这里谈一些个人感想，不愿意提具体的人名了，只说一个“现象”：就是相当一部分演奏家，在制作录音室的唱片时，显得过于冷静和追求“标准”了，结果出来的录音制品，和本人的现场相比，缺乏感染力和色彩感。有时简直判若两人，在Studio里面的录音制品，和现场，简直象是完全不同的两个人。
这怎么解释？我觉得可以解释为演奏家在录音室里的心态或观念是有问题的。他可能太想在录音室里留下一套“典范级”的标准演绎，结果失去了自己在现场表演中的个性、风采、还有自然的音乐表现力。把自己原本很有表现力的音乐演绎变成一种没有生气的“标本”。
在唱片出现以前，演奏家的全部艺术生命和名誉都建筑在现场表演。现场表演就是一切，没有其他。但唱片工业的出现和发展完全改变了这种状况。演奏家的艺术生命和名誉一分为二了，变成两个部分——现场表演，和唱片录音。演奏家表演的时段分为两个——在舞台上，和在录音室里。这两种不同的表演环境，带来了不同的心理。演奏家在舞台上，和在录音室里，心态可能也是有差别的，甚至有明显的差别。
在现场的时候，演奏家会更注重“表演”，现场表演难免有错音，Ok大家都理解，所以演奏家不会刻意去求稳，求没有错音，会把注意力放在其他艺术表达方面，而在录音室里制作唱片的时候，我们都知道当代的唱片录音都必须是没有错音的，技术绝对没有失误的。在唱片里留下明显的错音、不完美的演绎，简直是“耻辱”一样的事情。演奏家会很注重演奏的精确性和“标准性”，力求留下一份作品的“标准演奏版本”。但这种心理其实是损害演奏自发性和自然性的。好的演绎应该是在放松的心态下自然而来的，而带着“不能有错音”“留下标准范本”的心理，绝对是有损演奏自发性的。我甚至觉得这种心理（在唱片上留下一个优秀的标准版本），其实是错误的，是有损艺术表达的。很多和现场表演完全不同、判若两人、听起来端端正正但缺乏感染力的唱片，都可能源自这种心理。
从本质上说，我觉得演奏家传统的表演舞台，即现场演奏，还是音乐演奏艺术的“根”，是其本原和真正焕发生命力的地方。在录音室里，假如演奏家怀着那种“
这怎么解释？我觉得可以解释为演奏家在录音室里的心态或观念是有问题的。他可能太想在录音室里留下一套“典范级”的标准演绎，结果失去了自己在现场表演中的个性、风采、还有自然的音乐表现力。把自己原本很有表现力的音乐演绎变成一种没有生气的“标本”。
在唱片出现以前，演奏家的全部艺术生命和名誉都建筑在现场表演。现场表演就是一切，没有其他。但唱片工业的出现和发展完全改变了这种状况。演奏家的艺术生命和名誉一分为二了，变成两个部分——现场表演，和唱片录音。演奏家表演的时段分为两个——在舞台上，和在录音室里。这两种不同的表演环境，带来了不同的心理。演奏家在舞台上，和在录音室里，心态可能也是有差别的，甚至有明显的差别。
在现场的时候，演奏家会更注重“表演”，现场表演难免有错音，Ok大家都理解，所以演奏家不会刻意去求稳，求没有错音，会把注意力放在其他艺术表达方面，而在录音室里制作唱片的时候，我们都知道当代的唱片录音都必须是没有错音的，技术绝对没有失误的。在唱片里留下明显的错音、不完美的演绎，简直是“耻辱”一样的事情。演奏家会很注重演奏的精确性和“标准性”，力求留下一份作品的“标准演奏版本”。但这种心理其实是损害演奏自发性和自然性的。好的演绎应该是在放松的心态下自然而来的，而带着“不能有错音”“留下标准范本”的心理，绝对是有损演奏自发性的。我甚至觉得这种心理（在唱片上留下一个优秀的标准版本），其实是错误的，是有损艺术表达的。很多和现场表演完全不同、判若两人、听起来端端正正但缺乏感染力的唱片，都可能源自这种心理。
从本质上说，我觉得演奏家传统的表演舞台，即现场演奏，还是音乐演奏艺术的“根”，是其本原和真正焕发生命力的地方。在录音室里，假如演奏家怀着那种“