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院特聘画家。作品常参加中国美术家协会举办的国内外重大展赛，并被结集出版、拍卖或收藏。
近年来作品：〈〈溪山暮色〉〉参加中国美协“中国画三百家”展览，〈〈山木苍翠云水流〉〉参加中国美协“首届中国写意画展”大展，〈〈翠微人家〉〉参加中国美协“鑫光杯”中国画精品展，〈〈秋晚烟岚图〉〉在中国美协举办的“纪念孔子诞辰2550年书画大展”中入选“优秀作品三百件”，〈〈暮色山庄〉〉参加中国美协“世纪中国风情”画展，〈〈翠微山乡〉〉参加中国美协“2000年全国书画家新作展”，〈〈秋山晚意〉〉参加“黄河壶口赞”中国画提名展，〈〈春晓图〉〉被评为“中国美术家协会中国画创作高研班结业作品展”优秀作品，〈〈侗乡清幽〉〉获江苏省第二届山水画展铜奖，〈〈侗乡《清秋》〉参加“第四届当代中国山水画展”并被评为“新世纪中国山水画200家”。《侗乡清韵》参加中国美术家协会举办的“首届中国山水画艺术双年展。中国美术报多次推荐为当代最具有潜力的十位画家之一。
家在疏雨淡烟深处
——顾晓东的山水画
文/徐恩存
画家顾晓东坚持在疏雨淡烟中寻找自己的精神家园，而我们则在他的家园里发现了勤勉耕耘、潜心求索的顾晓东。数年来，笔耕不辍的顾晓东渗淡经营着自己的艺术，四时代序，年复一年，日复一日，他的艺术已日趋成熟，并以不同凡俗的品位、格调示人，给人以审美的清新感和陌生感，他的艺术风格因此日益鲜明、日益个性化，并受到学术界的关注。
生于江南名城无锡的顾晓东，对故乡山水、家园风情、乃至文化韵致，都了然于心，在耳濡目染中，孕育了他精神上的理想与追求，因此，一旦诉诸笔墨便出现了属于他的家园幻象——也是他独特的心灵风景。
所以，我们在顾晓东笔下，寻到了疏雨淡烟深处的家园，事实上，顾晓东以笔墨构建的精神家园，是充满东方文化韵致的心灵栖居之地；从当代文化语境的角度看去，也是这一代焦虑与困惑者的心神往之的乐土。
每个人的内心中，都有一片属于自我的家园，顾晓东以江南山乡和疏雨淡烟营造的家园，其意象是素朴、单纯的，即葱郁繁茂的山峦、黛瓦粉墙的民居、烟波浩淼的河湖、山乡石径、迷蒙烟雨~~~，等等，这是画家精心锤炼的笔墨符号，而非现实生活的逼真还原，在对现实的记忆中，经过情感的过滤和心灵的筛选，物象在删繁就简中，得以纯化、净化为形而上层面的时代符号，它言说着这一代人的眷恋、伤感、怀旧与体验；因此，细细看去，这些意象无不具有“因隐示深，由简致远”与以小见大的特点，在从容自然中、在淡定静谧中、在恍惚朦胧中，透出的是极为浓郁的生命情调和优雅的韵致。
古人云：“丘壑内营”，即是说，作品及其气息昭示的是艺术家的人格与境界。顾晓东在自己的家园是情和笔墨意蕴中，极尽所能的表达与诠释着“天人合一”的园融境界；从中不难看出，在“读万卷书、行万里路”中，画家脱去尘浊，自然丘壑内营，并以幽秀之笔、静净之墨，使意象最切近自然又超越自然，让人在一种氛围、一种气息中领略生命情调与文化韵致。
“山河大地，洎而外，皆是吾妙明心中一点物相尔”。顾晓东因心造境、以手运心，从以神写形出发，以虚拟幽微的手法完成了从自然表象向自然本质的转化，从外在向内在的转化，从客观向主观的转化，在这种把直觉、感性直接转化为形式、结构的过程中，抵达了“诗以山川为境，山川亦以诗为境”的境界。
为此，顾晓东在审美选择与审美取向上，体现出更偏向于清净澄明与虚灵无际的特点，他的笔墨言语也更富有元人笔墨气韵蓬松的内韵，显然，顾晓东的气质、性情与情怀更符合元人尚意的艺术表现，元人将唐宋以来的绘画之质实刻画变而为虚灵无际与气韵蓬松，笔墨亦臻与浑化无痕的高度，其中，小写意的笔墨韵致与湿笔氤氲润泽，恰当地传达出心灵的超忽飘逸与脱略形迹，在整体的荒率苍茫中，使画面在似真似幻的境界涵蕴中，呈示为无声无色、而又无往不在的虚空之中，这种疏雨淡烟体现的正是现实中不存在的、求之不得的平静与和谐、沉郁与悠远。
整体看去，顾晓东的山水画呈现一派由淡墨演绎出的银灰色调，在不同层次中尽显水、墨互动的丰富性，启迪人们的再想象与在再发现，明李日华云“绘事必以微茫惨淡为妙境，非性灵廓彻者，未易证人。所谓气韵必在生知，正此虚淡中含义多耳！”疏雨淡墨，与简要清通契合，在此中揭示的是别样的人格神韵气度、胸襟的豁朗洒脱，诉诸笔墨必然更显现为情绪化的特点，即平淡、玄远、飘逸、幽深等，它们体现为这样的特点——作为超越的幻想而被直观到；从现实的此岸走向理想的彼岸；淡墨的银灰色调本来便具有“无穷时空微茫处”的品格和不确定性的恍惚迷蒙朦胧的浑涵苍茫的特点，让人从个体出发而联想到造化无极、宇宙大而无穷，事实上，这是中国画最难能可贵的品格。
顾晓东的山水作品，虽以表现家在疏雨淡烟深处为题，在实际上，他是以内心为主题的，因为，他作品意向、空间、气息、氛围都是十分情绪化和情感化的，是清净澄明与微茫惨淡的双重结合，是现实中无法追索的境界，是笔墨交融的艺术世界，只供心灵在其中远游畅神与飘然来去。
“方寸湛然，固以玄对山水”，顾晓东以此种心态去营造烟波风月、平淡虚旷的意象、境界，作为笔墨形式语言，洋溢着恍惚迷蒙的幻象美感，启悟我们去追忆似曾相识的家园，所谓“此中有真意，欲辩已忘言”，画家以艺术的方式引领我们到一个审美世界，而疏雨淡烟作一种平淡天真、自然天成的审美心境所表现出来的特定图像学得涵义，则成为一种超地理的灵性感受，一种尚意之美，一种韵致之美，一种形式之外的远致，这是一种毫不依附于物象的精神自由表现，而且，它不是一个单层次的形式满足，乃是一个深层境界的创构。
在世俗的生活中，若缺乏精神信仰的支撑，便难以构建人生的意义世界。顾晓东的山水作品始终贯穿着精神关怀，他在人与自然、心灵与造化的交融中，感悟精神的无限价值和意义。他的艺术创作，旨在让我们在当代文化语境中找到属于自己的精神家园。这不仅是顾晓东当下努力探索的方向，也将是他艺术之旅永恒的追求。
近年来作品：〈〈溪山暮色〉〉参加中国美协“中国画三百家”展览，〈〈山木苍翠云水流〉〉参加中国美协“首届中国写意画展”大展，〈〈翠微人家〉〉参加中国美协“鑫光杯”中国画精品展，〈〈秋晚烟岚图〉〉在中国美协举办的“纪念孔子诞辰2550年书画大展”中入选“优秀作品三百件”，〈〈暮色山庄〉〉参加中国美协“世纪中国风情”画展，〈〈翠微山乡〉〉参加中国美协“2000年全国书画家新作展”，〈〈秋山晚意〉〉参加“黄河壶口赞”中国画提名展，〈〈春晓图〉〉被评为“中国美术家协会中国画创作高研班结业作品展”优秀作品，〈〈侗乡清幽〉〉获江苏省第二届山水画展铜奖，〈〈侗乡《清秋》〉参加“第四届当代中国山水画展”并被评为“新世纪中国山水画200家”。《侗乡清韵》参加中国美术家协会举办的“首届中国山水画艺术双年展。中国美术报多次推荐为当代最具有潜力的十位画家之一。
家在疏雨淡烟深处
——顾晓东的山水画
文/徐恩存
画家顾晓东坚持在疏雨淡烟中寻找自己的精神家园，而我们则在他的家园里发现了勤勉耕耘、潜心求索的顾晓东。数年来，笔耕不辍的顾晓东渗淡经营着自己的艺术，四时代序，年复一年，日复一日，他的艺术已日趋成熟，并以不同凡俗的品位、格调示人，给人以审美的清新感和陌生感，他的艺术风格因此日益鲜明、日益个性化，并受到学术界的关注。
生于江南名城无锡的顾晓东，对故乡山水、家园风情、乃至文化韵致，都了然于心，在耳濡目染中，孕育了他精神上的理想与追求，因此，一旦诉诸笔墨便出现了属于他的家园幻象——也是他独特的心灵风景。
所以，我们在顾晓东笔下，寻到了疏雨淡烟深处的家园，事实上，顾晓东以笔墨构建的精神家园，是充满东方文化韵致的心灵栖居之地；从当代文化语境的角度看去，也是这一代焦虑与困惑者的心神往之的乐土。
每个人的内心中，都有一片属于自我的家园，顾晓东以江南山乡和疏雨淡烟营造的家园，其意象是素朴、单纯的，即葱郁繁茂的山峦、黛瓦粉墙的民居、烟波浩淼的河湖、山乡石径、迷蒙烟雨~~~，等等，这是画家精心锤炼的笔墨符号，而非现实生活的逼真还原，在对现实的记忆中，经过情感的过滤和心灵的筛选，物象在删繁就简中，得以纯化、净化为形而上层面的时代符号，它言说着这一代人的眷恋、伤感、怀旧与体验；因此，细细看去，这些意象无不具有“因隐示深，由简致远”与以小见大的特点，在从容自然中、在淡定静谧中、在恍惚朦胧中，透出的是极为浓郁的生命情调和优雅的韵致。
古人云：“丘壑内营”，即是说，作品及其气息昭示的是艺术家的人格与境界。顾晓东在自己的家园是情和笔墨意蕴中，极尽所能的表达与诠释着“天人合一”的园融境界；从中不难看出，在“读万卷书、行万里路”中，画家脱去尘浊，自然丘壑内营，并以幽秀之笔、静净之墨，使意象最切近自然又超越自然，让人在一种氛围、一种气息中领略生命情调与文化韵致。
“山河大地，洎而外，皆是吾妙明心中一点物相尔”。顾晓东因心造境、以手运心，从以神写形出发，以虚拟幽微的手法完成了从自然表象向自然本质的转化，从外在向内在的转化，从客观向主观的转化，在这种把直觉、感性直接转化为形式、结构的过程中，抵达了“诗以山川为境，山川亦以诗为境”的境界。
为此，顾晓东在审美选择与审美取向上，体现出更偏向于清净澄明与虚灵无际的特点，他的笔墨言语也更富有元人笔墨气韵蓬松的内韵，显然，顾晓东的气质、性情与情怀更符合元人尚意的艺术表现，元人将唐宋以来的绘画之质实刻画变而为虚灵无际与气韵蓬松，笔墨亦臻与浑化无痕的高度，其中，小写意的笔墨韵致与湿笔氤氲润泽，恰当地传达出心灵的超忽飘逸与脱略形迹，在整体的荒率苍茫中，使画面在似真似幻的境界涵蕴中，呈示为无声无色、而又无往不在的虚空之中，这种疏雨淡烟体现的正是现实中不存在的、求之不得的平静与和谐、沉郁与悠远。
整体看去，顾晓东的山水画呈现一派由淡墨演绎出的银灰色调，在不同层次中尽显水、墨互动的丰富性，启迪人们的再想象与在再发现，明李日华云“绘事必以微茫惨淡为妙境，非性灵廓彻者，未易证人。所谓气韵必在生知，正此虚淡中含义多耳！”疏雨淡墨，与简要清通契合，在此中揭示的是别样的人格神韵气度、胸襟的豁朗洒脱，诉诸笔墨必然更显现为情绪化的特点，即平淡、玄远、飘逸、幽深等，它们体现为这样的特点——作为超越的幻想而被直观到；从现实的此岸走向理想的彼岸；淡墨的银灰色调本来便具有“无穷时空微茫处”的品格和不确定性的恍惚迷蒙朦胧的浑涵苍茫的特点，让人从个体出发而联想到造化无极、宇宙大而无穷，事实上，这是中国画最难能可贵的品格。
顾晓东的山水作品，虽以表现家在疏雨淡烟深处为题，在实际上，他是以内心为主题的，因为，他作品意向、空间、气息、氛围都是十分情绪化和情感化的，是清净澄明与微茫惨淡的双重结合，是现实中无法追索的境界，是笔墨交融的艺术世界，只供心灵在其中远游畅神与飘然来去。
“方寸湛然，固以玄对山水”，顾晓东以此种心态去营造烟波风月、平淡虚旷的意象、境界，作为笔墨形式语言，洋溢着恍惚迷蒙的幻象美感，启悟我们去追忆似曾相识的家园，所谓“此中有真意，欲辩已忘言”，画家以艺术的方式引领我们到一个审美世界，而疏雨淡烟作一种平淡天真、自然天成的审美心境所表现出来的特定图像学得涵义，则成为一种超地理的灵性感受，一种尚意之美，一种韵致之美，一种形式之外的远致，这是一种毫不依附于物象的精神自由表现，而且，它不是一个单层次的形式满足，乃是一个深层境界的创构。
在世俗的生活中，若缺乏精神信仰的支撑，便难以构建人生的意义世界。顾晓东的山水作品始终贯穿着精神关怀，他在人与自然、心灵与造化的交融中，感悟精神的无限价值和意义。他的艺术创作，旨在让我们在当代文化语境中找到属于自己的精神家园。这不仅是顾晓东当下努力探索的方向，也将是他艺术之旅永恒的追求。