昆剧的布景、道具(zt)
桌帷、椅帔 桌帷、椅帔的运用，十分讲究。有的戏可用锦绣，有的则只能用素色；有的戏是桌帷、椅帔两者均用，有的戏仅用其中之一。如演《独占》，需用锦绣桌帷、椅帔；演《跳墙着棋》，只用锦绣桌帷而不用椅帔；演《说亲回话》、《羊肚》和《服毒显魂》，只用素色桌帷；演《絮阁》，则只用锦绣椅帔。桌帷、椅帔一般均有图案，大多数为花草鸟虫之类，以红、蓝、黄、白作底较多。有的桌帷还写有戏班的名字，表示该戏班在此演出。
舞台布景 明清两代的上海昆剧舞台景以传统“守旧”和一桌二椅写意式布景为主。清光绪后期，出现了写实风格布景，如花园围墙、亭台楼宇、假山树木、花卉湖石以及坟墓、墓碑等硬质景片。此外，布城、山片、云片、大小帐子出现在舞台上，也为近代上海昆剧增色不少。新中国诞生后，昆剧舞台布景有较大发展，普遍采用中国画幅为舞台背景，50年代末上海市戏曲学校昆剧班排演《墙头马上》，每一场景描绘一组暗示（隐喻）型的图案，通过图案的置换来表达场景的变化，剧情的发展。现代戏《琼花》布景采用写实手法，富有海南特色。《蔡文姬》的舞台布景以绘制秦砖、汉瓦的古朴凝重为特点，点染出该剧的时代风貌。《牡丹亭》全剧以2块大幕、6块高低不同的硬片作为基本造型元素。舞台布景基本原则是采用写实和写意相结合的手法，根据剧情需要有所侧重，不用统一的模式。
灯彩 清咸丰、同治年间，昆剧灯彩戏的出现使上海地区的昆剧舞台美术在表现手段上发生了新的变化。当时演出的一些排场较为热闹的小本戏，如《描金凤》、《呆中福》、《南楼传》、《红菱艳》等，就是以灯彩为号召。光绪二年（1876年）正月间在三雅园上演的《洛阳桥》，在灯彩运用上达到了新的高度，使其成为沪上一出传演数十年的名剧。与此同时，有的昆班还将传统老戏改编成灯彩戏搬上舞台，如《蝴蝶梦》，《申报》冠以“新彩”的字样；《思凡》也被改成了灯彩戏的路子，三雅园的演出广告称，该剧彩头包括“诸佛真像，全新绣花湖绉僧衣，当场变彩。化妆严谨，身穿之衣，常时变化，毫无遮盖，随身出彩，大有可观”。大章、全福两班合串新戏《财星照》时，舞台上还“外加本郡清客调狮子，巧扎灯彩，善能掉舞。众狮聚会，产子抱珠，喷烟吐火”，可见其舞台演出之热闹非比寻常。
砌末道具
桌帷、椅帔 桌帷、椅帔的运用，十分讲究。有的戏可用锦绣，有的则只能用素色；有的戏是桌帷、椅帔两者均用，有的戏仅用其中之一。如演《独占》，需用锦绣桌帷、椅帔；演《跳墙着棋》，只用锦绣桌帷而不用椅帔；演《说亲回话》、《羊肚》和《服毒显魂》，只用素色桌帷；演《絮阁》，则只用锦绣椅帔。桌帷、椅帔一般均有图案，大多数为花草鸟虫之类，以红、蓝、黄、白作底较多。有的桌帷还写有戏班的名字，表示该戏班在此演出。
舞台布景 明清两代的上海昆剧舞台景以传统“守旧”和一桌二椅写意式布景为主。清光绪后期，出现了写实风格布景，如花园围墙、亭台楼宇、假山树木、花卉湖石以及坟墓、墓碑等硬质景片。此外，布城、山片、云片、大小帐子出现在舞台上，也为近代上海昆剧增色不少。新中国诞生后，昆剧舞台布景有较大发展，普遍采用中国画幅为舞台背景，50年代末上海市戏曲学校昆剧班排演《墙头马上》，每一场景描绘一组暗示（隐喻）型的图案，通过图案的置换来表达场景的变化，剧情的发展。现代戏《琼花》布景采用写实手法，富有海南特色。《蔡文姬》的舞台布景以绘制秦砖、汉瓦的古朴凝重为特点，点染出该剧的时代风貌。《牡丹亭》全剧以2块大幕、6块高低不同的硬片作为基本造型元素。舞台布景基本原则是采用写实和写意相结合的手法，根据剧情需要有所侧重，不用统一的模式。
灯彩 清咸丰、同治年间，昆剧灯彩戏的出现使上海地区的昆剧舞台美术在表现手段上发生了新的变化。当时演出的一些排场较为热闹的小本戏，如《描金凤》、《呆中福》、《南楼传》、《红菱艳》等，就是以灯彩为号召。光绪二年（1876年）正月间在三雅园上演的《洛阳桥》，在灯彩运用上达到了新的高度，使其成为沪上一出传演数十年的名剧。与此同时，有的昆班还将传统老戏改编成灯彩戏搬上舞台，如《蝴蝶梦》，《申报》冠以“新彩”的字样；《思凡》也被改成了灯彩戏的路子，三雅园的演出广告称，该剧彩头包括“诸佛真像，全新绣花湖绉僧衣，当场变彩。化妆严谨，身穿之衣，常时变化，毫无遮盖，随身出彩，大有可观”。大章、全福两班合串新戏《财星照》时，舞台上还“外加本郡清客调狮子，巧扎灯彩，善能掉舞。众狮聚会，产子抱珠，喷烟吐火”，可见其舞台演出之热闹非比寻常。
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