王君的社戏设计方案
2018-12-28 19:20阅读：
但你要记住一个原则：课堂创意在一堂课中占四分之一就可以了，你步步都在创意，分分秒秒全是创意，这样，给文本和学生的空间反而少了……
替程老师遗憾的同时，我想，课堂的“收”与“放”是一个回避不了的问题。课堂设计是教师永远不能放弃的阵地。自由提问式的教学如何才能有效高效，我们必须正面研究啊！
主要有三类教学内容：一是信息筛选，二是层次清理，三是难句理解。信息筛选式的选择题很无聊，层次清理根本是一笔糊涂账，难句的理解更是上升到了道德思想的范畴，成为了政治题，没啥语文味儿。开门课上得如此艰深繁难，实在对教师和对学生都是一种沉重的负担。
这就是文本特质分析。我其实做了以前备课时根本不做的三件事：诊断课文质量、推敲教学价值、确定上课课型。正是在这样思考的基础上，我确定：1、变这篇讲读课文为课内略读课文。教学时间半课时。2、作“积累型文本”来处理。读一读背一背精彩语句即可。
于是，就这一篇课文而言，我解放了自己，也解放了学生。
第一种，传统的，当主题型文本来处理。抓情节，析人物，论主题。要咬文嚼字，要重锤敲打，要字斟句酌。方式呢，我不讲，让学生讲。让孩子讲孩子的事儿，他们会体悟得更真，更深。
具体操作，一堂课就是一场辩论赛。确定正反方的时候，我抓住最后一句“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，──也不再看到那夜似的好戏了。”我揪住“真的”两个字，采取删除替换的方式让学生琢磨鲁迅微妙的心理──越是想要强调与求证“真的”就越可能不是“真的”。看来，戏好不好，豆好不好大有文章哟！
我让男女生抽签确定了正反方：
正方：戏好，豆也好。
反方：戏不算好，豆也不算好。
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然后要求孩子们素读课文，紧扣情节，咬文嚼字，字斟句酌，准备辩论。
结果，两个班的辩论都风起云涌。围绕着“好”字，我不断地推进辩论内容：
第一个层次：戏和豆到底好不好？
第二个层次：《社戏》中其实最“好”的是什么？
第三个层次：重点辩论谁是《社戏》中最“好”的人？
第四个层次：让学生揭示归纳总结《社戏》“好”的实质。
语文课就是这样，有时候，一个好问题就是一种解放，一种好形式就带来一次释放。以前讲《社戏》，也有失败的时候，失败的原因几乎一样：总觉得处处可讲，于是处处都去讲，结果呢，累死自己，也累死了学生。
第二种方式是把《社戏》当作写作型文本来处理。
教孩子们写什么呢？要教点儿新的，实实在在有用的。
我觉得，鲁迅写“心情”写得特别出彩，孩子们特别好模仿。
比如我们看他写“急”──因为没有船看不成戏而着急。
“着急”是一种抽象的心情，怎么写？鲁迅很聪明。
他先写“我急得要哭”。点出“急”。这是典型的直接写正面写。
然后写因为“急”，我产生了幻觉：我似乎听到了锣鼓的声音，而且知道他们在戏台下买豆浆喝。这句子非常精彩。激烈的情绪使“我”有了幻想。很有意思的。没有用“急”字，但写得很到位。
接下来的一段鲁迅换了个写法。也还是不用“急”字，而是写了我的状态“不钓虾，东西也少吃”，“其他孩子都开开心心地讲戏”，“只有我不开口”。写的是我的行为。在这个“不开口”中，我们能感觉到，“我”已经“急”出生活常态了，要“急”出毛病了。
写“急”写得很简单，三句话，三个角度，三种法子，各得其妙。
接着是写“高兴”。因为双喜想到八叔的航船回来了，可以去看戏了，我的心情由“急”而“喜”。
怎么写呢？
鲁迅的方法更丰富。
第一种法子还是直接写。写了四个字：我高兴了。
第二个法子跟写“急”一样，也写“幻觉”：我的很重的心忽而轻松了，身体也似乎舒展到说不出的大。这是快乐带来的幻觉。因为快乐，放松了，膨胀了，要飞升了飘扬了，恨不得全世界都能看见我。当一个人志得意满的时候，会觉得自己比天高比海宽。就是这样的哟。倒霉的时候呢，一定相反，身体会收缩会变得沉重，主观里边是一种躲避，希望被世界忽略遗忘才好。以身体的幻觉来写“高兴”，非常高明，人人读了都感同身受。
第三个法子也跟写“急”是一样的，写动作，写状态。主要有两句：我们立刻一哄地出了门。这个“一哄”可以带领学生好好体会。因为这两个字中有声音，有动作，有神态，有心情，有群体形象，也可以想像出个体表现，用词朴实，但很经敲打。第二句“大家跳下船”也写得好。它和前边的“一哄”相呼应，如果换为“大家上了船”，就一点儿意思都没有了。一个“跳下”同样的也是有动作有声音有场面，把个“高兴”写得活灵活现。
但比起写“急”，鲁迅有了新法子：那就是写环境。非常经典的一段文字“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香……”这几段文字各种参考资料已经分析得太多了，我不再多说。为了扣我的写作主题，我和学生对于这段的对话一定要有意思。我问：如果不是高兴，而是焦虑，还能闻到清香吗？如果是焦虑，那淡黑的起伏的连山会像啥呢？如果是焦虑，那“歌声和乐声”还是歌声和乐声吗？我换个情景让学生一想像，非常有趣儿。比如，学生说，那山啊，像监狱，像锁链。那船啊，拖都拖不动。那乐声，像夜半鬼叫……这样对话，就是要让学生体会用“景语来写情语”的妙处。
其实讲到这儿，方法已经够丰富了。如果不够，还可以继续。《社戏》中的资源应有尽有。
比如写“倦”。戏不好看，我疲倦了。我理解，既是身体的疲倦，更是心理的疲倦。怎么写？
和前边既相同，也有不同。
直接写的：我有些疲倦了。点出“疲倦”。鲁迅也用大白话表达的，写得清楚明白。
也写幻觉：只觉得戏子的脸都渐渐有些稀奇了，那五官渐不明显，似乎融成一片再没有什么高低。
但接下来很精彩。没有写环境，而是写了一段“情节”：老旦的出场表演带来的心理的微妙变化。这段文字，妙在“虚词”。比如“然而老旦终于出台了”的“然而”和“终于”，比如“那老旦当初还只是踱来踱去地唱，后来竟在中间的一把交椅上坐下来”的“只是”和“竟”，“不料他却又慢慢地放下在原地方，仍旧唱”的“却”和“仍旧”。你看，这些虚词，哪个后边没有一个“倦”字支撑着呢？这样的间接写，不着一字，却妙趣横生！特别是关于“老旦终于出场”的“终于”，细细琢磨其中的韵味，很能引发学生争论，实在是妙不可言。
总之，要把抽象的心情写实，写得鲜活，写得生动，写出新意，鲁迅先生算是殚精竭虑了。当然或者也是妙笔点染。对于高手而言，靠的更是直觉吧。而这种直觉，来自于对生活的真切细腻的感受。
就这样，我带着学生读一读，赏一赏，提炼提炼，写心情的法子就出来了。再找两篇孩子们平时写得好的随笔应证应证。再设置情景给出题目当场赛练，这课，没有辩论课那么激烈精彩，但也上得挺实在的。
这样上，是为“写作型文本”的处理方法。
