新浪博客
京结业于中国国家画院周韶华导师高研班;2009年毕业于周韶华艺术工作室精英班。其作品多次参加各类大型展览与艺术交流活动，在《人民日报》、《亚州日报》等国内外众多媒体介绍宣传。并举办个人画展十余次;出版个人专辑多部。其创作作品具有独特的西部高原山水绘画风格，壮美粗犷、气势雄浑。
现为：中国西部山水画研究院院长、广西师范大学特聘教授、天水中国画研究院院长、中国少数民族美术促进会会员。
壮 歌 西 部 高 原
——读王雄熙山水画
徐恩存
西部高原，是当代许多艺术家神往的秘境，古往今来，那里演绎了数不清的故事与传说;当然，那里还是中华民族的摇篮，因此，西部高原的一山一石、一草一木都铭记着古老的往事，诉说着风云变幻的史实……。
艺术上的西部高原，是一道永远诠释不尽的命题。
青年画家王雄熙，生于西部高原，成长于西部高原，自他习画开始便以西部高原为题，开始了他以后的漫漫艺术之旅，直到现在，日渐成熟的王雄熙手中的画笔仍然描绘着西部高原;不过，画家今日描绘的西部，不仅仅是地貌形似的自然展示，而是西部苍桑、悲凉、热情的象征与隐喻，更加注重艺术韵味与笔墨情趣，形式美感的表达;王雄熙的西部高原绘画作品，展示的是浓郁、炽热的乡土情怀，以及粗犷、厚重的美感追求与朴素、单纯的诗意胸襟。
解读王雄熙的作品，我们看到画家的作品大都是关于西部高原乡土风情的表达，可以归类于水墨山水画一类，但是，王雄熙的作品给人扑面而来的气息是——其内在的意蕴是文化寻根。即，画面中体现的是抽象的文化意义和地域特点，分析一下，不难发现王雄熙用以结构画面的意象十分集中而简洁：干旱贫瘠的黄土高坡、窑洞、老树……，它们共同组合为苦涩的情调与悲凉粗犷的诗情，在粗放的线条与土黄的色彩烘托下，则显现为厚重、滞拙的阳刚气度与风范。
这正是王雄熙作品的魅力所在。
做为青年一代画家的王雄熙，是在世纪之交艺术流变的语境中，走上画坛的，这便注定了他作品的精神性概念。可以说，画家是从“当代”的角度去返观历史的，那么，他笔下的西部，那些古老的土塬、破旧的窑洞、弯曲的土路等，都是一种令人心动的家园景象与精神栖息地的象征：而画家要告诉我们的，乃是这个家园景象是我们生命的孕育之地，我们是从这里出发，走向未来与经受现代洗礼的。
生命在这个家园中存在着，活动着，说不清是悲是喜;当然，王雄熙把这个宠大的主题具体化为西部高原风情，他截取的是一个个片断，并给以笔墨处理与形式化了;这诚然是他直接面对生活的结果，也是他在独异的感觉中提取的意象。不过，这些意象是直接作用于他的心灵与情感的，时时萦回在他的头脑之中，挥之不去。他以此表达着一种画外音——家园就是母亲，她牵挂着飘泊在外的游子。因此，在王雄熙的作品中，凝集了生命的行程与大道演化的图景，它们既孤独寂寞，又厚重悠远;既悲凉苍桑，又热情粗犷，正是如此的简单与丰富，产生了诱人的诗意，它以最古老杳远的形式意味维系着“家园”与“母亲”的神圣之感。
以水墨语言去表现西部高原，画家为展示历史的久远与沉重，那些粗砺的线条与皴擦，及赭红色的色彩渲染，都时时令人作茫远之想，并因此而成为永恒的诗意源泉。王雄熙西部高原风情的美学视野是通过黄土塬的景物得到展示的，画家为表达西部风情所做的努力，结果只是表达了他自己的艺术理想与取向。
处于新世纪的画家，王雄熙为了壮歌西部高原，有意使用了荒原式的生态意象，以产生强烈的感染力，以便将人生寄寓其中做文化思考，用以体现当代人的文化理想。
生命与活力，似乎凭借了特定情境才显出了魅力，荒原式的自然景象，证明着生命的合于天性自然，也是天人合一、天地浑然的古老文化思想的具体化，生命在此自由舒张。
现为：中国西部山水画研究院院长、广西师范大学特聘教授、天水中国画研究院院长、中国少数民族美术促进会会员。
壮 歌 西 部 高 原
——读王雄熙山水画
徐恩存
西部高原，是当代许多艺术家神往的秘境，古往今来，那里演绎了数不清的故事与传说;当然，那里还是中华民族的摇篮，因此，西部高原的一山一石、一草一木都铭记着古老的往事，诉说着风云变幻的史实……。
艺术上的西部高原，是一道永远诠释不尽的命题。
青年画家王雄熙，生于西部高原，成长于西部高原，自他习画开始便以西部高原为题，开始了他以后的漫漫艺术之旅，直到现在，日渐成熟的王雄熙手中的画笔仍然描绘着西部高原;不过，画家今日描绘的西部，不仅仅是地貌形似的自然展示，而是西部苍桑、悲凉、热情的象征与隐喻，更加注重艺术韵味与笔墨情趣，形式美感的表达;王雄熙的西部高原绘画作品，展示的是浓郁、炽热的乡土情怀，以及粗犷、厚重的美感追求与朴素、单纯的诗意胸襟。
解读王雄熙的作品，我们看到画家的作品大都是关于西部高原乡土风情的表达，可以归类于水墨山水画一类，但是，王雄熙的作品给人扑面而来的气息是——其内在的意蕴是文化寻根。即，画面中体现的是抽象的文化意义和地域特点，分析一下，不难发现王雄熙用以结构画面的意象十分集中而简洁：干旱贫瘠的黄土高坡、窑洞、老树……，它们共同组合为苦涩的情调与悲凉粗犷的诗情，在粗放的线条与土黄的色彩烘托下，则显现为厚重、滞拙的阳刚气度与风范。
这正是王雄熙作品的魅力所在。
做为青年一代画家的王雄熙，是在世纪之交艺术流变的语境中，走上画坛的，这便注定了他作品的精神性概念。可以说，画家是从“当代”的角度去返观历史的，那么，他笔下的西部，那些古老的土塬、破旧的窑洞、弯曲的土路等，都是一种令人心动的家园景象与精神栖息地的象征：而画家要告诉我们的，乃是这个家园景象是我们生命的孕育之地，我们是从这里出发，走向未来与经受现代洗礼的。
生命在这个家园中存在着，活动着，说不清是悲是喜;当然，王雄熙把这个宠大的主题具体化为西部高原风情，他截取的是一个个片断，并给以笔墨处理与形式化了;这诚然是他直接面对生活的结果，也是他在独异的感觉中提取的意象。不过，这些意象是直接作用于他的心灵与情感的，时时萦回在他的头脑之中，挥之不去。他以此表达着一种画外音——家园就是母亲，她牵挂着飘泊在外的游子。因此，在王雄熙的作品中，凝集了生命的行程与大道演化的图景，它们既孤独寂寞，又厚重悠远;既悲凉苍桑，又热情粗犷，正是如此的简单与丰富，产生了诱人的诗意，它以最古老杳远的形式意味维系着“家园”与“母亲”的神圣之感。
以水墨语言去表现西部高原，画家为展示历史的久远与沉重，那些粗砺的线条与皴擦，及赭红色的色彩渲染，都时时令人作茫远之想，并因此而成为永恒的诗意源泉。王雄熙西部高原风情的美学视野是通过黄土塬的景物得到展示的，画家为表达西部风情所做的努力，结果只是表达了他自己的艺术理想与取向。
处于新世纪的画家，王雄熙为了壮歌西部高原，有意使用了荒原式的生态意象，以产生强烈的感染力，以便将人生寄寓其中做文化思考，用以体现当代人的文化理想。
生命与活力，似乎凭借了特定情境才显出了魅力，荒原式的自然景象，证明着生命的合于天性自然，也是天人合一、天地浑然的古老文化思想的具体化，生命在此自由舒张。