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——刘伯骏国画艺术大展”。这将是中国艺术界一次重要盛典，届时，我们将再次领略从二十世纪到二十一世纪中国艺坛的一大传奇之巨制。在此之前，我们将把刘老的部分背景资料献给读者朋友。每次整理刘老的资料，欣赏他的画集，听他依然声若洪钟的声音，看他有力挥舞的手势，我都会一直感动：一个年奔百岁的老人，仍葆有比年轻人还热血沸腾风火雷电般的激情壮怀，还像小学生一样要天天向上的精神。我与他及家人交往20多年，从未听他说过书画市场之事，他也从不愿听。他每天醉在画中，乐在画中，从不问画外事，素心淡定，宠辱不惊，不图虚名，不慕浮华。他绘画时，物我两忘，如痴如狂。故有行家评其绘画艺术已达入禅之境。作为晚辈和艺术门外汉，对他的艺术，不敢妄评。艺术界对他的艺术的评论已经浩若烟海。本篇摘选中国艺术界多位泰斗的研究评价。限于篇幅，只能挂一漏万，愿大家能从中略窥伯骏老先生艺术内涵之一二——
刘伯骏先生于我并不陌生。早在2002年秋天，也是现在这样秋高气爽的季节，我见到了刘伯骏之子刘南平，带着他父亲的新作约30余幅，从千里之外的大巴山进京来给我看。当时看画的感觉印象比较深刻，那时刘老的作品风格特别，很放得开，和我父亲（潘天寿）的画已经拉开了较大距离。当时我对刘南平说，建议刘老再安心画一、两年，然后来北京办展览，希望能够像黄宾虹、齐白石一样，晚年变法成功。时光如梭，转眼整整9年过去了。今天，又是这样天高云淡的日子，我再次看到了老先生八尺、六尺的大画，既欣喜又感慨！
至于刘伯骏先生毕业的1947年，家父以个人名义为其举办的在当时看来颇具规模的《潘天寿门生青年国画家刘伯骏作品展览》，在家父，也是非常之举，这恐怕也是他一生中唯一一次以个人名义为学生举办的展览。
肖峰（前中国美院院长、美术教育家、著名油画家、美术报社社长）：
刘伯骏同志是我的老学长、老校友，我国艺坛的国画大家。他脱胎于名门世家，受教于名师名校。他隐居大巴山几十年，淡泊名利，甘守寂寞、素心淡定、宠辱不惊、不尚虚名、不图浮华、心胸开阔。如海纳百川，有容乃大，壁立千仞，无欲则刚。从而创造了不朽而独特的艺术。他是潘天寿、吴茀之诸师的嫡传弟子，得道于名师真传。他的艺术力求潘老那种大气磅礴、雄浑奇纵、峥嵘壮阔的气派，更添了些四川的麻辣和巴蜀的泥土气。他将水、墨、色三者有机融合，意境依然优雅，恰到好处。林风眠先生与潘天寿先生在承继观点上是各有侧重的，前者主张“融汇中西”，后者主张“中西要拉开距离”。伯骏则居其中，走自己的路。他笔下的形象充满了朝气，豪气夺人，蓬勃向上。对刘伯骏同志的艺术我不敢妄加评论，从已获得的文献资料及画集中，可领略到这位大家的风采，足以令人肃然起敬。（摘自肖峰2010年所作“十指禅机 彩墨丹青”一文，原文分别收录在岭南出版社出版的《十指禅机——刘伯骏艺术》和《九十正当春——刘伯骏指墨艺术》两部书中。）
范迪安（现任中央美院院长、前中国美术馆馆长）：
我不能说先生的艺术就是二十世纪中国画的缩影，但作为经历了二十世纪中国社会变革发展，特别是经历二十世纪中国文化情景变迁的一位老艺术家，从他几十年的艺术作品，大画、小画点点滴滴，包括他自己的人生经历中都可以找到整个二十世纪中国画艺术、中国美术发展重要特征，非常值得我们今天不断认识、不断研究，从而获得对二十世纪整个中国画艺术发展宏观方面更新的认识。由于先生在二十世纪遭遇了许多人生波折坎坷，他的许多作品也都荡然无存，所以今天这样的展览和研讨更显得具有学术史工程和艺术史抢救的意味。
刘伯骏先生晚年的指墨越来越走向完全自由的表现性，形成一种近乎抽象的笔墨形态，值得艺术史家深入分析。从刘伯骏十指触及纸面的过程中，在他的作品中，人们看到的不仅仅是他的绘画技法，更重要的是看到了一种生命动力的挥发、施展、运行及奔流，更是刘伯骏先生特定生命形态的表达。这是他对绘画传统更新和推进，值得进行深入地学术探讨。刘伯骏先生也因此而值得敬重和致意。
（摘自范迪安2011年11月4日在中国美术馆举行的《十指禅机——刘伯骏艺术展览》开幕式的致辞和在“刘伯骏艺术研讨会”上的发言。原文载于岭南出版社出版的《十指禅机——刘伯骏艺术》《九十正当春——刘伯骏指墨艺术》中。）
1942年，我任国立艺专教授，伯骏曾就学于余。“小楼一角笑语温”，犹可想象当年师生亲密情状。那年我38岁，今则89矣。五十年已经过去，睹伯骏之大器晚成，何可无言？
(吴冠中、刘伯骏是潘天寿和常任侠的两个得意门生。此系常任侠为吴冠中题诗，1993年再为刘伯骏书之)
伯骏1947年毕业于国立艺专，师承潘天寿、吴茀之先生，攻写意花鸟，兼习指墨，书宗秦汉。刘之为画，十分重视传统，对古人前贤作品潜心临习，深得其妙。但他学古而不泥古，继承传统精华，不落俗套。刘擅长指画，得潘天寿先生心传。此项艺术本为清人高其佩所创，但真正集大成并发展至高峰者，首推潘老。唯指画难度较大，潘天寿之后，继之寥寥。现仍执著于指画艺术并卓有成效者，只伯骏等少数画家，因而亟须发扬。
（摘自1993年在中国美术馆举办的“刘伯骏国画艺术展”之《前言》，全文载1993年6月5日《光明日报》）
闵希文（著名海派画家、美术理论家）：
刘伯骏学弟是我在重庆国立艺专毕业后留校任教时班上的一个同学。我那时也只24岁，他小我3岁。我们的关系说到底，还只能是同学而已。他画素描成绩优越，是班上令人瞩目的高材生，一般成绩好的，都进油画班，唯独他选择了国画，老师是国内著名花鸟大师潘天寿，还有吴茀之教授。全国画界闻名的是“南潘北齐”，齐就是齐白石。现在看来，他选对了。他的画在吸取潘天寿、吴茀之两位老师的优点后，向更现代化的中国画道路上迈进。用笔的老练，点线的灵动，已进入出神入化的境地了，再加上不同的墨色，意境的新颖，色的对比，已成功地画出了一种新风格，是他自己独创的一种风格。
（摘自《画廊》2005年第6期“扑塑离迷，运筹帷幄”一文。此文后来载于2008年四川人民出版社出版的《画意禅境——国画大家刘伯骏诗画集》及岭南出版社出版的《十指禅机——刘伯骏艺术》和《九十正当春——刘伯骏指墨艺术》等多部书中。）
你们看，一个九十岁的老人，他为什么画得那么无拘无束，挥洒自如？因为他没有杂念，没有包袱，心无旁骛，真正达到了他追求的“物我两忘，出神入化，画意禅境”的自由王国的境界。还有，你们能看出他的画是从哪里下笔，哪里收笔的吗？看不到头，找不到尾，虚虚实实，实实虚虚。伯骏在国立艺专时也曾是李可染的学生，李可染曾经说过：研习古人要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。伯骏最难得的是他打出来了，形成了自己独家的艺术风格。（摘自2010年在军事博物馆举办的《国画大家刘伯骏画展》开幕式上的致辞，部分内容刊登在2010年10月16日《美术报》“心性使然
邵大箴（中央美术学院资深教授、著名艺术史家）：
刘伯骏的艺术是散文诗。潘天寿先生画得比较聚，而刘伯骏画得比较散，散得很有特点，散里面有韵律，有节奏、有音乐感，同样非常精彩。一般画画追求聚容易，而在散里面追求统一、追求整体、追求大气、追求散而不散很难。刘伯骏的散是艺术的散，不是零散的散，很不简单。他的指画与其他画指画的人拉开了很大距离，表现出一种创造性。
一方面我很欣赏刘伯骏先生的艺术创造，另外看到他的经历我也非常感动，一个画家画品非常重要，画品是人品的反应。我一方面祝贺刘伯骏先生艺术展览成功，另一方面作为他的后辈，向他的艺术创造精神，艺术要奉献人民大众的精神，表示敬意！（摘自2014年9月25日在保利艺术中心举办的《九十正当春——刘伯骏指墨艺术展》开幕式的致辞。原文分别收录在岭南出版社出版的《十指禅机——刘伯骏艺术》和《九十正当春——刘伯骏指墨艺术》等多部书中。）
刘伯骏先生于我并不陌生。早在2002年秋天，也是现在这样秋高气爽的季节，我见到了刘伯骏之子刘南平，带着他父亲的新作约30余幅，从千里之外的大巴山进京来给我看。当时看画的感觉印象比较深刻，那时刘老的作品风格特别，很放得开，和我父亲（潘天寿）的画已经拉开了较大距离。当时我对刘南平说，建议刘老再安心画一、两年，然后来北京办展览，希望能够像黄宾虹、齐白石一样，晚年变法成功。时光如梭，转眼整整9年过去了。今天，又是这样天高云淡的日子，我再次看到了老先生八尺、六尺的大画，既欣喜又感慨！
至于刘伯骏先生毕业的1947年，家父以个人名义为其举办的在当时看来颇具规模的《潘天寿门生青年国画家刘伯骏作品展览》，在家父，也是非常之举，这恐怕也是他一生中唯一一次以个人名义为学生举办的展览。
肖峰（前中国美院院长、美术教育家、著名油画家、美术报社社长）：
刘伯骏同志是我的老学长、老校友，我国艺坛的国画大家。他脱胎于名门世家，受教于名师名校。他隐居大巴山几十年，淡泊名利，甘守寂寞、素心淡定、宠辱不惊、不尚虚名、不图浮华、心胸开阔。如海纳百川，有容乃大，壁立千仞，无欲则刚。从而创造了不朽而独特的艺术。他是潘天寿、吴茀之诸师的嫡传弟子，得道于名师真传。他的艺术力求潘老那种大气磅礴、雄浑奇纵、峥嵘壮阔的气派，更添了些四川的麻辣和巴蜀的泥土气。他将水、墨、色三者有机融合，意境依然优雅，恰到好处。林风眠先生与潘天寿先生在承继观点上是各有侧重的，前者主张“融汇中西”，后者主张“中西要拉开距离”。伯骏则居其中，走自己的路。他笔下的形象充满了朝气，豪气夺人，蓬勃向上。对刘伯骏同志的艺术我不敢妄加评论，从已获得的文献资料及画集中，可领略到这位大家的风采，足以令人肃然起敬。（摘自肖峰2010年所作“十指禅机 彩墨丹青”一文，原文分别收录在岭南出版社出版的《十指禅机——刘伯骏艺术》和《九十正当春——刘伯骏指墨艺术》两部书中。）
范迪安（现任中央美院院长、前中国美术馆馆长）：
我不能说先生的艺术就是二十世纪中国画的缩影，但作为经历了二十世纪中国社会变革发展，特别是经历二十世纪中国文化情景变迁的一位老艺术家，从他几十年的艺术作品，大画、小画点点滴滴，包括他自己的人生经历中都可以找到整个二十世纪中国画艺术、中国美术发展重要特征，非常值得我们今天不断认识、不断研究，从而获得对二十世纪整个中国画艺术发展宏观方面更新的认识。由于先生在二十世纪遭遇了许多人生波折坎坷，他的许多作品也都荡然无存，所以今天这样的展览和研讨更显得具有学术史工程和艺术史抢救的意味。
刘伯骏先生晚年的指墨越来越走向完全自由的表现性，形成一种近乎抽象的笔墨形态，值得艺术史家深入分析。从刘伯骏十指触及纸面的过程中，在他的作品中，人们看到的不仅仅是他的绘画技法，更重要的是看到了一种生命动力的挥发、施展、运行及奔流，更是刘伯骏先生特定生命形态的表达。这是他对绘画传统更新和推进，值得进行深入地学术探讨。刘伯骏先生也因此而值得敬重和致意。
（摘自范迪安2011年11月4日在中国美术馆举行的《十指禅机——刘伯骏艺术展览》开幕式的致辞和在“刘伯骏艺术研讨会”上的发言。原文载于岭南出版社出版的《十指禅机——刘伯骏艺术》《九十正当春——刘伯骏指墨艺术》中。）
1942年，我任国立艺专教授，伯骏曾就学于余。“小楼一角笑语温”，犹可想象当年师生亲密情状。那年我38岁，今则89矣。五十年已经过去，睹伯骏之大器晚成，何可无言？
伯骏1947年毕业于国立艺专，师承潘天寿、吴茀之先生，攻写意花鸟，兼习指墨，书宗秦汉。刘之为画，十分重视传统，对古人前贤作品潜心临习，深得其妙。但他学古而不泥古，继承传统精华，不落俗套。刘擅长指画，得潘天寿先生心传。此项艺术本为清人高其佩所创，但真正集大成并发展至高峰者，首推潘老。唯指画难度较大，潘天寿之后，继之寥寥。现仍执著于指画艺术并卓有成效者，只伯骏等少数画家，因而亟须发扬。
（摘自1993年在中国美术馆举办的“刘伯骏国画艺术展”之《前言》，全文载1993年6月5日《光明日报》）
闵希文（著名海派画家、美术理论家）：
刘伯骏学弟是我在重庆国立艺专毕业后留校任教时班上的一个同学。我那时也只24岁，他小我3岁。我们的关系说到底，还只能是同学而已。他画素描成绩优越，是班上令人瞩目的高材生，一般成绩好的，都进油画班，唯独他选择了国画，老师是国内著名花鸟大师潘天寿，还有吴茀之教授。全国画界闻名的是“南潘北齐”，齐就是齐白石。现在看来，他选对了。他的画在吸取潘天寿、吴茀之两位老师的优点后，向更现代化的中国画道路上迈进。用笔的老练，点线的灵动，已进入出神入化的境地了，再加上不同的墨色，意境的新颖，色的对比，已成功地画出了一种新风格，是他自己独创的一种风格。
（摘自《画廊》2005年第6期“扑塑离迷，运筹帷幄”一文。此文后来载于2008年四川人民出版社出版的《画意禅境——国画大家刘伯骏诗画集》及岭南出版社出版的《十指禅机——刘伯骏艺术》和《九十正当春——刘伯骏指墨艺术》等多部书中。）
你们看，一个九十岁的老人，他为什么画得那么无拘无束，挥洒自如？因为他没有杂念，没有包袱，心无旁骛，真正达到了他追求的“物我两忘，出神入化，画意禅境”的自由王国的境界。还有，你们能看出他的画是从哪里下笔，哪里收笔的吗？看不到头，找不到尾，虚虚实实，实实虚虚。伯骏在国立艺专时也曾是李可染的学生，李可染曾经说过：研习古人要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。伯骏最难得的是他打出来了，形成了自己独家的艺术风格。（摘自2010年在军事博物馆举办的《国画大家刘伯骏画展》开幕式上的致辞，部分内容刊登在2010年10月16日《美术报》“心性使然
邵大箴（中央美术学院资深教授、著名艺术史家）：
刘伯骏的艺术是散文诗。潘天寿先生画得比较聚，而刘伯骏画得比较散，散得很有特点，散里面有韵律，有节奏、有音乐感，同样非常精彩。一般画画追求聚容易，而在散里面追求统一、追求整体、追求大气、追求散而不散很难。刘伯骏的散是艺术的散，不是零散的散，很不简单。他的指画与其他画指画的人拉开了很大距离，表现出一种创造性。
一方面我很欣赏刘伯骏先生的艺术创造，另外看到他的经历我也非常感动，一个画家画品非常重要，画品是人品的反应。我一方面祝贺刘伯骏先生艺术展览成功，另一方面作为他的后辈，向他的艺术创造精神，艺术要奉献人民大众的精神，表示敬意！（摘自2014年9月25日在保利艺术中心举办的《九十正当春——刘伯骏指墨艺术展》开幕式的致辞。原文分别收录在岭南出版社出版的《十指禅机——刘伯骏艺术》和《九十正当春——刘伯骏指墨艺术》等多部书中。）