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田东海老师收徒，臧宝珠女士拜师
商子雍
4月2日上午，田东海老师收徒，臧宝珠女士拜师，作为二位结成师徒的举荐人，我来到举办仪式的奥罗国际大酒店，共襄高朋满座、精英荟萃之盛。
田东海老师和臧宝珠女士，都是我结识多年的好朋友，田老师的诗、书、画皆出手不凡，令我时时生发仰之弥高之叹；而臧女士，作为成功的企业家和热心公益的社会活动家，则是能作画、喜吟诗，让人敬佩。承蒙二位高看，我曾多次为他们的作品集写序，并缘此获益多多。
现将多年前为田老师、臧女士作品集撰写的两篇序文发布于此，以表达真诚的祝贺、崇高的敬意。其中写给田老师的一篇非常短，而在这以前，曾为田老师写过一篇序文，倒是洋洋数千言；只是随着交往日久、了解加深，到再次撰写序文时，就深感面对博大精深的田老师，真的不敢多言多语了，勉为其难写下二百余字，乃发自内心的肺腑之语，想表达的，是对田东海老师的不胜仰慕之心。
附录一：
序：阅读田东海
商子雍
作为田东海老师的朋友，欣赏他的书法和绘画作品，是一件非常愉悦的艺术享受。看他的作品，想他的为人，二者竟是那样的和谐统一：朴实的风格，真实的感情，扎实的内涵……以至于如下说法在心中油然而生：画如其人，字如其人。
田老师堂堂东府大汉，铮铮一身傲骨，他的书法情随笔走，酣畅淋漓，一派浩然之气扑面而来。田老师睿智机敏，古道热肠，他的画作鲜活灵动，意趣盎然，勃勃生机跃然纸上。坊间有言：人书俱老。田老师高寿八十，已经是可以“杖于朝”的长者。数十年的不懈磨砺，使得田老师的生命和艺术一同走向成熟，达到了相当高度，令后学如我肃然起敬！
是为序
附录二：
序：赋诗作画
商子雍
诗与画，是两种既截然不同、又关系密切的艺术形式。
先来说说二者的不同。
诗是一种时间艺术，它的描写不必拘束于某一时间，而是可以超越时间的界限。诗借助于语言文字这么一种媒介，表现空间境界在时间流程中的延展。在对空间境界、方位、角度、距离的选择和变换方面，有着绘画无法比拟的自由度。
而画，则是一种空间艺术，它只能表现最小限度的时间，只能表现一刹那间的物态和景象，是时间的一个点，所以，前人论画，才有“凡画奏乐，只能画一声”之说。
然宋代大文人苏东坡在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”寥寥数语，把诗与画在艺术上相通、互补的密切关系，表述的准确而明晰。于是，诗情画意，遂成为诗人和画家在创作时的一种共同追求，而吾等看客，也理所当然地把这么四个字，当成了评价诗作、画作的重要标准。
说到诗与画的相通、互补，很容易让人想起在画幅上题诗这么一种中国绘画的传统。的确，古往今来，成功的这一类作品并不乏见；当然，毋庸讳言，只是对画面素材进行简单描写的平庸之作，也多有存在。不过，在这则短文里，我不想对古人和今人的题画诗说三道四；面对诗人和画家，作为一个阅读者，我想表述的是，希望他们的作品能达到如是境界（起码也应该呈现出如是追求）：诗要有画景，画要有诗意。
之所以产生如此唠叨几句的冲动，是因为刚刚阅读了臧宝珠女士的一本书稿，其中收录了她创作的诗歌和国画作品。据我所知，臧宝珠是很喜欢画牡丹的，她笔下的牡丹、以及竹、兰、梅、菊，有笔墨，具神韵，脉脉含情，楚楚动人，给人的感觉是明丽，凝练，疏朗，大气，笔触干净利落，不矫情，章法布局于自然开合处，情趣盎然。臧宝珠诗作中的绝句、古风，也不乏巧妙的构思和精妙的诗句，达到了一定水准，令阅读者如我，心中顿生感动。
臧宝珠女士是成功的企业家，也是热心公益的社会活动家，在繁忙的商务及社会活动之余，还醉心于写诗和绘画这样两种难度最大的艺术创作。她的诗作和画作，尽管都还有着进一步提升的空间，但诗要有画景，画要有诗意的文化追求，却明显呈现于其中，这和我对诗与画关系的认知相同。也正是缘于此，在《臧宝珠诗画集》出版之际，我写下如右文字，向这位赋诗作画，快意人生的杰出女性表示祝贺、表达敬意！
是为序。
老伴儿有时陪同我外出参加活动，偶尔也会在合影中露脸儿，但独自一人霸占镜头的情况，绝无仅有。感谢陕西女摄影家协会山新莉会长。