“明月松间照，清泉石上流。”我们从小便学习王维的诗歌，知晓他“诗佛”的名号，明了他在山水田园诗派的重要地位。当我们读到苏子瞻所言“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，理解大多停留在前半句：王维诗中的绘画美。事实上，王维不但有卓越的文学才能，更是出色的画家。王维在水墨画的用笔、用墨、写意手法、意境等诸多方面都有开创性的贡献，开启了中国文人水墨画的历史。而正是因为王维在诗画两方面都有着极高的造诣，他使得二者成功结合，中国古代“诗画论”应运而生。本文将从“诗中有画”和“画中有诗”两个维度进行探讨，从而更好地理解文学与绘画的关系。
（一）诗中有画：王维诗歌中的意象营建与构图
诗歌中的意象（imagery），即是绘画中的对象。古代文人作诗时尤其关注意象，因为意象的选择直接反映了这首诗的审美，是读者把握诗歌旨意最直接的窗口。诗歌发展到王维，便不仅仅满足于对意象的选择，而更重视对意象的营建。
所谓对意象的营建（construct），是指诗人对看到的景物进行筛选后，通过调整语序、添加形容词等方式重新组织意象，使得整首诗处于和谐美中。以“明月松间照，清泉石上流”为例，诗人实际看到的景象应是“松树下泉水倒映着月色”，但经王维的重新组织，读来别有一番韵味：明月映照着幽静的松林间，清澈泉水在山石上淙淙淌流。
有了意象营建的意识，诗人在创作中的主动性大大提高了，诗歌中的审美意趣也更丰富了。意象营建中最重要一步，便是构图。构图（composition）原本是绘画中的概念，之所以迁移到诗歌中，是因为无论作诗还是读诗，除去音韵格律带来的音乐美，便主要是通过脑海中的画面来体会美感。再以“返景入深林，复照青苔上”为例，“返景（夕阳返照的光）”、“深林”，大景也；“复照”“青苔”，小景也。于幽深处聚焦一块小小的青苔，放大，细细描绘其上的光感，这种绘画布局的重点意识在王维的诗歌中体现得淋漓尽致。
“诗中有画”不仅仅体现在对绘画技巧的迁移，更反映在诗歌的绘画美上。王维在诗歌中更开创性地将意象与意象直接组合，去除了其中的句法联系，如“山下孤烟远村，天边独树高原”。知名王维研究者师长泰教授曾写道：“绘画作为空间艺术，宜于描绘静态的和物象，而由名词词组所表示的静态意象，亦侧重于展现空间的画面，二者自有其相通、契合之处。”
（二）画中有诗：王维山水画中
（一）诗中有画：王维诗歌中的意象营建与构图
诗歌中的意象（imagery），即是绘画中的对象。古代文人作诗时尤其关注意象，因为意象的选择直接反映了这首诗的审美，是读者把握诗歌旨意最直接的窗口。诗歌发展到王维，便不仅仅满足于对意象的选择，而更重视对意象的营建。
所谓对意象的营建（construct），是指诗人对看到的景物进行筛选后，通过调整语序、添加形容词等方式重新组织意象，使得整首诗处于和谐美中。以“明月松间照，清泉石上流”为例，诗人实际看到的景象应是“松树下泉水倒映着月色”，但经王维的重新组织，读来别有一番韵味：明月映照着幽静的松林间，清澈泉水在山石上淙淙淌流。
有了意象营建的意识，诗人在创作中的主动性大大提高了，诗歌中的审美意趣也更丰富了。意象营建中最重要一步，便是构图。构图（composition）原本是绘画中的概念，之所以迁移到诗歌中，是因为无论作诗还是读诗，除去音韵格律带来的音乐美，便主要是通过脑海中的画面来体会美感。再以“返景入深林，复照青苔上”为例，“返景（夕阳返照的光）”、“深林”，大景也；“复照”“青苔”，小景也。于幽深处聚焦一块小小的青苔，放大，细细描绘其上的光感，这种绘画布局的重点意识在王维的诗歌中体现得淋漓尽致。
“诗中有画”不仅仅体现在对绘画技巧的迁移，更反映在诗歌的绘画美上。王维在诗歌中更开创性地将意象与意象直接组合，去除了其中的句法联系，如“山下孤烟远村，天边独树高原”。知名王维研究者师长泰教授曾写道：“绘画作为空间艺术，宜于描绘静态的和物象，而由名词词组所表示的静态意象，亦侧重于展现空间的画面，二者自有其相通、契合之处。”
（二）画中有诗：王维山水画中