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百栋树人被校史馆收藏，二零一零年初应邀在云南举办个人画展。荷曦有许多作品在省市级国家级刊物上发表，有许多作品被国内外友人收藏，其作品深厚的内涵表现了他对生活的深入观察和对事物本质的把握，用笔简洁流畅刻画细致真切意蕴深远，每幅作品都为求更高艺术境界自然与现实的和谐统一
，用有限的笔墨无限的激情和无限的灵性的自然之美展示给人以全新的艺术享受。 
王淑梅工笔花鸟画《荷香》
她在造型结体方面对北宋传统的承传表露出她对自己本民族文化的自信，那么，王淑梅的水墨一色赋彩的反图像时代高刺激观看的选择则是她对于艺术家心性、手性的高度自信。对于民族文化的自信及对于创作主体的自信，又是以雅逸的诗心，在“工以致精，细以表微”的勾勒点画及“随心赋彩”的谨致中，自然而淡然地流露出来。
对于王淑梅而言，工笔画与其说是为自然之物态存形留像，不如说是给自己无影无踪的诗意心灵以视觉形象。这是我观览王淑梅工笔作品的直觉感受。
工笔画创作面临两个传统，一个转型：传统方面，一个是自宋以来的工笔画传统，另一个是民国以来以西方写实主义技法改造工笔画的传统；所谓一个转型，是发生于自新中国成立以来工笔画为意识形态需要转而为工笔画自身发展及工笔画家自身需要的转型。
王淑梅花鸟画《春光明媚》
了解工笔画创作要面对的两个传统及一个转型非常重要，这将能够站在历史的高度看待王淑梅当下的创作。王淑梅的工笔画新作，对上述问题作出了清晰而明确的回应，这可以从她的立意、题材、主题、形式语言等方面透彻了解。
从题材上看王淑梅的工笔花鸟，相对而言，花鸟画的客体是动植物，是与主体既亲近又属不同类的客体，彼此具有相对的独立性，尤其对主体的主观投射没有强制性。主体既可以超然物外，只以花鸟之形貌寓自我之精神；又可以物我两相合，为花鸟传形写神，醉美于自然之造化。王淑梅即是在这样的主客体关照下独钟情于工笔花鸟画。
从形式语言上，王淑梅的作品独树一帜，呈现天才早慧的鲜明特质，主要表现在造型结体、用笔、设色、经营位置上。
王淑梅花鸟画《荷塘清幽》
王淑梅在经营位置上，尤其具有当代构成感，她众多作品背景不着一笔，完全的空无。这样的匠心一方面使作品极具当代构成感，另一方面，尤其使空白背景之上的物象略着些许清淡之色即清新挺立于画面，温婉之中透露出内挺之韧骨。
造型及用笔上，王淑梅取法北宋以来工笔画的“工以致精，细以表微”的结体语言。“工以致精”，强调用笔谨细精致，突出勾勒物象时线条的美感；“细以表微”，突出造型的细腻精微，分毫毕现，给人身临其境的带入感。
设色方面，王淑梅却并未延续南北朝以来“随类赋彩” 传统，而是一改为“随心赋彩”。“随类赋彩”，强调呈现物象的固有、本来色相，工笔重彩即由此而出，即使发展到后来的浅绛工笔，也是依物象的本来色相为据着色，因此而有“雍容典雅”、“雍容华贵”之说，概工笔最早皆绘奇花异草、奇珍异兽，华翎艳羽而来。
王淑梅花鸟画《荷塘清趣》
王淑梅之改“随类赋彩”为“随心赋彩”，乃是她这一颗“雅逸诗心”使然，因此，她只取浅淡的水墨一色作画，却能够细分淡墨呈五彩之关系，超拔于现实之物象，谨致之中见雅逸诗心。
如此看来，王淑梅在设色上的“随心赋彩”，是将文人水墨画的精髓注入工笔浅绛一系。此是在传统文脉下将工笔与写意融合的有益探索。
而在当代文化映照之下，王淑梅的浅淡水墨一色赋彩，则是对处于图像时代视觉观看的一个有力反拨。图像时代高清、高色、高视觉刺激的图像，正以排山倒海之势，时时刻刻冲击洗刷风暴着人们的观看，这种高强度高刺激的观看不是使我们的视觉反应更灵敏了，而是使我们的视觉反应更贪婪了，我们变得越来越需求刺激和新奇，越来越要求机器图像高清、逼真、高强度、高亮度，我们似乎在和机器同谋，挑战着我们自身对于图像的接受强度的极限。
王淑梅花鸟画《九龙图》
而王淑梅，用她淡淡的水墨，怡然的花鸟虫鱼，优雅而自信地反图像了，她带给我们眼睛和心灵以温和而恬静的视觉体验。在这样的视觉经验之下，我们的观看不是她的柔弱，而是她的从容、温暖和淡定，甚至是淡淡的疏离感，她疏离于这个冷冰冰的机器构成的图像世界，带我们重新回归文化自身的温暖的人性的光辉，那种只有艺术家才能散发出来的人的心性、手性的温暖感。
王淑梅工笔花鸟画《荷香》
她在造型结体方面对北宋传统的承传表露出她对自己本民族文化的自信，那么，王淑梅的水墨一色赋彩的反图像时代高刺激观看的选择则是她对于艺术家心性、手性的高度自信。对于民族文化的自信及对于创作主体的自信，又是以雅逸的诗心，在“工以致精，细以表微”的勾勒点画及“随心赋彩”的谨致中，自然而淡然地流露出来。
对于王淑梅而言，工笔画与其说是为自然之物态存形留像，不如说是给自己无影无踪的诗意心灵以视觉形象。这是我观览王淑梅工笔作品的直觉感受。
工笔画创作面临两个传统，一个转型：传统方面，一个是自宋以来的工笔画传统，另一个是民国以来以西方写实主义技法改造工笔画的传统；所谓一个转型，是发生于自新中国成立以来工笔画为意识形态需要转而为工笔画自身发展及工笔画家自身需要的转型。
王淑梅花鸟画《春光明媚》
了解工笔画创作要面对的两个传统及一个转型非常重要，这将能够站在历史的高度看待王淑梅当下的创作。王淑梅的工笔画新作，对上述问题作出了清晰而明确的回应，这可以从她的立意、题材、主题、形式语言等方面透彻了解。
从题材上看王淑梅的工笔花鸟，相对而言，花鸟画的客体是动植物，是与主体既亲近又属不同类的客体，彼此具有相对的独立性，尤其对主体的主观投射没有强制性。主体既可以超然物外，只以花鸟之形貌寓自我之精神；又可以物我两相合，为花鸟传形写神，醉美于自然之造化。王淑梅即是在这样的主客体关照下独钟情于工笔花鸟画。
从形式语言上，王淑梅的作品独树一帜，呈现天才早慧的鲜明特质，主要表现在造型结体、用笔、设色、经营位置上。
王淑梅花鸟画《荷塘清幽》
王淑梅在经营位置上，尤其具有当代构成感，她众多作品背景不着一笔，完全的空无。这样的匠心一方面使作品极具当代构成感，另一方面，尤其使空白背景之上的物象略着些许清淡之色即清新挺立于画面，温婉之中透露出内挺之韧骨。
造型及用笔上，王淑梅取法北宋以来工笔画的“工以致精，细以表微”的结体语言。“工以致精”，强调用笔谨细精致，突出勾勒物象时线条的美感；“细以表微”，突出造型的细腻精微，分毫毕现，给人身临其境的带入感。
设色方面，王淑梅却并未延续南北朝以来“随类赋彩” 传统，而是一改为“随心赋彩”。“随类赋彩”，强调呈现物象的固有、本来色相，工笔重彩即由此而出，即使发展到后来的浅绛工笔，也是依物象的本来色相为据着色，因此而有“雍容典雅”、“雍容华贵”之说，概工笔最早皆绘奇花异草、奇珍异兽，华翎艳羽而来。
王淑梅花鸟画《荷塘清趣》
王淑梅之改“随类赋彩”为“随心赋彩”，乃是她这一颗“雅逸诗心”使然，因此，她只取浅淡的水墨一色作画，却能够细分淡墨呈五彩之关系，超拔于现实之物象，谨致之中见雅逸诗心。
如此看来，王淑梅在设色上的“随心赋彩”，是将文人水墨画的精髓注入工笔浅绛一系。此是在传统文脉下将工笔与写意融合的有益探索。
而在当代文化映照之下，王淑梅的浅淡水墨一色赋彩，则是对处于图像时代视觉观看的一个有力反拨。图像时代高清、高色、高视觉刺激的图像，正以排山倒海之势，时时刻刻冲击洗刷风暴着人们的观看，这种高强度高刺激的观看不是使我们的视觉反应更灵敏了，而是使我们的视觉反应更贪婪了，我们变得越来越需求刺激和新奇，越来越要求机器图像高清、逼真、高强度、高亮度，我们似乎在和机器同谋，挑战着我们自身对于图像的接受强度的极限。
王淑梅花鸟画《九龙图》
而王淑梅，用她淡淡的水墨，怡然的花鸟虫鱼，优雅而自信地反图像了，她带给我们眼睛和心灵以温和而恬静的视觉体验。在这样的视觉经验之下，我们的观看不是她的柔弱，而是她的从容、温暖和淡定，甚至是淡淡的疏离感，她疏离于这个冷冰冰的机器构成的图像世界，带我们重新回归文化自身的温暖的人性的光辉，那种只有艺术家才能散发出来的人的心性、手性的温暖感。