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方水墨”中国当代水墨画展（美国纽约、意大利弗洛伦萨）等国内外画展，曾获中国美术家协会主办的全国画展铜奖一个，优秀奖三个，“欧洲艺术家联盟”颁发的“欧洲艺术奖”，第二届中国艺术博览会优秀作品奖，2008奥林匹克美术大会铜奖。
自1991年起先后赴新加坡、香港、台湾、英国、马来西亚等地举办个人画展，并赴美国、欧洲七国、澳大利亚、捷克、印度、英国、埃及等国家参加联展和艺术考察，先后在北京、南京、等地举办个人画展， 2002年、2015年分别在北京中国美术馆、江苏省美术馆、关山月美术馆举办个人画展。
作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院、深圳美术馆等海内外专业机构和个人收藏。
出版个人画集和专著：《中国近现代名家画集·邹明》《从江南到深南》等十余部。
邹明山水画《江南水乡》
新水墨作为具有鲜明时代特点的艺术课题，在继承中国画传统的基础上，融合东西方现代艺术元素，不断更新发展。邹明深刻认识到，无论传统水墨、现代水墨还是实验水墨，都与中国文化命脉紧密相连。水墨画凝聚千年艺术文化经验，承载着中国社会发展进程中的艺术美感，是极具中国特色的美感形式。当代艺术家不仅要回望历史，更要积极发现与推进艺术发展，将个人体验融入创作实践。
作为新水墨画的坚定践行者，自 2002 年国家画院高研班招生简章中其工作室被标注 “新水墨” 后，邹明便开启了深入的新水墨研学探索。在近两年的教学实践中，他与学员共同挖掘新水墨探索的多种可能性，将观念与技巧转化为实践，注重在水墨写生和创作中表达自我感受与真情实感，创作过程充满动态变化，常常能收获意外惊喜。
在新水墨的探索道路上，邹明从多个维度深入研究。在材料探索方面，以水与墨为核心，他深知画面效果受画家情绪主导，用笔用墨、用水用纸都需经验积累与亲身实践。墨分五色，其效果变化源于水的比例，而水的成分也至关重要，清水、洗笔水，以及加入矾、胶等材料的水，与墨混合会产生不同效果。不同质地的墨各具特色，成品墨汁也存在差异，同时，宣纸的品质对水墨效果也有重要影响，在对这些材料的了解与体验中，不断有新的艺术发现。
邹明山水画《走过小桥》
在表现方法上，邹明秉持 “以技问道” 的理念。他认为传统绘画技艺与范式是宝贵财富，需长期研习，但更要关注当下，表现自我感受与体验，实现传承与创新。他积极尝试多样化、个性化的表现形式，以泼墨为例，不是随意而为，而是在泼墨前精心准备，通过介入不同材料，调整水的成分，有节奏、有想法地即兴创作，呈现变幻莫测的肌理与墨韵，再因势利导进行创作，将抽象、意象与心象融入其中。
水墨写生也是邹明探索新水墨的重要路径。他鼓励走进大自然，发现和表现眼中所见、心中所想。写生既可以描绘具象物象，追求写实逼真；也可以展现意象，充满意趣。写生不仅是对生活物象的描绘，更是对生命的感悟，是触景生情、以物写我、物我相忘的过程，是从写生到创作的转化，也是写生追求的至高境界。画眼睛所见是技艺修炼，画眼睛所不见是艺术修为，二者相辅相成，方能进入艺术佳境。
以都市水墨为表现内容，邹明探索具有都市意象的水墨肌理与结构图式。他结合泼墨、泼彩等技法，在抽象与意象的肌理中探讨结构与解构，展现新水墨与都市题材融合的独特视觉效果。都市水墨不仅是物象的转换，更蕴含时代感理念，注重表现人的情感。他的学员来自深圳、广东和澳门等地，用水墨表现熟悉的都市生活，充满情感共鸣。在都市水墨的探索中，他们从不同视角出发，注重个人感受，追求在虚实之间、意象之外，展现独特的艺术境界。
邹明山水画《雾》
邹明还以东西方文化艺术融合为导引，关注前沿艺术潮流和不同风格流派艺术家作品，尤其是艺术大师之作。他认为水墨画在国际化艺术语境中并非孤立，在接受不同文化影响的同时，要坚守自我语境，保持特色并不断强化。在绘画过程中，学习借鉴不可或缺，但关键在于理念的融入，要具备国际化视野。新水墨具有当代中国文化艺术属性，充满创新意识与自由精神，在当代艺术语境中前景广阔。
此外，邹明借鉴综合材料绘画，拓展新水墨探讨思路。综合材料绘画具有自由特质，这与新水墨突破边界、追求自由绘画精神的宗旨相契合。在坚守水墨属性的前提下，新水墨可以不拘一格，展现多种可能性。
在近两年的教学过程中，邹明从学员实践中不断挖掘新水墨表现的可能性。去年十二月，“中国国家画院邹明导师工作室新水墨作品展” 在深圳福田美术馆成功举办，展出 200x200cm 作品七十余幅，展示了首期 16 位学员和二期 9 位学员的研修成果，并出版画集。此次在罗湖美术馆展出的国家画院第二届高研班和深圳新水墨创研班二十余位学员的作品，在表现形式和深度上都有显著提升，获得美术界同行的广泛好评。学员们背景各异，有专业画家，也有 90 后年轻学子；有美术院校专业背景，也有不同学科交叉工作经历，但对水墨画的共同热爱，让他们在新水墨探索中各展所长，展现出多样潜能。
邹明山水画《远去的水》
邹明在新水墨山水画领域的探索，不仅为自己的艺术创作开辟了新境界，也为众多学员指引了方向，更为新水墨艺术的发展提供了宝贵经验。他用实践诠释着新水墨艺术的无限可能，让我们在艺术的世界中感受到和而不同、美美与共的美好。
自1991年起先后赴新加坡、香港、台湾、英国、马来西亚等地举办个人画展，并赴美国、欧洲七国、澳大利亚、捷克、印度、英国、埃及等国家参加联展和艺术考察，先后在北京、南京、等地举办个人画展， 2002年、2015年分别在北京中国美术馆、江苏省美术馆、关山月美术馆举办个人画展。
作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院、深圳美术馆等海内外专业机构和个人收藏。
出版个人画集和专著：《中国近现代名家画集·邹明》《从江南到深南》等十余部。
邹明山水画《江南水乡》
新水墨作为具有鲜明时代特点的艺术课题，在继承中国画传统的基础上，融合东西方现代艺术元素，不断更新发展。邹明深刻认识到，无论传统水墨、现代水墨还是实验水墨，都与中国文化命脉紧密相连。水墨画凝聚千年艺术文化经验，承载着中国社会发展进程中的艺术美感，是极具中国特色的美感形式。当代艺术家不仅要回望历史，更要积极发现与推进艺术发展，将个人体验融入创作实践。
作为新水墨画的坚定践行者，自 2002 年国家画院高研班招生简章中其工作室被标注 “新水墨” 后，邹明便开启了深入的新水墨研学探索。在近两年的教学实践中，他与学员共同挖掘新水墨探索的多种可能性，将观念与技巧转化为实践，注重在水墨写生和创作中表达自我感受与真情实感，创作过程充满动态变化，常常能收获意外惊喜。
在新水墨的探索道路上，邹明从多个维度深入研究。在材料探索方面，以水与墨为核心，他深知画面效果受画家情绪主导，用笔用墨、用水用纸都需经验积累与亲身实践。墨分五色，其效果变化源于水的比例，而水的成分也至关重要，清水、洗笔水，以及加入矾、胶等材料的水，与墨混合会产生不同效果。不同质地的墨各具特色，成品墨汁也存在差异，同时，宣纸的品质对水墨效果也有重要影响，在对这些材料的了解与体验中，不断有新的艺术发现。
邹明山水画《走过小桥》
在表现方法上，邹明秉持 “以技问道” 的理念。他认为传统绘画技艺与范式是宝贵财富，需长期研习，但更要关注当下，表现自我感受与体验，实现传承与创新。他积极尝试多样化、个性化的表现形式，以泼墨为例，不是随意而为，而是在泼墨前精心准备，通过介入不同材料，调整水的成分，有节奏、有想法地即兴创作，呈现变幻莫测的肌理与墨韵，再因势利导进行创作，将抽象、意象与心象融入其中。
水墨写生也是邹明探索新水墨的重要路径。他鼓励走进大自然，发现和表现眼中所见、心中所想。写生既可以描绘具象物象，追求写实逼真；也可以展现意象，充满意趣。写生不仅是对生活物象的描绘，更是对生命的感悟，是触景生情、以物写我、物我相忘的过程，是从写生到创作的转化，也是写生追求的至高境界。画眼睛所见是技艺修炼，画眼睛所不见是艺术修为，二者相辅相成，方能进入艺术佳境。
以都市水墨为表现内容，邹明探索具有都市意象的水墨肌理与结构图式。他结合泼墨、泼彩等技法，在抽象与意象的肌理中探讨结构与解构，展现新水墨与都市题材融合的独特视觉效果。都市水墨不仅是物象的转换，更蕴含时代感理念，注重表现人的情感。他的学员来自深圳、广东和澳门等地，用水墨表现熟悉的都市生活，充满情感共鸣。在都市水墨的探索中，他们从不同视角出发，注重个人感受，追求在虚实之间、意象之外，展现独特的艺术境界。
邹明山水画《雾》
邹明还以东西方文化艺术融合为导引，关注前沿艺术潮流和不同风格流派艺术家作品，尤其是艺术大师之作。他认为水墨画在国际化艺术语境中并非孤立，在接受不同文化影响的同时，要坚守自我语境，保持特色并不断强化。在绘画过程中，学习借鉴不可或缺，但关键在于理念的融入，要具备国际化视野。新水墨具有当代中国文化艺术属性，充满创新意识与自由精神，在当代艺术语境中前景广阔。
此外，邹明借鉴综合材料绘画，拓展新水墨探讨思路。综合材料绘画具有自由特质，这与新水墨突破边界、追求自由绘画精神的宗旨相契合。在坚守水墨属性的前提下，新水墨可以不拘一格，展现多种可能性。
在近两年的教学过程中，邹明从学员实践中不断挖掘新水墨表现的可能性。去年十二月，“中国国家画院邹明导师工作室新水墨作品展” 在深圳福田美术馆成功举办，展出 200x200cm 作品七十余幅，展示了首期 16 位学员和二期 9 位学员的研修成果，并出版画集。此次在罗湖美术馆展出的国家画院第二届高研班和深圳新水墨创研班二十余位学员的作品，在表现形式和深度上都有显著提升，获得美术界同行的广泛好评。学员们背景各异，有专业画家，也有 90 后年轻学子；有美术院校专业背景，也有不同学科交叉工作经历，但对水墨画的共同热爱，让他们在新水墨探索中各展所长，展现出多样潜能。
邹明山水画《远去的水》
邹明在新水墨山水画领域的探索，不仅为自己的艺术创作开辟了新境界，也为众多学员指引了方向，更为新水墨艺术的发展提供了宝贵经验。他用实践诠释着新水墨艺术的无限可能，让我们在艺术的世界中感受到和而不同、美美与共的美好。