宋代以后的咏清明诗、词、曲作，大多沿袭唐宋诗词的主题，表现了不同时代清明时节的风俗人情，抒发个人情感。
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宋代以后的咏清明诗、词、曲作，大多沿袭唐宋诗词的主题，表现了不同时代清明时节的风俗人情，抒发个人情感。
元代诗人乔吉的散曲《折桂令·客窗清明》，表现的是一位客居在外的游子的孤独感和失意的情怀，亦可看成是作者漂泊生活与心境的写照：
风风雨雨梨花，窄索帘栊，巧小窗纱。甚情绪灯前，客怀枕畔，心事天涯。三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。蓦见人家，杨柳分烟，扶上檐牙。
从曲中“五十年春梦繁华”句来看，当是作者五十岁进入老境的作品。
这首曲写的是清明，却从“客窗”的意境表现，不消说客愁才是真正的主题。诗人先从窗外的一角春景领起，转入“窄索帘栊，巧小窗纱”，实已显现出自己囿守客居一方小小天地的情状。而临窗所见的，是“风风雨雨梨花”。风雨、梨花，固然是清明时节的典型景物，所谓“清明时节雨纷纷”、“寒食花开千树雪”；但以“风风雨雨”来配合“梨花”，那就难免使人感到“可恨狂风淫雨恶，晓来一阵，晚来一阵，难道都吹落”（顾德润《青玉案》）的憾恨了。这种惊心动魄的春景，暗示了作者“客窗清明”的悲愁心情。
守着窗儿，一无出户赏春的情绪，这就为以下客况的种种回忆留出了地步。诗人以一个“甚”字总领，有感慨万千之意；而“三千丈”两句的概括，则充溢着客愁茫茫、万念俱灰的怅恨。“三千丈清愁鬓发”，是从李白《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”的诗句脱化，这与“五十年春梦繁华”对应，显示了作者进入垂暮之年而不堪回首平生的颓然心境。白发幡然，犹漂泊于客乡，诗人的“情绪”、“客怀”、“心事”，就是不言而喻的了。
结尾以一个“蓦”字打断客思，重将目光投向窗外，照应“清明”，而深意又不止此。原来清明节前为寒食禁烟，家家冷食，不点火做饭，直到清明的这天才重开新火，而民间又有以新火互赠亲邻的习俗。这一笔以“人家”的“分烟”，衬示自己作客的孤独，不言愁而愁意倍见，可谓神来之笔。
元代散曲家张可久的《清江引·春思》，写思妇清明后的情思，细腻委婉：
黄莺乱啼门外柳，雨细清明后。能消几日春，又是相思瘦。梨花小窗人病酒。
这首小令写清明时节，思妇在春残雨细的清明时节，想到美好的青春随着时光消逝，而远方的游子却迟迟未归，因而借酒浇愁，打发暮春时光的情景。
曲的前两句，不着痕迹地化用了唐人的诗句。“黄莺乱啼门外柳”，写思妇，是从金昌绪的“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”（《春怨》）的诗意点染出来的。意思是说，她正想在那里“寻梦”，让那千种情思、万般缱绻在梦里得到满足，可那“不作美”的黄莺，好像故意为难似的在门外乱啼，使人不能成眠，无法在梦里补偿在现实生活中失去了的甜蜜。
“雨细清明后”，是写行人，是思妇魂牵梦萦的对象，是从杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”（《清明》）的句意中浓缩出来的。妙在思妇被黄莺唤起，不是埋怨行人误了归期，而是关心游子在阴雨泥泞的道路上黯然魂销的苦况，这就进一步深化了曲的意境。作者在这里引用唐人的诗句，有撮盐入水之妙。
“能消几日春”二句，是双承上面两句的曲意，即不但思妇禁受不起几番风雨，就是那天涯游子也同样受不了离愁的折磨了。这句话是从辛弃疾的“更能消几番风雨，匆匆春又归去”（《摸鱼儿》）的词意中点化出来，借春意阑珊来衬托自己的哀怨。怅然无限的相思，令人憔悴，令人瘦损，长此下去，如何是好呢？这里着一“又”字，说明这样的两地相思，已经不是破题儿第一遭了。这跟作者的“总是伤春，不似年时镜中人，瘦损!瘦损!”（《庆宣和·春思》）乃同一机杼。
曲的头部和腹部，写得如此婉丽清新，结语须是愈加精彩，愈着精神，才能收到“余音绕梁”的艺术效果。这“梨花小窗人病酒”，结得响亮，饶有余味。它既照应了前文的“清明后”和“几日春”，也概括了“相思瘦”的种种原因，又给读者留有充分想象的余地。因为梨花是春光已老的象征，她隔看小窗，看到梨花凋零，春事阑珊，而远人未归，闲愁无既，于是只好用酒来解除胸中的愁苦。“病酒”，就是伤了酒。读到这里，使人很容易联想到冯延巳的“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”（《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》）和李清照的“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”（《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》）的词意来。作者正是在这样的词情和意境的基础上，在曲尾对曲的整个意境作了很好的概括和创造，这才使人感到“言简而余味无穷”。
明代散曲作家王磐的《清江引•清明日出游》，写出了清明节出游的兴致：
问西楼禁烟何处好？绿野晴天道。马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，探莺花总教春醉倒。
小令起笔发问：试问西楼禁烟火了，有什么好的去处呢？接着描写暮春景象作答：野地一片绿意，天气晴朗，清明节已至,穿过蓊蓊郁郁的杨柳丛，马儿一声嘶鸣，抬头望去，佳人斜倚秋千，回眸一笑，连带啼叫的黄莺、漂亮的花朵，灿烂明媚的春光似要将人迷醉。写出了作者清明节出游的雅兴。
明代诗人瞿佑的《清明即事》，描绘清明时节的美丽风光、世俗风情，表达了对浓浓春意的喜爱：
风落梨花雪满庭，今年又是一清明。
游丝到地终无意，芳草连天若有情。
满院晓烟闻燕语，半窗晴日照蚕生。
秋千一架名园里，柳丝今日向东风。
梨花在东风中飘落，就像落了一地白雪，不觉又到了清明时节了。飘飞的柳絮无意坠落地面，而连天的芳草一片碧绿，尽显缠绵之情。
清晨，庭院里笼罩着烟雾，燕子呢喃声声入耳，窗户被朝阳映照得晴明，蚕儿已经开始蠕动。园子里竖着一架秋千，一位少女在上面摇荡；而柳丝在东风里摇摆，悠游自在。
诗人将清明风光描绘得清新优雅，鲜活灵动。字里行间，洋溢着浓浓的赏春、喜春、惜春之情。
清明时节，有人出门游玩，也有人在家独坐，同样能感知春天的迷人。明代诗人陈子龙的《清明》，描绘了清明时节江南的如画风光，表达了对春深风景的喜爱：
江南烟雨画屏中，半镜斜窗弄小红。
燕子不来楼阁回，柳丝今日向东风。
清明这天，诗人坐在家中，望着窗外，江南烟雨濛濛，好像在画屏之中。室内女子对着镜子，细细妆扮。自是一番风景。
已到清明，燕子还没有回来，楼阁显得十分安静。院子里，柳丝在东风中摇曳不已，多姿又多情。
好春光，值得用心对待，哪怕是一个人呢。
对于儿童来说，清明时节最适宜做的事，是放风筝。著名古典长篇小说《红楼梦》第二十二回中，借探春制作的谜底为“风筝”的灯谜诗写道：
阶下儿童仰面时，清明妆点最堪宜。
游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。
放风筝是儿童很喜爱活动。清明时节的清朗天气，也最宜于将一只风筝放上碧蓝的天空。开头两句以清明时节放风筝的场景为背景，描绘了儿童仰望风筝的生动画面。
可如果系风筝的线断了，那风筝就会柔弱无力，在空中摇摆、飘荡，任东风吹向远方。诗的后两句，通过“游丝一断浑无力”的意象，隐喻人生无常与世事难料的哲思，劝诫人们莫因离别而怨恨自然规律。同时也隐喻了探春将来要远嫁他邦的悲剧命运。
当然对于儿童来说，风筝带给他们的，就只有满满的快乐！
风风雨雨梨花，窄索帘栊，巧小窗纱。甚情绪灯前，客怀枕畔，心事天涯。三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。蓦见人家，杨柳分烟，扶上檐牙。
从曲中“五十年春梦繁华”句来看，当是作者五十岁进入老境的作品。
守着窗儿，一无出户赏春的情绪，这就为以下客况的种种回忆留出了地步。诗人以一个“甚”字总领，有感慨万千之意；而“三千丈”两句的概括，则充溢着客愁茫茫、万念俱灰的怅恨。“三千丈清愁鬓发”，是从李白《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”的诗句脱化，这与“五十年春梦繁华”对应，显示了作者进入垂暮之年而不堪回首平生的颓然心境。白发幡然，犹漂泊于客乡，诗人的“情绪”、“客怀”、“心事”，就是不言而喻的了。
结尾以一个“蓦”字打断客思，重将目光投向窗外，照应“清明”，而深意又不止此。原来清明节前为寒食禁烟，家家冷食，不点火做饭，直到清明的这天才重开新火，而民间又有以新火互赠亲邻的习俗。这一笔以“人家”的“分烟”，衬示自己作客的孤独，不言愁而愁意倍见，可谓神来之笔。
元代散曲家张可久的《清江引·春思》，写思妇清明后的情思，细腻委婉：
黄莺乱啼门外柳，雨细清明后。能消几日春，又是相思瘦。梨花小窗人病酒。
这首小令写清明时节，思妇在春残雨细的清明时节，想到美好的青春随着时光消逝，而远方的游子却迟迟未归，因而借酒浇愁，打发暮春时光的情景。
曲的前两句，不着痕迹地化用了唐人的诗句。“黄莺乱啼门外柳”，写思妇，是从金昌绪的“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”（《春怨》）的诗意点染出来的。意思是说，她正想在那里“寻梦”，让那千种情思、万般缱绻在梦里得到满足，可那“不作美”的黄莺，好像故意为难似的在门外乱啼，使人不能成眠，无法在梦里补偿在现实生活中失去了的甜蜜。
“雨细清明后”，是写行人，是思妇魂牵梦萦的对象，是从杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”（《清明》）的句意中浓缩出来的。妙在思妇被黄莺唤起，不是埋怨行人误了归期，而是关心游子在阴雨泥泞的道路上黯然魂销的苦况，这就进一步深化了曲的意境。作者在这里引用唐人的诗句，有撮盐入水之妙。
“能消几日春”二句，是双承上面两句的曲意，即不但思妇禁受不起几番风雨，就是那天涯游子也同样受不了离愁的折磨了。这句话是从辛弃疾的“更能消几番风雨，匆匆春又归去”（《摸鱼儿》）的词意中点化出来，借春意阑珊来衬托自己的哀怨。怅然无限的相思，令人憔悴，令人瘦损，长此下去，如何是好呢？这里着一“又”字，说明这样的两地相思，已经不是破题儿第一遭了。这跟作者的“总是伤春，不似年时镜中人，瘦损!瘦损!”（《庆宣和·春思》）乃同一机杼。
曲的头部和腹部，写得如此婉丽清新，结语须是愈加精彩，愈着精神，才能收到“余音绕梁”的艺术效果。这“梨花小窗人病酒”，结得响亮，饶有余味。它既照应了前文的“清明后”和“几日春”，也概括了“相思瘦”的种种原因，又给读者留有充分想象的余地。因为梨花是春光已老的象征，她隔看小窗，看到梨花凋零，春事阑珊，而远人未归，闲愁无既，于是只好用酒来解除胸中的愁苦。“病酒”，就是伤了酒。读到这里，使人很容易联想到冯延巳的“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”（《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》）和李清照的“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”（《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》）的词意来。作者正是在这样的词情和意境的基础上，在曲尾对曲的整个意境作了很好的概括和创造，这才使人感到“言简而余味无穷”。
明代散曲作家王磐的《清江引•清明日出游》，写出了清明节出游的兴致：
问西楼禁烟何处好？绿野晴天道。马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，探莺花总教春醉倒。
小令起笔发问：试问西楼禁烟火了，有什么好的去处呢？接着描写暮春景象作答：野地一片绿意，天气晴朗，清明节已至,穿过蓊蓊郁郁的杨柳丛，马儿一声嘶鸣，抬头望去，佳人斜倚秋千，回眸一笑，连带啼叫的黄莺、漂亮的花朵，灿烂明媚的春光似要将人迷醉。写出了作者清明节出游的雅兴。
明代诗人瞿佑的《清明即事》，描绘清明时节的美丽风光、世俗风情，表达了对浓浓春意的喜爱：
风落梨花雪满庭，今年又是一清明。
游丝到地终无意，芳草连天若有情。
满院晓烟闻燕语，半窗晴日照蚕生。
秋千一架名园里，柳丝今日向东风。
梨花在东风中飘落，就像落了一地白雪，不觉又到了清明时节了。飘飞的柳絮无意坠落地面，而连天的芳草一片碧绿，尽显缠绵之情。
清晨，庭院里笼罩着烟雾，燕子呢喃声声入耳，窗户被朝阳映照得晴明，蚕儿已经开始蠕动。园子里竖着一架秋千，一位少女在上面摇荡；而柳丝在东风里摇摆，悠游自在。
诗人将清明风光描绘得清新优雅，鲜活灵动。字里行间，洋溢着浓浓的赏春、喜春、惜春之情。
清明时节，有人出门游玩，也有人在家独坐，同样能感知春天的迷人。明代诗人陈子龙的《清明》，描绘了清明时节江南的如画风光，表达了对春深风景的喜爱：
江南烟雨画屏中，半镜斜窗弄小红。
燕子不来楼阁回，柳丝今日向东风。
清明这天，诗人坐在家中，望着窗外，江南烟雨濛濛，好像在画屏之中。室内女子对着镜子，细细妆扮。自是一番风景。
已到清明，燕子还没有回来，楼阁显得十分安静。院子里，柳丝在东风中摇曳不已，多姿又多情。
好春光，值得用心对待，哪怕是一个人呢。
对于儿童来说，清明时节最适宜做的事，是放风筝。著名古典长篇小说《红楼梦》第二十二回中，借探春制作的谜底为“风筝”的灯谜诗写道：
阶下儿童仰面时，清明妆点最堪宜。
游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。
放风筝是儿童很喜爱活动。清明时节的清朗天气，也最宜于将一只风筝放上碧蓝的天空。开头两句以清明时节放风筝的场景为背景，描绘了儿童仰望风筝的生动画面。
可如果系风筝的线断了，那风筝就会柔弱无力，在空中摇摆、飘荡，任东风吹向远方。诗的后两句，通过“游丝一断浑无力”的意象，隐喻人生无常与世事难料的哲思，劝诫人们莫因离别而怨恨自然规律。同时也隐喻了探春将来要远嫁他邦的悲剧命运。
当然对于儿童来说，风筝带给他们的，就只有满满的快乐！
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