这位钢琴家虽然也算是名家，但是呢，名气也不算非常大。说起来，他的师弟、以及几个最有出息的徒弟，名气甚至要超过他。所以在介绍他时，可以把他称作为——阿劳的师兄、布伦德尔的老师
......
事实上，他是20世纪钢琴家中桃李丰硕的一个，长期潜心教学，教出的成名学生一大溜，除了名气最大的布伦德尔之外，巴伦伯伊姆、巴库拉-斯科达也都上过他的课。
大家应该我说的是谁了吧？
就是瑞士钢琴家Edwin Fischer（埃德温·费希尔）。
他和大家熟悉的施纳贝尔是同时代人，两人只差四岁，而且几乎同时活跃在欧洲乐坛，都以德奥经典作品而著称，差不多就是“一时瑜亮”的关系。作为独奏家施纳贝尔的名气更大些，作为钢琴教师，两人都教出了一批成就卓著的学生，可谓旗鼓相当。
在演奏上，两人都属于那种注重大线条、大画面、塑造作品的艺术境界、而不太关心“错音”，事实上两人的演奏都有不少错音，但他们自己既不在乎，当时的乐迷听众也不太在乎（否则他们就不可能名望那么高了）。现在的乐迷们是否在乎呢？我觉得有些人是很在乎的，包括我自己，当然也希望他们的演奏能更完美些，比如能做到没有错音、手指再灵活、均匀和精准一些，该有多好呢？当然这是不可能的。所以我们就注重欣赏他们演奏中的“精气神”吧，那种对作品境界和气氛的大线条式的刻画、表达。如果懂得欣赏这些，我觉得，还是能从他们的演绎中，获取不少启示的。
埃德温·费希尔的老师，也就是阿劳的老师，是李斯特的学生马丁·克劳斯。阿劳算是克劳斯的最晚期学生，所谓“关门弟子”吧，据阿劳自己回忆，在他开始跟克劳斯学习时，费希尔已经学成毕业了。
在阿劳的回忆访谈里，可以找到阿劳对这位“大师兄”的描述：我看他从来不练琴，也不弹练习。施纳贝尔也是这样 ....... 有些钢琴家认为讲究技巧是肤浅的 ...... 我记得克劳斯和费希尔老是为此争吵。克劳斯（对费希尔）说：你为什么不练琴？弹些练习吧！可是费希尔只想弹乐曲。
从这些描述里，不难找到理解施纳贝尔、费希尔钢琴艺术的钥匙。他们对纯粹的、没有多少音乐内容的“技巧练习”不感兴趣，注意力放在演绎、表达作品上。
资深乐迷们经常提起埃德温·费希尔和富特文格勒合作的贝多芬“皇帝”钢琴协奏曲、勃拉姆斯第
大家应该我说的是谁了吧？
就是瑞士钢琴家Edwin Fischer（埃德温·费希尔）。
他和大家熟悉的施纳贝尔是同时代人，两人只差四岁，而且几乎同时活跃在欧洲乐坛，都以德奥经典作品而著称，差不多就是“一时瑜亮”的关系。作为独奏家施纳贝尔的名气更大些，作为钢琴教师，两人都教出了一批成就卓著的学生，可谓旗鼓相当。
在演奏上，两人都属于那种注重大线条、大画面、塑造作品的艺术境界、而不太关心“错音”，事实上两人的演奏都有不少错音，但他们自己既不在乎，当时的乐迷听众也不太在乎（否则他们就不可能名望那么高了）。现在的乐迷们是否在乎呢？我觉得有些人是很在乎的，包括我自己，当然也希望他们的演奏能更完美些，比如能做到没有错音、手指再灵活、均匀和精准一些，该有多好呢？当然这是不可能的。所以我们就注重欣赏他们演奏中的“精气神”吧，那种对作品境界和气氛的大线条式的刻画、表达。如果懂得欣赏这些，我觉得，还是能从他们的演绎中，获取不少启示的。
埃德温·费希尔的老师，也就是阿劳的老师，是李斯特的学生马丁·克劳斯。阿劳算是克劳斯的最晚期学生，所谓“关门弟子”吧，据阿劳自己回忆，在他开始跟克劳斯学习时，费希尔已经学成毕业了。
在阿劳的回忆访谈里，可以找到阿劳对这位“大师兄”的描述：我看他从来不练琴，也不弹练习。施纳贝尔也是这样 ....... 有些钢琴家认为讲究技巧是肤浅的 ...... 我记得克劳斯和费希尔老是为此争吵。克劳斯（对费希尔）说：你为什么不练琴？弹些练习吧！可是费希尔只想弹乐曲。
从这些描述里，不难找到理解施纳贝尔、费希尔钢琴艺术的钥匙。他们对纯粹的、没有多少音乐内容的“技巧练习”不感兴趣，注意力放在演绎、表达作品上。
资深乐迷们经常提起埃德温·费希尔和富特文格勒合作的贝多芬“皇帝”钢琴协奏曲、勃拉姆斯第