焦腾飞工笔花鸟画创作理念以贴切之美诠释自然与内心的暗合

2026-01-19 08:51阅读：

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焦腾飞的工笔花鸟画有着温润的质感，画中满溢朦胧的诗意。浅淡灰调铺陈画面，湖石的凌厉线条与花枝蝶影的妩媚柔软相映成趣，一坚一柔、一静一动的对比间，让画面处处焕发生机。其创作坚守传统工笔技法、经典造型与构图，巧在以细腻手法烘托独特艺术氛围，让传统花鸟画出新的审美意境。
—— 刘梓封

焦腾飞工笔花鸟画创作理念以贴切之美诠释自然与内心的暗合

焦腾飞艺术简介
焦腾飞，1977 年生于宿迁洋河，江苏省美协会员、北京工笔重彩画协会会员。2002 年毕业于南京艺术学院获学士学位，2010 年于南京艺术学院获硕士学位，师从著名画家江宏伟教授，深耕工笔花鸟画创作多年，始终以 “贴切” 为核心追求探索传统花鸟的当代表达。
写生之思：于繁花中寻找创作的 “贴切” 之感
逢花季，春花熙熙攘攘、争妍盛放，我常兴致盎然奔赴古林公园描摹写生，却总生乱花渐欲迷人眼之感。面对堆积的写生稿子，往往找不到那份贴切的表达，遑论宋元绘画中那份浑然天成的 “贴切”，有时甚至难以说清内心想要表现的核心意涵。
恩师江宏伟先生对 “贴切” 的解读，让我有了方向：“一朵倾斜的荷花恋着水面。一片翻卷的叶映衬着花。花更艳，叶更碧。花叶的相配，有无数种

选择。花色与叶色的对比也有无数种方式。”
我在寻找这份 “贴切” 中度过无数春夏秋冬，也逐渐读懂了宋人《出水芙蓉图》《碧桃图》里的贴切之美，更学会用 “贴切” 的眼光发现自然万物间的和谐与契合。于我而言，贴切，便是让心间那抹暗合的喜悦情愫，找到最适宜的艺术表达方式。

焦腾飞工笔花鸟画创作理念以贴切之美诠释自然与内心的暗合

创作之悟：贴切是技法追求，更是自然之心的表达
对自然中 “贴切” 之美的追求，不仅是工笔花鸟画技法层面的打磨，更在于以一颗自然之心解读画卷中的贴切氛围。以古人为师，以传统为法，以生活为营养，以修养为底蕴，用贴切的造型、灵动的线条、和谐的色彩，反映更深层次的精神内核，让作品兼具自然的审美追求与执著的生命追求。在艺术表现形式纷繁丰富的当下，这份穿越时空的 “贴切” 之艺术实践，更显珍贵与可取。
平日素爱研读宋画，每每被其唯美的造型、优雅的色彩折服，但直面真花时又会生出新的思考：是真花更美还是艺术品更美？在我看来，自然形态的花卉有着浑然天成的美，而一幅优秀的工笔花鸟画，是作者融合大量感受、情感、经验与技术完成的创作，绘画的过程也是不断品味、不断调和的过程，二者之美，各有千秋，难分高下。
当自然的花鸟世界进入画家的情感范畴，便不再是单纯的自然物象，而是被赋予了 “人化” 的意义，成为凝聚画家情感的艺术意象。这份创作，不再是苍白的图式摹写与简单的对景写物，而是创造出兼具人文意蕴与审美价值的艺术对象，这便是我画卷中，那份穿越时空的暗合之贴切的情愫表达。

焦腾飞工笔花鸟画创作理念以贴切之美诠释自然与内心的暗合

恩师之教：在多元学习中打磨审美，寻得贴切的艺术语言
在追寻贴切的艺术表现之路上，我也曾有过执迷与困惑，幸得恩师江宏伟先生的谆谆教诲，为我拨开迷雾。先生说：“要想成为一个好的画家首先要训练出一种绘画能力，这里面包括造型能力，色彩的能力，协调的能力，具备了这些能力，下面才能谈到品味与审美层次。”
先生还以钱选《梨花图》《八花图》为例：“你看钱选的画，画的多从容，形感多美，但仅有形感、从容是不够的，钱选的画还具有更高层次的审美品格。” 他叮嘱我：“你可以从一个点开始，逐步深入化，细致化，再向外蔓延，这样能力才能提升。你习惯用绢，看是否能从缂丝刺绣里找到另一种感觉，利用丝的经纬线在画上追求织物的那种质感，寻找一种最‘贴切’你生活、‘贴切’你绘画材质的语言……”
先生赠予我台北故宫出版的《刺绣》一书，让我潜心研读。翻阅间，一套宋代折枝花卉刺绣让我一见倾心：石青色的底子，绣出牡丹、碧桃、绣球等花卉，千娇百媚、姿态万千，形象主体全由丝线绣出，在光线下闪烁着温馨、静谧、柔和的光泽，于天然中带着一种富贵之气，极其贴切自然之美感。
凝视钱选《八花图》与宋代折枝花卉刺绣，我豁然开朗，这正是我一直追求的穿越时空的契合之感，那份藏于笔墨与丝线间的贴切之美，让我内心豁然。彼时，“粹” 这个词浮现在脑海，曾见日本人专文论述，他们认为艺术品的最高审美品格，便是兼具媚态（美艳）、傲骨（清高）和达观（洒脱）。
再品《八花图》，梅花、海棠虽色彩浓烈、姿态美艳，气质却清高冷雅，一花一枝皆达观洒脱；画面中，钱选总能把握一种恰当的灰调，让这份灰与其他色彩完美融合，传递出无法言喻的优雅美妙趣味。这份美感，与我内心的某种情愫高度暗合，如拨动内心频率的琴弦，正是我苦苦寻觅的艺术内核。
江先生常说：“画工笔花鸟的人应该在掌握基本技法的基础上，去欣赏一些距离比较远的艺术形式，因为你无法照搬形式，却能在这种欣赏中提高审美趣味和强化艺术敏感度，这种感性的积累，最终会自然而然地渗透到你的画面中。”
欣赏与品味不同的艺术品，由性格、情绪、特定的文化背景，以及各阶段的认识程度共同形成。不同艺术门类间有内在联系，也因特殊性各有特质，有些带有实用性，有些则含体验的成分。选择非实用性的艺术佳作进行欣赏，除了能提高对审美的感悟力，更能滋润情绪，提升对事物的感悟敏感度，也能启示自己对艺术的判断。诚然，艺术家的作品与表现方法中，折射出的千姿百态，与变化万端的大千世界相通相融。

焦腾飞工笔花鸟画创作理念以贴切之美诠释自然与内心的暗合

创作之本：以表象直觉为基，让花鸟意象承载内心情感
艺术在返照自然中，传达的是个人的内心世界，绘画作为心灵的符号，是情感流露的痕迹。正因如此，不同画家的作品，才会形成独有的语言、风格与情调。
我笔下的创作，多是牡丹、绣球、栀子、湖石这些寻常之物，既是对生活状态的记录，也夹杂着个人的私人情绪，或悲或喜。带着这些情绪营造画面氛围，创作中是否刻意追求 “人还在” 的具象表达，其实已不再重要。
于我对绘画的理解，创作的核心首先是表象直觉的直接感受：面对描绘对象时，心中直接产生的 “象”，具体、生动且直观，作用于感情，直接上升为意象或存留于大脑，作为表象直觉的信息储存，随时为创作所用。只要有感情催动，这些储存的意象，便能成为创作素材与作品的核心意象。
其次是表象直觉的间接感受：对前人花鸟画的意象符号、形式语言、表现手法进行研究学习，或通过想象推知表象意象。将直接感受与间接感受结合，让作品中的意象符号不断泛化、丰富，为表象增染情绪色彩，注入主观内容，并与特定情韵相融，笔下自然能生出饱含思想、感情、审美意趣，且能表现精神境界的花鸟意象。
工笔花鸟画能历经千年延续至今，最重要的并非一成不变的技术与图式，而是其始终贴近自然、贴合内心的创作状态。我愿以不懈的努力与执着的追求，让自己的工笔花鸟画，真正 “贴切” 地表达内心的情愫，让传统花鸟在当代绽放新的艺术光彩。

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