近体诗词创作唠叨书--第10章从全唐诗的字词频率中学习

2024-07-04 10:37阅读：

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第10章从全唐诗的字词频率中学习

近体诗的创作，唐代是巅峰。所以从《全唐诗》中去学习和挖掘，是一个可行和不错的方法。
《全唐诗》是清康熙四十四年（1705年），彭定求等编校，“得诗四万八千九百余首，凡二千二百余人”，共900卷。目前网上流传有多个电子版，也有很多爱好者基于不同的版本做出了不同的数据分析。本书作者本着自力更生的精神，也做了一回这样的工作。为保证统计结果相对准确，本书作者先将唐诗的标题、序、作者、注释等与唐诗本身无关的文字去除，部分明显体裁不合的也删除了，之后再做的统计。删减后的版本字数约为原始版本的百分之九十。考虑到版本的差异，本书作者不敢保证与其他爱好者的统计结果完全一致，但可以看出，基本趋势是一致的。

唐诗字频的显著特征

从后面的字频统计表中可以看出以下几个特点：
l

唐代诗人最喜欢说“不”，平均每两首有一个“不”字
l “人”是唐代诗人最关注对象，频率略低于“不”字
l 唐代诗人也喜欢问问题（“何”），平均每四首有一个“何”字
l “山风日云天水月”等宏大的自然对象是诗人关注的次一级对象，但总数远超过对“人”的关注
l “无有”二字表示，唐代诗人对存在感比较看重
l 数字中偏爱“一千三万”四个，其中两平两仄声
l 时间方面，“天春月年秋夜今朝”排名靠前
l 季节方面，“春秋”关注的相对较多
l 动作方面，偏爱“来知归行见去出入思回还”，说明唐人对来往行旅比较看重，对自身的感知与思考比较关注
l 方位对“上下前”的关注超过其他方位
l “花江门客家道路”几字靠前，说明常见事物还是以离别相思时所见所思为主
l “南东西北”四个方位词比较靠前，说明古人在意自己的方位（北3282，排167）
l “长高多尽深新”，说明古人对空间、数量、程度比较关注
l 颜色偏爱“白青”等
从上述字频统计的特点可以简单看出，唐人比较关注人与自然，喜欢表达否定的意见与疑惑，经常对时空以及自身和世界万物的存在与否进行哲学思考，行路、离别与相思是文人经常性的话题。
后面的词频统计将会进一步验证这个观点。本书随后对唐诗流行度的统计也对这个结论提供了相应的支持。具体参见后续章节。

见附表：《全唐诗》字频列表（前100字）

唐诗词频的显著特征
除了从字频来看，本书作者还从词频来分析了一下唐诗。因为唐诗比较简练，所以只考虑了两个字组成的词。从后面的词频统计表中可以看出以下几个特点：
l 诗人对空间的存在感排第一（“何处”）
l 对距离的整体关注度排第二（“万里”、“千里”）
l 对自己的怀疑程度排第三（“不知”）
l 对现在的关注度很高（“今日”、“今朝”、“如今”、“平生”“此时”）
l 春风、白云、明月、秋风、青山等自然景物是诗人最关注的主要事物
l 诗人喜欢告诫自己和别人（“不可”、“不得”）
l 诗人的情绪排名第一的是惆怅（“不见”、“惆怅”）
l 诗人的语气以疑问和否定见多（“何*”6个、“不*”8个、“无*”2个）
l 离别是当时的重要主题（“相思”、“相逢”）
l 关注对时空的状态感受（“悠悠”、“寂寞”、“可怜”）
l 诗人喜欢感叹（“不得”、“如何”、“可怜”、“唯有”、“何如”、“尽日”）

见附表：《全唐诗》词频列表（前100词）

从唐诗的字频和词频看唐诗的部分主题和写作手法

在大家的印象中，或者口口相传的过程里，唐诗多数都是写风花雪月的，这也是过去很长一段时间里，相对少有人愿意公开学习唐诗的主要原因。事实上真实这样的吗？其实“风花雪月”原指四时的自然美景：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”，后指内容空洞、辞藻华丽的诗文，也指爱情之事与花天酒地的生活。可做褒义词，也可作贬义，根据语境而定。尤其是近年来，对这个词的看法逐渐正面了。
从《全唐诗》的字频和词频分析中，我们可以大致看出来唐诗的部分主题，有风花雪月，但最大的关注点，显然还是人，以及与人相关的各种情感、经历、态度、主题等。
唐诗讲究简约、含蓄，还有很多比喻、象征、借代、用等修辞和写作手法，所以字词并不能完全概括唐诗主题的整体面貌，但是我们可以通过管中规豹的方式，初步了解唐诗主题的概略情况。而某些字词，带有明显的感情色彩，这也给我们观察唐诗部分的创作手法带来了一定可能性。

人性与人生

“人”字排行第二，是实字排名第一的字。（虚字“不”排第一）表明唐诗对人性、人生以及人际关系的深刻关注。这体现了“以人为本”的中华文化精神，诗人们通过诗歌探讨人的情感、思想和价值观。如刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》：
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
这首诗中的“风雪夜归人”直接点出了人物的存在，即那个在风雪交加的夜晚归家的人。这个人可能是诗人自己，也可能是所有在寒冷冬夜中渴望回到温暖家园的人们的代表。这句诗表达了归家时的温馨与期盼，无论外界环境多么恶劣，家总是人们心中最温暖的港湾。
又如杜牧的《山行》：
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
这首诗前两句描绘了山间的景致和人家，通过“有人家”的描绘，展示了人与自然的和谐共生，也暗含了对简朴生活的向往和对人生的思考。

自然景观与山水田园

“山”、“风”、“日”、“月”、“天”、“云”、“花”、“水”等字在唐诗中频繁出现，这些词汇通常与自然风光和山水田园景象相关联。这表明，唐代诗人热爱自然，喜欢描绘山水田园的美景。这一主题在唐诗中占有重要地位，与唐代文人对自然的崇尚和追求自由闲适生活的态度相吻合。
如李白的《早发白帝城》：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
诗中“朝辞白帝彩云间”起句就借彩云描绘了诗人自己压抑不住的喜悦之情，而“轻舟已过万重山”一句，以“万重山”的描绘，展现了长江两岸山峦叠嶂的壮丽景色。同时，轻舟穿越山峦，也体现了诗人旅途的轻快与愉悦。
又如白居易的《暮江吟》：
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
这首诗后两句通过描绘残阳照射在江面上，江水波光粼粼、半红半绿的景象，展现了暮江的独特魅力。其中“水”“月”和残阳展现了如梦似幻的自然景观。
再如王维的《田园乐七首·其六》
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
这首诗通过描绘田园中桃花盛开、柳枝翠绿的美景，以及花落后家童未扫、黄莺啼鸣的闲适情景，展现了田园生活的宁静与诗意。注意这首诗是为数不多的被认可的六言律诗。

离别与思念

唐诗中留别诗的创作丰富，这些送别诗表达了对友人的深情厚意和离别的不舍，也反映了唐代社会文人间的交往和情感表达。从遣词上看，“相思”、“相逢”、“别离”、“归去”可能直接出现在诗词中。典型的如张九龄的《望月怀远》：
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
诗人在月夜中思念远方的情人，表达了深深的怀远之情。诗句中的“起相思”直接表达了离别后的思念之情。
再如岑参的《逢入京使》：
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
这首诗描绘了诗人在西行途中偶遇前往长安的使者，勾起了他无限的思乡情绪。诗的前两句通过“路漫漫”和“泪不干”表达了诗人对家乡的深深思念，后两句则通过“无纸笔”和“传语报平安”的情境，展现了诗人欲建功立业而开阔豪迈、乐观放达的胸襟。全诗语言朴实，情感真挚，表达了诗人对家乡和亲人的深深眷恋以及对未来的美好期许。

时间与季节变化

“春”、“秋”、“日”、“夜”等表示时间和季节的词汇也频繁出现。这些词汇反映了诗人们对时间和季节变化的敏感和关注。唐代诗人常常通过描绘不同季节的景象来表达自己的情感和心境，这一主题在唐诗中同样占据一席之地。
“春”字的大量使用，体现了唐诗对春天生机和美好的赞美，反映了诗人们对自然季节变化的敏感和喜爱。如孟浩然的《春晓》：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
这首诗描绘了春天的早晨，诗人被鸟鸣声唤醒，感受到春天的生机与美好。再如张籍的《秋思》：
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
这首诗以秋风起兴，表达了诗人想要写家书但思绪万千、难以落笔的心情。尤其后面两句，通过细节描写，生动地展现了诗人担心匆忙之间未能将心中所想全部写出的焦急与不安。

行旅与征战

“来知归行见去出入思回还马”等字和“千里”、“万里”、“将军”等词的高频出现，显示唐诗非常关注行旅生涯，包括军旅题材。如王维的《观猎》：
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
这首诗通此诗前四句写射猎的过程，后四句写将军傍晚收猎回营的情景，表达出其生气远出的意态与豪情。是一首不可多得军旅题材诗词。
再如李白的《渡荆门送别》：
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
诗中直接使用了“万里”二字，形象地描绘了行舟在长江上远行的壮阔景象，表达了诗人对故乡的深深眷恋。是一首知名的行旅诗。

基于空间存在的主题

“何处”在唐诗二字词中排行第一，可能暗示了唐代诗人对自身或者自身关注的人物的空间存在存有极大的疑问。如崔颢的《长干曲四首·其一》：
君家何处住，妾住在横塘。
停船暂借问，或恐是同乡。
此诗的疑问句用得非常传神。首句问话之后，不待对方答复，次句就急于自报“妾住在横塘”这样的处理，自然地把女子的年龄从娇憨天真的语气中衬托出来。全诗色彩清淡，语言平实，却诗意无限。
再如刘禹锡的《秋风引》：
何处秋风至，萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
此诗表面写秋风，实际却是在感叹自己的际遇，抒发了诗人的羁旅之情和思归之心。其妙处在于不从正面着笔，始终只就秋风做文章，行文曲折见意，含蓄不尽。何处二字，其实是在质问和感慨。
再来一首刘禹锡的《再游玄都观》：
百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。
种桃道士归何处，前度刘郎今又来。
这首诗的“何处”二字，表面上是对种桃道士的问询，实际上是对自己过去的怀念。

感慨的情感表达

唐诗中“不得”、“如何”、“可怜”、“唯有”、“何如”、“尽日”等词，多用于表达和加强感慨。这与诗词有感而发的立足点是一致的。换句话说，如果要表达好感情，参照唐诗中多用这些词就是对的。
如王维的《送沈子归江东》：
杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
唯有相思似春色，江南江北送君归。
这首诗中，诗人忽发奇想：让我心中的相思之情也像这无处不在的春色，从江南江北，一齐扑向你，跟随着你归去吧？这里的唯有二字，更加显出作者本身的孤独来。
又如李商隐的《马嵬》：
海外徒闻更九州，他生未卜此生休。
空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。
此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。
如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。
“如何”二字，是响亮的反问“为什么”！枉你也当了几十年的皇帝，连自己心爱的人都保不住，还不如寻常人家的小儿郎呢？
再如杨衡的《题花树》：
都无看花意，偶到树边来。
可怜枝上色，一一为愁开。
“可怜”二字，说的是花，还是作者自己的心态呢？

对世间万事万物的疑问

疑问作为一种写作手法，更加能够引发读者的思考和共鸣，使诗歌的意境更加深远，情感更加丰富。通过提出疑问，诗人能够引导读者深入探索诗歌背后的意义，同时也能够表达诗人自己对于人生、自然、社会等问题的思考和感悟。这也是唐诗中采用这种写作手法的诗词很多。从字频和词频中都可以看出，“何处”、“何年”、“何如”、“何人”、“谁”等疑问词频频出现。如李白的《春夜洛城闻笛》：
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
诗人在洛城的夜晚听到笛声，引发了对故园的思念。诗中通过“谁家”、“何人”两个疑问，不仅表达了诗人对归途的迷茫和向往，也增强了诗歌的抒情效果。
再如李白的《客中作》：
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
这首诗语意新奇，形象洒脱，一反游子羁旅乡愁的古诗文传统，抒写了身虽为客却乐而不觉身在他乡的乐观情感，充分表现了李白豪迈不羁的个性和李诗豪放飘逸的特色。注意到，此诗中的不知何处乃是反问。
再如李益的《夜上受降城闻笛》：
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡！
这首诗抒写了戍边将士思念家乡、怀念亲人的感情。前二句写月下边塞的景色；三句写声音，闻见芦管悲声；四句写心中感受，芦笛声牵动征人回乡之望。全诗把景色、声音、感受融为一体，意境浑成，余味无穷。

否定的态度

“不”字频率排名第一，说明唐代诗人最喜欢否定。这说明唐代文人的爱抬杠？不知道今天的文人是不是也有这个习惯。总之，爱说不的人，一般好像想说明他比别人多知道一点。不过，在唐代，写诗的人，大概率所知会超越多数人，而且他们往往还属于对世间万物有探究精神的，所以他们说“不”还是符合逻辑的。
而且，在唐诗中，还有一种情况，就是广泛地将否定词用作一种创作手法，用于来加强诗词的情感了。如崔护的《题都城南庄》：：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处在，桃花依旧笑春风。
看到这首诗词，大家可能还会发现另外一个手法，就是否定和疑问放在一起，语气得到更进一步的加强。在《全唐诗》中，仅仅是“不知”与“何处”连用就有62次！
再如这首叶嘉莹先生喜欢的李商隐的《钧天》：
上帝钧天会众灵，昔人因梦到青冥。
伶伦吹裂孤生竹，却为知音不得听。
诗人的一个否定，读者都能感觉到掷地有声。
需要注意的是，以上只是根据字频和词频分析得出的部分主题和写作手法，并不能完全涵盖唐诗的丰富性和多样性。总的来说，这些主题不仅反映了唐代诗人的审美追求和情感体验，也展现了唐代社会的风貌和时代背景。此外，由于唐诗的题材广泛、风格多样，因此不同诗人、不同作品之间可能存在较大的差异。
因为唐诗是近体诗创作的巅峰，所以，作者选择的是《全唐诗》作为统计的依据，之后历代的诗词创作因为时代的变更，略有不同。读者如果有兴趣可以自行统计得出结论。
这一章纯粹从统计的角度出发来分析，是典型的野生诗词爱好者特征，不能根据严谨的批评家的理论来验证，只能作为Yeser自己创作的参考，千万不要当成圣经。类似的内容，后面还有流行度统计分析，还有野战派的绝招总结等，都是本书作者自己的一家之心得，不求获得大家的共情，仅仅提供给大家玩赏而已。

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