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张志民，号张大石头，山东艺术学院原院长，山东省政协第十一届常委、省政协教科文卫体主任。中国画学会副会长，中国美术家协会理事，中国国家画院研究员、张志民工作室导师，山东省美术家协会名誉主席，山东画院艺术顾问，教授、博士生导师。
璞石造山
——品读张志民的水墨艺术
波涛 / 美术评论人
张志民以国际化的水墨作品风貌，在中国美术界以及中国画学术领域形成个性化独特的艺术语言。他的作品以传统书法的线条形式美，结合传统水墨表现的基本表现元素，在视觉传达层面打破传统山水绘画的固定程式，以抽象的笔墨元素形成现代水墨表现主义的新语言样式。
莫奈 230x120cm 2024年
上世纪八十年代初，张志民毕业于山东艺术学院美术系，并留校任教。后又完成了中国美术学院中国山水画专业的学习。系统的中国画学习以及对南北山水绘画的深入比较与研究，为他的艺术远足积淀了丰厚的美学储备，并构建出影响深远的学术空间。
1993年张志民凭借作品《路遥遥》在“全国首届中国画展”中崭露头角。次年作品《将军出山》入选“全国第八届美展”。作品接连受到中国美术界的认可以及大众审美的褒扬，张志民这块即将大有可为的璞石真正“出山”。
彼时的张志民并没有满足于学院派教学体系所带来的成功，相反以“出山”后的视角重新审视生于斯长于斯的“大山”。对于传统绘画的重新审视因此而展开。他从中国绘画史的长河中寻找粼粼璀璨的波光，精研中国山水绘画的沿革脉络以及方向，探寻着属于自己的精彩表达。
画面之内的强烈视觉冲击，与画面之外陶冶于观画者的意趣绵延，是张志民作品的标志性样貌。山因势而造型，石、树、草就山势而生，执着体现作者排除自然形态的冗杂，在拙朴中见大智慧。强调情怀与认知的表达，看山似山而不是山，在似与不似中诠释着中国传统绘画的极上奥义。
张志民将书法笔墨结构的先天审美作为画面的基本逻辑框架，发挥水与墨的本真特性。凝练并抽离山与石的精神元素，因循中国画精神本质的意象化作为缘起，师法自然。以表现主义为原则构造秩序的重塑和组合。讲求中国传统绘画空间分割的布局观念，以及线条疏密与墨色五彩变化相互作用下的光感、动感以及水墨绘画特有的色彩感知。结合黑与白之间辩证关系的彼此成就，形成山水绘画特征外化的气韵。在作品精神内核与刻写物象存在之间，契合视觉与意境的输出。
外师造化 175x215cm 2022年
“借助胸中之天下奇峰，构建理想化的精神家园”。是中国乃至泛东方传统山水绘画的精神本质。张志民将南北山水的精髓提淳并为己所用，以北派山水之的雄浑奇险与南宗山水的温婉氤氲融合，相应成趣浑然一体，将浩瀚广博的观念力透纸背。极大程度地使视觉感知得以丰富的同时，也启发了大众审美，以兼包并蓄的大格局观作为对中国传统绘山水画的致敬。
张志民灵透绚丽的水墨世界中，山与水是充满着自我生长着的勃勃生机。他将动态绵延的山脉固定化，静态兀立的峰峦生长化，在大器奔迈的形式之间，恪守着金石笔墨的文人书卷气。水墨纵懿，厚重却灵动如铁流奔放，不羁却无跋扈扬张。
他的艺术实践更是自我的表达。行者无疆，歌之不足舞之蹈之。以手代笔，指尖峰毫。挥散历史的尘埃，追溯到人类上古时代的岩洞涂鸦。穿越时空与先人的掌纹抚合，感受千万年前文明的温度。倾内心于纸面，指尖勾勒点染，以掌泼墨。指点江山，翻云覆雨，又如抚琴吟唱大自然淳朴悠扬的节律。在自我主宰中，释放绘画的天性，在通畅淋漓的心灵舞蹈之后所留下水与墨的变幻定格。
张志民不仅是襟怀博大的艺术家，也是闻融敦厚的学者。生长于文化底蕴丰厚的齐鲁大地，将儒家的博爱和谐与道家无为洒脱，深植于作品的精神气质之中。常以高远的构图从视觉形式中贯穿天与地，而人类只是大气场中渺小却又善于自娱的组成部分，应与自然界万物平等共生和谐同享。
惊蛰 230x120cm 2024年
他感伤于飞速发展的工业化进程，对于自然环境的蚕食与破坏。作为艺术家和学者的他，以“新时代背景下，不仅要为山河立传，更要为山河呐喊”为己任。将《北山后洼》系列作为长期课题进行创作与思考。这一系列作品更加强化视觉与感知的冲击力，既有悲情四野遍体鳞伤的山石与拔地而起的水泥钢筋丛林时空交错的对比，也有对美好和谐原生态山野幽林的美好期愿。盘古开天般犀利的视觉呈现，仿佛撕破现代人早已麻木的感知，唤醒对于生存空间的反思与警醒。系列作品在夺人心魄的震撼背后，是关于在现代工业与大自然环境的进退博弈中寻求理想化的平衡模式的探究。
他的《抗倭英雄传》系列，将拳拳爱国志赤诚之心，化作人物与山峦的叠影互喻。一寸江山一寸血，山高人为峰，华夏大地的山与河造就了中华民族以血肉之躯化作山川守土卫疆，抵御外敌的大无畏家国情怀。
泰山不辞细壤成其大。在数十年持续不懈的艺术探索中，他转益多师，孜孜以求，将天、地、人之间的逻辑内构作为哲思的起点，一花一世界、一石一奇峰，作品呈多样化面貌。张志民以其内心的激情以及艺术的表现，拓展了美术的语言，吸收现代哲学及心理学的研究成果，运用于水墨艺术之中，使艺术表现取得新的深度。古有愚公移山，今有张公造山。石为山之灵，山是石之魄。峰峦造就了璞石，同时璞石也成就了雄山。张志民以传统笔墨结构的审美样态与现代水墨构成相牟合，突破了传统程式成为东方水墨新语汇。作为国际化的艺术符号，为东方文化走向世界提供了宝贵的审美实践和具有引领性的探索意义。
撒豆成兵 175x215cm 2022年
山水画的创作应具时代精神
对当代艺术家来说，我们要发扬“为祖国山河立传”的传统，但我认为还要有新的责任。我总结当今时代的这个责任有：不但为山河立传，还要为祖国的山河呐喊。随着经济建设的大发展，破坏祖国山河自然环境的问题也日益严峻，这不符合科学发展观。中国的自然人均资源来说是比较匮乏的，我们应该有强烈保护自然环境的意识。例如，有些不能开发的山河区域必须禁止。所以说，画家应该“为祖国的山河呐喊”，以艺术的形式提高人民的环保意识，宣传资源浪费是可耻、犯罪的观念。我近几年来所画的一些具有环保意识的、渴望自由家园的作品，就是批评那些盲目开发的人，就是宣传大自然和人以及动物这种亲密一致的关系，美好的家园本是可以“诗意的栖居”的地方，不要滥无节度地开发。
我曾经画了一批《北山后洼的轰鸣声》的系列作品，在上面提拔写到：“机器的轰鸣意味着人类又开辟了一片新的领地，然而动物却再次失去了家园。”有些人说，你的画法和从前不太一样了，是不是年龄的问题？我说：“不是年龄上的问题，是思想上的问题。”在创作时，我是思想在前，技法在后。我不能把石涛、八大的画法搬到当代画面上来，如果是用石涛、八大的画法，去画《北山后洼的轰鸣声》，是绝对不行的，那么我就必须找到一种新的语言。新的语言是什么呢？我认为来源于“生活”，其中“生”是指在当代的创作当中，要体现两个方面：第一是生疏的“生”，让我的画面出现一些生疏感，“画到生时是熟时”，是技法上的体现；另外一个“生”是生命的“生”、活生生的“生”，让作品散发生机，让其呈现出时代的生生不息的感觉，要让自己的作品有生活、有生机、有生命。
当今时代，更需要画家勇于承担历史责任，关注自然，关注生活，提高作品的思想深度，体现时代精神，彰显一个艺术家对社会的责任感。