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昆仑杯》邀请参加展览。1997年获《顺德杯》纪念香港回归书法大赛金奖。2002年获首届《华夏杯》全国精品赛精品奖，作品被编入《当代中国书画名家国粹博览》。2003年获首届中国书画精品创作大赛银奖。作品被编入《当代中国书画名家国粹博览》。
国画菊花：灵动笔墨绘就金秋盛景
李仲源写意花鸟画《菊艳金秋》
李仲源的写意花鸟画《菊艳金秋》，笔墨灵动且韵味悠长。 画家以豪放洒脱的笔触勾勒物象，画面中黄色的菊花明艳动人，花瓣以简洁利落的笔法生动展现出舒展之姿。 墨色渲染的叶片与枝干浓淡相宜，巧妙营造出自然的层次感。 尤为亮眼的是，红色的竹叶如跳跃的火焰穿插其中，与金黄的菊花形成强烈视觉对比，瞬间为画面增添了热烈的氛围。
从布局来看，菊花与竹叶集中于画面中下部，自然而然地构成视觉焦点。 画面右上方的题字，不仅点明主题，更在平衡画面布局上起到关键作用。 而画面中随意洒落的墨点，进一步增添了随性自由的艺术气息。 整幅作品布局疏密得当，留白之处简洁而意境深远。 菊花在中国文化中象征着长寿、吉祥与高洁品格，寓意生活美满、健康长寿； 红色竹叶则寓意活力与热情，象征日子红红火火。 整幅画作传递出生活富足、家庭和睦且充满活力的美好愿景 。
国画竹子：竹韵与文化意涵
李仲源花鸟画《竹报平安》
在李仲源的四尺竖幅花鸟画《竹报平安》中，几株竹子拔地而起，冲出画面，营造出一种无限延伸的视觉效果。 其中两株粗壮竹子作为画面主干，稳稳撑起整个画面架构，另一株斜插而出，其枝叶与另外两株相互交织，形成紧密联系。 画面中老竹挺拔、新篁稚嫩，竹笋奋力生长，处处洋溢着生机盎然的气息。
此画构图精巧，看似不拘泥于规矩，实则在方圆之间暗藏章法，笔简而形具，一切得之自然又超乎意表。 其笔墨超凡脱俗，设色恰到好处，意趣无穷。 竹子因其有节，代表着重节、重信，同时也是高雅、纯洁、虚心、有节的象征。 古往今来，庭院之中多有植竹，“不可一日无此君” 成为众多文人雅士的共同偏好。 李仲源通过这幅作品，将竹子的神韵与文化内涵展现得淋漓尽致 。
国画梅花图：红梅傲雪，传递美好愿景
李仲源国画红梅图《喜上梅梢报新春》
李仲源老师的国画红梅图《喜上梅梢报新春》，以梅花为核心主题，尽显独特艺术魅力。 画家运用浓淡适宜的笔墨，细腻勾勒出苍劲嶙峋的梅枝，重墨描绘之下，梅枝质感与沧桑感尽显。 红梅鲜艳娇俏，或含苞待放，或肆意盛放，疏密有致地分布在枝头，与墨色梅枝形成鲜明反差。 两只鸟儿身姿灵动，羽毛色彩明快，为整个画面注入勃勃生机。
画面中，梅枝占据主要篇幅，从右侧向左侧上方延展，姿态舒展。 鸟儿位于画面左下方，与梅枝相互呼应，形成巧妙的视觉互动。 题字与印章安置于画面右下角，有效平衡画面布局。 留白的背景简洁纯净，极大地突出主体，营造出空灵悠远的意境。 梅花向来象征着坚韧不拔、不屈不挠的精神，亦寓意着吉祥、幸福； 鸟儿则代表着美好与和谐。 整幅画作深刻传达出在困境中坚守，终将收获幸福和谐生活的美好期许 。
李仲源国画竹子《清风高节》
通过这几幅代表作的演绎，李仲源完成了对传统花鸟画程式的现代转译。其艺术语言既保持着与《宣和画谱》的美学对话，又融入了构成主义的形式探索；既延续了文人画的诗性传统，又注入了当代视觉经验。这种'执古之道以御今之有'的创作理念，使他的艺术桃源既是个体精神的栖居地，更是连接古今的文化桥梁。在机械复制的时代，李仲源用笔墨守护着不可复制的艺术灵光，让传统花鸟画在当代焕发出新的生命力。
国画菊花：灵动笔墨绘就金秋盛景
李仲源写意花鸟画《菊艳金秋》
李仲源的写意花鸟画《菊艳金秋》，笔墨灵动且韵味悠长。 画家以豪放洒脱的笔触勾勒物象，画面中黄色的菊花明艳动人，花瓣以简洁利落的笔法生动展现出舒展之姿。 墨色渲染的叶片与枝干浓淡相宜，巧妙营造出自然的层次感。 尤为亮眼的是，红色的竹叶如跳跃的火焰穿插其中，与金黄的菊花形成强烈视觉对比，瞬间为画面增添了热烈的氛围。
从布局来看，菊花与竹叶集中于画面中下部，自然而然地构成视觉焦点。 画面右上方的题字，不仅点明主题，更在平衡画面布局上起到关键作用。 而画面中随意洒落的墨点，进一步增添了随性自由的艺术气息。 整幅作品布局疏密得当，留白之处简洁而意境深远。 菊花在中国文化中象征着长寿、吉祥与高洁品格，寓意生活美满、健康长寿； 红色竹叶则寓意活力与热情，象征日子红红火火。 整幅画作传递出生活富足、家庭和睦且充满活力的美好愿景 。
国画竹子：竹韵与文化意涵
李仲源花鸟画《竹报平安》
在李仲源的四尺竖幅花鸟画《竹报平安》中，几株竹子拔地而起，冲出画面，营造出一种无限延伸的视觉效果。 其中两株粗壮竹子作为画面主干，稳稳撑起整个画面架构，另一株斜插而出，其枝叶与另外两株相互交织，形成紧密联系。 画面中老竹挺拔、新篁稚嫩，竹笋奋力生长，处处洋溢着生机盎然的气息。
此画构图精巧，看似不拘泥于规矩，实则在方圆之间暗藏章法，笔简而形具，一切得之自然又超乎意表。 其笔墨超凡脱俗，设色恰到好处，意趣无穷。 竹子因其有节，代表着重节、重信，同时也是高雅、纯洁、虚心、有节的象征。 古往今来，庭院之中多有植竹，“不可一日无此君” 成为众多文人雅士的共同偏好。 李仲源通过这幅作品，将竹子的神韵与文化内涵展现得淋漓尽致 。
国画梅花图：红梅傲雪，传递美好愿景
李仲源国画红梅图《喜上梅梢报新春》
李仲源老师的国画红梅图《喜上梅梢报新春》，以梅花为核心主题，尽显独特艺术魅力。 画家运用浓淡适宜的笔墨，细腻勾勒出苍劲嶙峋的梅枝，重墨描绘之下，梅枝质感与沧桑感尽显。 红梅鲜艳娇俏，或含苞待放，或肆意盛放，疏密有致地分布在枝头，与墨色梅枝形成鲜明反差。 两只鸟儿身姿灵动，羽毛色彩明快，为整个画面注入勃勃生机。
画面中，梅枝占据主要篇幅，从右侧向左侧上方延展，姿态舒展。 鸟儿位于画面左下方，与梅枝相互呼应，形成巧妙的视觉互动。 题字与印章安置于画面右下角，有效平衡画面布局。 留白的背景简洁纯净，极大地突出主体，营造出空灵悠远的意境。 梅花向来象征着坚韧不拔、不屈不挠的精神，亦寓意着吉祥、幸福； 鸟儿则代表着美好与和谐。 整幅画作深刻传达出在困境中坚守，终将收获幸福和谐生活的美好期许 。
李仲源国画竹子《清风高节》
通过这几幅代表作的演绎，李仲源完成了对传统花鸟画程式的现代转译。其艺术语言既保持着与《宣和画谱》的美学对话，又融入了构成主义的形式探索；既延续了文人画的诗性传统，又注入了当代视觉经验。这种'执古之道以御今之有'的创作理念，使他的艺术桃源既是个体精神的栖居地，更是连接古今的文化桥梁。在机械复制的时代，李仲源用笔墨守护着不可复制的艺术灵光，让传统花鸟画在当代焕发出新的生命力。