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于水人物画：融古出新，藏韵于笔

2026-01-15 16:42阅读：

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他的人物画，有古风，有新意。
于水的人物画，兼具古风底蕴与时代新意。于水借笔下古人的闲情逸致，既抒发自身宁静舒缓的心境，又契合当代人全新的审美趣味。作为深耕国画领域的名家，于水的绘画起步于连环画，始终重视传统继承，博采诸家之长，线描基本功扎实深厚，笔墨风格简约随性，设色明净淡雅，最终形成兼工带写、舒缓闲雅的独特格调，其作品自带文气、雅气与仙气。
于水人物画：融古出新，藏韵于笔
——邵大箴
于水，1955年出生于北京海淀，是中国新文人画派重要画家、中国艺术研究院研究员、中国美术家协会会员。他毕业于中国艺术研究院首届中国画研究班，早年曾在海军航空兵担任专职美术创作员，1984年至2015年任职于北京晚报美术部，历任美术部主任。
于水的作品实力雄厚，曾三次入选全国美展，两次斩获铜奖；荣获中国连环画十佳奖及联合国教科文组织野间奖，艺术成就备受认可。他还曾赴联合国、意大利、法国、日本、新加坡、泰国及中国台湾地区举办学术交流活动与个人画展，积极传播中国新文人画艺术，且全程参与历届中国新文人画展览，是该流派的核心
代表人物之一。
于水人物画：融古出新，藏韵于笔
画画于我……
画画对于我来说，纯属偶然，而且这个偶然来得还比较晚。上高中时的某一天，我和两位画画的同学外出，看他们写生时寥寥几笔，人物便鲜活地呈现在纸上，这份趣味瞬间吸引了我。于是我购置了画纸与炭笔，开始跟着他们学画，白天上街画速写，夜晚找模特在灯下练习人物素描。这个偶然的契机，竟让我与绘画相伴至今，也为日后于水人物画的创作埋下伏笔。
入党通常需要介绍人，而李老十，便是我进入新文人画领域的“介绍人”。上世纪九十年代初的一天，李老十在南小街的老宅支起火锅，邀约我与陈平等人喝酒涮肉，几人相谈甚欢、志趣相投，我也由此正式融入新文人画的圈子，开启了于水新文人画的创作之路。
新文人画这个群体格外有意思，既没有主席、副主席的层级划分，也不像《水浒传》那样排定座次，成员来去自由。新人加入无需宣誓，老人退出也不必办理退群手续。就是这样松散自在的群体，竟相聚了三十年，堪称中国美术史上的一段特别现象，也滋养了于水的艺术创作。
对我而言，加入新文人画群体，不仅明确了向传统文化、传统文人画学习的核心主线，让我的艺术创作有了根基，更有幸与中国极具魏晋文人风骨的天才画家们并肩同行，这份经历对我的艺术认知影响深远。
中国的文化人大致可分为两派：豪放派与婉约派。我始终将自己归为婉约派，天生对“治国平天下”这类宏大主题不甚敏感，反倒对春去秋来、花开花落的细腻景致格外走心，这份心性也融入了于水仕女画的创作中。
因此，我的创作选题多聚焦《西厢记》《红楼梦》《长恨歌》等经典仕女题材。画仕女于我而言更具灵感，这类题材叙事性强、故事生动有趣，且大多为中国人耳熟能详，更容易让观者产生情感共鸣，也能吸引更多人理解并喜爱于水人物画。 于水人物画：融古出新，藏韵于笔
我属于注重绘画技巧的那一类创作者，偏爱笔精墨妙的艺术表达，通过坚持书法练习，不断提升用笔质感与线条质量，让笔墨线条能更精准地传递内心的情感空间与艺术旋律。
我常以顾恺之、钱选、陈老莲等古代名家的作品为范本，在临摹学习中汲取养分，再融入自身的情感与感悟，追求作品的真诚、细腻与生动，这或许就是大家所说的“于家面貌”，也是于水笔墨技法的核心特色。
二十年前，我们在上海美术馆举办新文人画展，研讨会上有学者对参展画家逐一提出批评，言辞颇为严厉。
这些批评与争议，恰恰说明有人关注新文人画这一流派，也关注我们的创作。就像孩子都是在批评甚至责骂中成长一样，新文人画本就是特定思潮下的一种艺术取向，核心是向传统文化与笔墨精神回归。如今回望，这是一种极具价值的取向——以文人标准向内求索，让笔墨直抵内心，这也是于水新文人画创作的核心理念。
新文人画发展至今，不仅没有被批评与争议击垮，反而涌现出诸多有影响力的重要画家。更有趣的是，竟出现了不少冒充新文人画家的人，这就像某位画家走红后出现大批假画一样，从侧面印证了新文人画的影响力，也彰显了于水所在流派的艺术价值。
上世纪八十年代，我曾画了十多年连环画，这段经历让我最深的感慨，便是绘画综合能力的快速提升。连环画脚本故事的要求，逼着我必须精通各类人物的绘制，涵盖不同角度、不同动态；同时还要掌握场景、山水、花鸟、亭台楼阁及马牛猪狗等元素的创作，堪比体育比赛中的十项全能，有短板就必须迅速补齐，这也为于水连环画转型国画奠定了扎实基础。 于水人物画：融古出新，藏韵于笔
我绘制的近百部连环画，大多是传统古装题材，这也给了我全面学习传统文化的契机，无论是中国历史、古典名著，还是民间传说，都有了深入了解。绘画技法上，我选择传统白描手法，临摹了大量陈老莲、仇英、顾恺之等名家的古画，这些积累都为日后转型中国画、深耕于水人物画筑牢了根基。
连环画家转型国画，难度确实极大。这就像唱了一辈子京剧，突然要改唱流行歌曲，发声方式、表达逻辑截然不同，从固定唱腔转向自由吟唱，多数人都难以成功，我也经历了漫长的迷茫期。
刚转型中国画的那几年，我始终找不到方向，陷入深深的迷茫。最终还是古人“帮”了我——通过反复临摹古画，一点点摆脱连环画的创作思维，完成了艺术上的脱胎换骨，仿佛重获新生。我曾向贺友直先生求教，他对我的转型给予了极大的鼓励与肯定，还坦言：连环画家转型国画，大多难以成功，你的突破十分难得。

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