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2026-05-15 08:44阅读：
笔墨的相逢，文化的对话
解放日报 张恒烟
2026-05-15
《湾区》方向 纸本设色 二〇一九年
近日，“中国书画名家展系列·乘物游心——刘万鸣 赵建成 管峻
方向书画联展”在上海中国画院程十发美术馆举行。百余件作品涵盖了花鸟走兽、历史先贤、书法诸体、园林与都市山水，深度诠释了传统书画的文化品格与新时代的艺术张力。
这四位优秀艺术家以传统书画为根基，在笔墨传承中融入了各自的人生感悟。他们聚展于上海中国画院，是南北书画艺术的笔墨相逢，也是一场难得的文化对话。
刘万鸣
致广大尽精微
中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣深耕花鸟走兽领域，以“致广大尽精微”的哲思，追求“意笔精微”的创作理想。数十年来，他以近乎执拗的定力，以宋元绘画为旨归，不为世俗潮流所左右
，抵达形神兼备的艺术境界，在同时代的画家中可谓稀如星凤。
刘万鸣笔下的禽鸟与走兽灵动有神，他似乎找到了一种技法上的“灵丹妙药”，无论是寻丈巨幅，还是方寸小品，都能自如挥洒，应物象形，气韵生动。他的作品既有思古之幽怀，又散发出浓烈的亲近感。
本次展览中以猿为题材的整本册页令许多同行叹服，他笔下的猿或长臂挂树、或蹲伏林木、或饮水寒涧、或扬手觅果、或把臂相欢、或布指戏蝶、或戏月沐雪，情态各异，生动欲活。配以古淡疏简的古木枯枝、荒郊秀石，一派野逸天趣弥漫纸间。
此次展出的巨幅画作，一如其小品，呈现出雅润的气象，毫无粗粝之气。刘万鸣极其善于经营位置，构图删繁就简，虚实相生，意境空灵悠远，富书卷气。
对书法的重视，为刘万鸣在艺术上的成功奠定了基础。尤其是对碑学书法的钻研，令其用笔始终能够沉厚不浮，松灵朴茂，同时也让他获得了笔简意繁的能力，加之设色清雅淡润，成就了其绘画平和静穆、简淡天真的艺术特色。
刘万鸣对指墨画情有独钟，他享受并沉醉于那种毛笔无法表现的独特效果。其指墨画在传承高其佩、潘天寿艺术脉络的基础上，于率性挥洒间又多了几分静穆之气，营构出一种文质相含的高雅韵致，古拙雄浑又温润内敛，自成一格。更为难得的是，他在创作时能充分发挥手的性能，指腹、指甲、指侧、指尖、手掌、手背都参与其中，根据需求，自如转换，野趣中见章法，雄浑里藏静气，别具天趣。
赵建成
艺术并非孤立的自我表达
中国艺术研究院国画院艺术委员会主任、博导、中国国家画院研究员赵建成曾在全国美术作品展上连续五届获奖，并多次承担国家重大历史题材美术创作工程，代表作有《第一次国共合作》《民族会盟——七溪会阅图》《康熙西征图》《换了人间——1949·北京》《开国大典》等。
赵建成师从朱乃正，打下了扎实的绘画基础，后师从王子武、周思聪等大家。在多年来的绘画实践中，他博采众长，不囿乃师，兼综南北，既有北派写实水墨人物画的扎实造型与素描功底，亦有南派写实人物画的笔墨意趣与写意精神。
赵建成的人物画彰显着一种历史情怀与人文关照。《先贤录》系列在他的创作中具有重要的意义。他说：“我是怀着内疚、羞愧、渴望、敬畏的心理萌生了为先贤造像以启迪后人的创作欲望的。他们是高山，令我们仰止；是历史，让我们敬畏。”
收集素材是他创作前的必备功课，大量相关史料的翻阅以及对图像的收集，让他笔下的人物富有历史的厚度与内涵。他对历史人物的描摹并非简单重现，而是尽可能拂去历史的尘埃，重现其人文精神价值。
在《先贤录》系列中，赵建成运用山水画的皴法绘制人物的面部，悲喜浮沉隐于眉宇之间。人物的身躯则以自由简括之笔营构，运用笔断意连的虚化处理，层次分明，不失雅趣。种种巧思成就了赵建成人物画的独特面貌，也奠定了他作为“徐蒋体系”第三代领军人物的学术地位。
赵建成认为，艺术从来不是孤立的自我表达，而是与时代、人民紧密相连的精神载体。在创作中，深耕历史题材与现实人物创作，既是为了以丹青铭记历史、致敬先贤，更是为了创作出有温度、有筋骨、有深度的作品，传递人文关怀，彰显时代精神。“我相信，开放的、多元的文化语境必将为当代中国画家提供茁壮成长的沃土。”赵建成说。
管峻
重返传统，书画兼修
中国艺术研究院书法院名誉院长、中国艺术研究院博士生导师管峻多年来临池不辍，从容于笔墨间，将书法作为自己艺术追求的同时，也成功地将书法演绎成一种日常生活方式。其作品法度严谨而不失性情，格调清雅而意蕴悠长，既传承了中国书法的经典文脉，又展现出当代书家的艺术修为。他认为：无根的书写，犹如没有意义的声音，无法构成书法的语言。而根在哪里，书法创作的经验就从哪里来。
管峻诸体兼修，各体皆具鲜明特色。其楷书取法初唐，兼具欧阳询的端庄严谨与褚遂良的灵动秀雅，结体方正沉稳，笔法精谨细腻，于规整中见灵动。隶书熔铸汉碑与简牍，笔力苍劲秀逸，体势沉雄古朴，拙中藏巧、气韵生动。行草由楷书自然生发，笔法流畅骏快，不事狂放、不离端庄，气韵洒脱不失法度。小楷更是管峻的看家书体，所作纤劲俊朗、醇和典雅，笔法精妙入微，点画精致凝练，起收有度、牵丝映带，尽显笔墨功力。
对管峻来说，书画兼修是一种文化生活的方式，也是一种提升文化修为的方法。当下的书法、绘画不断求新的结果，往往只是形式、观念上的游戏，对精神的、感情的、审美的表达却越来越表面化。他说：“重返传统的书画兼修，在整体上感知传统文化的活力，无论是出于个人兴趣、职业需要还是对传统的尊重，我都愿意站在不懈工作的队列之中。”
方向
只有“松”，才能抒发本心
中国国家画院山水画所所长、中国传媒大学博士生导师方向是当代颇具影响力的山水画家。他擅长以温润的笔墨、平和的色调、自由的点染，营造出繁华中的尘世温情，将个人对城市的观察与感悟，借助传统笔墨，感性而真实地表达出来，赋予传统山水意境新的时代内涵。
方向的用笔是自由的，散淡中带有些许内敛式的旷放。他善以灰调铺陈，淡墨晕染，浓墨点醒，在干湿浓淡间塑造建筑的体积感与空间感，将喧嚣都市化为温润笔墨图景。他的用色克制雅致，淡彩轻染，偶以亮色点睛，平衡水墨的素雅与都市的鲜活，笔墨间既有传统气韵，又具现代质感。
在形式构图上，方向弃用传统山水画中的“三远法”，而采用满构图与散点透视，全景式地呈现城市的繁复肌理。他常常以密集的建筑、树木、道路交织重叠，营造“密不透风”的视觉张力，又通过笔墨疏密与虚实对比，在繁密中透出空灵，实现“疏可走马”的节奏平衡。
在方向看来，深奥的道理其实都寓于生活的细微之处，一草一木都蕴含着天地间的灵性。“纯粹朴实的生活态度本身就是一种艺术境界。只有内心深处做到真正纯粹，才能做到心象与外象的圆融无碍，倘如此，作品即使表现寻常景物，也能因其性灵澄澈、清新自然而滋润人心，获得共鸣。”方向说。
有人说，方向的创作状态很“松”。他认为，“松”正是其处世、作画的追求。艺术境界的追求，应该来自心性的自然生发，而非理性思考所能达到。欲回归自我的生命之所，让灵性得以解放，就必须回归身心舒展的状态。只有做到“松”，才能抒发本心。
（作者为上海中国画院画师、本次展览策展人）
