们以上的研究工作可以得出一个结论如下：
艺术品的目的是表现某个主要的或突出的特征，也就某个重要的观念，比实际事物表现的更清楚更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑、绘画、诗歌三种模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的。
-----第一章艺术品的本质（5）040---049页
一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由于艺术家为了表现特征而改变过的；但这个总体并非在一切艺术中都需要与实物相符；只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体，就证明有不以模仿为出发点的艺术。
事实正是如此，建筑与音乐就是这样产生的。一方面有结构的与精神的联系，比例，宾主关系，那是三种模仿艺术需要复制的；另一方面还有两种不模仿实物的艺术所运用的数学的关系。
建筑便建立在这种由互相联系的部分所构成的总体之上。建筑师心目中有了某一个主要特征，比如在希腊与罗马时代的宁静、朴素、雄壮、高雅等等，在哥特式时代的怪异、变化、无穷、奇妙等等，他就可以把各种关系、比例、大小、形状、位置，总之一切建筑材料的关系，也就是某些大小的关系，加以选择、配合，来表现他心目中的特征。
音乐与建筑一样，也建立在艺术家能自由组织和变化的数学关系之上。但音乐还有第二个要素构成它的特殊性和异乎寻常的力量。除了数学性质，声音还同呼喊相似。
人的喜怒哀乐，一切骚扰不宁，起伏不定的情绪，连最微妙的波动，最隐蔽的心情，都能由声音直接表达出，而表达的有力、细致、正确，都无与伦比。在这方面，声音与诗歌的朗诵相近，因此产生一派以表情为主的音乐，就是格鲁克和德国派的音乐，同罗西利与意大利派以歌唱为主的音乐对峙。
但不论作曲家喜欢哪一一种观点，音乐上的两大派别仍并行不悖，声音也始终组成由各个部分联系起来的总体；部分之间靠数学关系连接，也靠数学关系和情感以及种种精神状态的一致来连接。音乐家对于事物体会到某个重要的突出的特征，例如喜悦或悲哀，温柔的爱情或激烈的愤怒，或是别的什么观念感情，他就在这些数学关系与精神关系中自由选择、自由配合，以便表达他心目中的特征。
因此一切艺术都可归在上面那个定义之中：不论建筑、音乐、雕塑、绘画、诗歌，作品的目的都在于表现某个主要特征，所用的方法总是一个由许多部分组成的总体，而部分之间的关系总是由艺术家配合或改动过的。
-----第一章艺术品的本质（6）050----052页
认识了艺术的本质，就能了解艺术的重要。
人类才开始一种高级的生活，一共有两条路：第一条路是科学，靠着科学找出基本原因和基本规律，用正确的公式和抽象的字句表达出来；第二条路是艺术，人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候，不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义，而是用易于感受的方式，不但诉之于理智，而且诉之于最普通的人的感官与感情。艺术就有这一个特点，艺术是“又高级又通俗”的东西，把最高级的内容传达给大众。
-----第一章艺术品的本质（7）054页
而且艺术家的本质越强，那些印象越加深他的悲伤。他之所以成为艺术家，是因为他惯于辨别事物的基本性格和特色；别人只见到部分，他却见到全体，还抓住它的精神。悲伤既是时代的特征，他在事物中所看到的当然是悲伤。
不但如此，艺术家原来就有夸张的本能与过度的幻想，所以他还扩大特征，推之极端。特征印在艺术家心上，艺术家又把特征印在作品上，以致他所看到所描绘的事物，往往比当时别人看到所描绘的色调更阴暗。
一个观念好比一颗种子：种子的发芽、生长、开花，要从水分、空气、阳光、泥土中吸取养料；观念的成熟与成形也需要周围的人在精神上予以补充，帮助发展。
不管在复杂的还是简单的情形之下，总是环境，就是风俗习惯与时代精神决定艺术品的种类；环境只接受同它一致的品种而淘汰其余的品种；环境用重重障碍和不断的攻击，阻止别的品种发展。
------- 第二章 艺术品的产生 （3）066--071
欧洲文化的四大高峰：一个是古希腊与古罗马的时代；一个是封建与基督教的中古时代；一个是正规的贵族君主政体，就是17世纪；一个是受科学支配的工业化的民主政体，就是我们现在的生存的时代。
每个时期都有它特有的艺术或艺术品种。雕塑、建筑、戏剧、音乐；至少在这些高级艺术的每个部门内，每个时期有它一定的品种，成为与众不同的产物，非常丰富非常完全；而作品的一些主要特色都反映时代与民族的主要特色。
--------第二章
艺术品的产生 （4）072页
希腊人这种特有的风气产生了特殊的观念。在他们眼中，理想的人物不是善于思索的头脑或者感觉敏锐的心灵，而是血统好、发育好、比例均称、身手矫捷、擅长各种运动的裸体。
风气所趋，希腊人竟把肉体的完美看着神明的特性。
在希腊人的《圣经》，荷马的诗歌中，到处可以看到神明与凡人一样有躯体，有刀枪可入的皮肉，会流出殷红的鲜血；有同我们一样的本能，有愤怒，有肉欲；甚至世间的英雄可做女神的情人，天上的神明也会与人间的女子生儿育女。
希腊人竭力以美丽的人体为模范，结果竟奉为偶像，在地上颂之为英雄。在天上敬之如神明。
这种思想产生塑像艺术，发展的经过很清楚。
那里的人在浴场上，在练身场上，在敬神的舞蹈中，在公众的竞技中，经常看到裸体和裸体的动作。他们所注意而特别喜爱的，是表现力量、健康和活泼的形态和姿势。他们竭力要使肉体长成这一类形态，培养这一类姿势。三四百年之间，雕塑家们就是这样修正，改善，发展肉体美的观念。所以他们终于能发现人体的理想模型是不足为奇的。
希腊雕像的形式不仅完美，而且能充分表达艺术家的思想：这一点尤其难得。
希腊人认为肉体自有肉体的庄严，不像现代人只想把肉体隶属于头脑。呼吸有力
的胸脯、虎背熊腰的躯干、帮助身体飞纵的结实的腿弯：他们都感到兴趣；他们不像我们特别注意沉思默想的宽广的脑门、心情不快的紧蹙的眉毛、含讥带讽
的嘴唇的皱痕。
完美的塑像艺术的条件，他们完全能适应；眼睛没有眼珠，脸上没有表情；人物多半很安静，或者只有一些细小的无关重要的动作；色调通常只有一种，不是青铜的就是云石的，把灿烂夺目的美留给绘画，把激动人心的效果留给文学；一方面受着素材的性质与领域狭窄的限制，一方面这些限制也增加塑像的庄严；不表现面部的变化、骚动的情绪、特别与返常的现象，以便显出抽象与纯粹的形体，使端庄和平的塑像在殿堂上放出静穆的光辉，不愧为人类心目中的英雄与神明。
结果雕塑成为希腊的中心艺术，一切别的艺术都以雕塑为主，或是陪衬雕塑，或者模仿雕塑。
没有一种艺术把民族生活表现得这样充分，也没有一种艺术受到这样的培养，流传这样普遍。
雕塑如此发达，花开得如此茂盛、如此完美。长发如此自然，时间如此长久，种类如此繁多，历史上从来不曾有过第二回。我们往地下一层一层地挖掘，看到一切社会基础、制度、风俗、观念，都在培养雕塑的时候，就发现了产生这一门艺术的原因。
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