第12章
近体诗创作最常见的章法就是起承转合之法。
一、起承转合之法
近体诗的创作，各有技法，但各法之中，以“起承转合”之法流传最为广泛。它将诗歌的内容和情感变化分为四个部分：起、承、转、合。这种结构方式有助于诗人有条理地组织诗歌内容，使诗歌的情感表达和主题展现更加清晰和完整。先简单介绍一下起承转合的基本概念。1.起（起兴）
“起”是诗歌的开篇，诗人通过描绘景物、抒发情感或提出问题来引入主
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第12章
近体诗创作最常见的章法就是起承转合之法。
1.起（起兴）
“起”是诗歌的开篇，诗人通过描绘景物、抒发情感或提出问题来引入主
题。在近体诗中，起通常是第一句或前两句，用于设定诗歌的基调和背景。
2.承（承题）
“承”紧接“起”，对“起”中提出的内容进行扩展和深化，进一步发展主题和情感。在律诗中，承通常体现在第二联，绝句中体现在第二句，诗人通过具体描写、叙述或议论来延续和发展主题。
3.转（转折）
“转”是诗歌的转折点，诗人通过情节的转变、情感的波动或视角的切换，为诗歌带来新的发展和高潮。在律诗中，转折通常出现在第五句或第五、六句，绝句中体现在第三句，通过对比、反衬或深化主题来增强诗歌的表现力。
4.合（合题）
“合”是诗歌的结尾部分，诗人通过总结、反思或升华来收束全诗，回应前文，给出结论或深化主题。在绝句中，合通常是最后一句；在律诗中，合是最后两句，诗人在这里总结全诗，给读者留下深刻印象。
下面再具体范例分析和学习一下起承转合的大致写法。
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
这首诗的开篇“岱宗夫如何？齐鲁青未了。”直接提出了诗人对泰山（岱宗）的赞叹和描绘，没有过多的铺垫，直接表达了诗人对泰山的敬仰之情，以及泰山的宏伟壮丽。接下来的诗句继续围绕泰山展开，通过对泰山景色的描绘，表达了诗人的豪情壮志。最后一句“会当凌绝顶，一览众山小”更是直接表达了诗人立志攀登至高峰，俯瞰众山的决心和胸怀。整首诗从一开始就紧扣主题，层层深入，是开门见山手法的典型代表。
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
这首诗的开篇“不知香积寺，数里入云峰。”直接描写了诗人前往香积寺的途中，所见的云绕山峰的景象，为读者勾勒出一幅远离尘嚣的寺庙背景。接着，诗人通过“古木无人径，深山何处钟。”进一步描绘了寺庙周围的幽静与神秘，引人入胜。接下来的两句“泉声咽危石，日色冷青松。”通过对自然景观的细腻描写，传达了一种幽深、清冷的氛围。最后，“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”诗人以寺庙中的禅修者形象作为结尾，将自然景观与精神修行相结合，展现了一种超脱世俗、内心宁静的境界。
整首诗从写景入手，逐步深入，最终达到情感与思想的统一，是典型的以写景入手式的律诗。
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这首诗首联写的就是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛，抒发了主人公遭受爱情不幸遭遇的痛苦心情，为下文的叙述铺陈设置了一个情感的突破口，艺术感染力极强。这样的抒情，联绵往复，细微精深，从各个不同的方面成功地再现了诗人心底的绵邈深情。
还有李清照《夏日绝句》的开头“生当作人杰，死亦为鬼雄”，起句高亢，直接抒发了自己的人生价值取向，具有巨大的感染力、号召力和人生蓬勃进取的精神。
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。”开篇两句，诗人直接点出主题——寻找并缅怀蜀汉丞相诸葛亮的祠堂。锦官城即成都，是诸葛亮晚年辅佐蜀汉的地方，也是其祠堂所在地。诗人以问句开始，引导读者进入诗歌的情境，同时“柏森森”三字，渲染出祠堂庄严肃穆的气氛。之后诗人通过对诸葛亮祠堂的描写和对诸葛亮生平事迹的追忆，表达了对诸葛亮的敬仰和怀念之情，同时也抒发了自己怀才不遇、壮志难酬的悲愤和无奈。整首诗情感深沉，意境高远，是一首值得反复品味的优秀诗篇。
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
诗的开篇“去年今日此门中”直接将读者带入了诗人的回忆之中，追忆去年今日的情景。接着“人面桃花相映红”描绘了一幅人与桃花相映成趣的美丽画面，表现了往昔时光的美好。然而，接下来的“人面不知何处去”笔锋一转，表达了诗人对过去美好时光的怀念和对人事无常的感慨。最后一句“桃花依旧笑春风”则以桃花依旧盛开的景象，反衬出人事的变迁和无常。
整首诗以追忆为开头，通过对去年今日情景的回忆，表达了诗人对过去美好时光的怀念和对人事变迁的感慨，是一首典型的以追忆为写作手法的诗歌。
朱崔桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
首句写朱崔桥的草花，次句并列写乌衣巷夕阳，有对仗的美感。
岭外音书绝，经冬复历春。
近乡情更怯，不敢问来人。
首句写诗人被贬岭南，在空间上隔绝家乡；次句进一步承接写时间上也隔绝，杳无音讯，加强了诗人遭贬谪之后久居蛮荒之地的孤寂、苦闷及对家乡亲人的不尽思念。
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
首句写“故人”向西告别黄鹤楼，次句则承接写然后去扬州。
打起黄莺儿，莫教枝口啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
首句写女主人驱赶讨人喜欢的黄莺，这是为何？次句承接首句写“打起黄莺儿”的原因：因为你在树上啼叫会惊醒我的美梦。
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休！
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
首句写青山之外还是青山，高楼之外还是高楼。次句承接写从北方避难而来的人（金人夺取汴京以后，南宋君臣只好从北方迁都到杭州避难），在西湖上仍唱歌、跳舞，到何时才会停止？他们正如“楼外楼”一样，除了唱歌、跳舞之外还是唱歌、跳舞！用了比兴手法去承接，强烈地讽刺了无能的南宋政府。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
“承”的部分“明月松间照，清泉石上流”扩展了“起”中“空山新雨后”的描写，通过明月和清泉的意象，进一步描绘了一幅宁静的秋夜景象。
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
“承”的部分“感时花溅泪，恨别鸟惊心”深化了“起”中对国家兴亡的感慨，通过花和鸟的拟人化描写，表达了诗人对时局的哀伤。
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
再如白居易的《赋得古原草送别》：
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
这里的“野火烧不尽”与“春风吹又生”形成了鲜明的对比，通过对比揭示了生命的顽强和生生不息，实现了对比逻辑转。
又如杜牧的《赤壁》：
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
诗人在描述历史遗迹后，通过“东风不与周郎便”一句进行逻辑上的递进，假设了历史条件的不同，进而得出了“铜雀春深锁二乔”的假设性结果，实现了递进逻辑转。
又如陆游的《游山西村》：
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
在这里，“山重水复疑无路”描述了一种困境，而“柳暗花明又一村”则通过假设的方式，展示了困境后的希望和出路，形成了假设逻辑转。
又如李白的《行路难》中的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”诗人在前面描述了行路的艰难和困惑后，通过“长风破浪会有时”一句进行转折，然后“直挂云帆济沧海”总结了诗人的坚定信念和豪迈气概，实现了转折性总结的逻辑转。
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
这里，诗人在前面描述了国破家亡的凄凉景象，表达了深深的忧国忧民之情。在“转”的部分，突然提到“烽火连三月，家书抵万金”，将情感从对国家的忧虑转为对家人的思念，使诗歌情感更加丰富。
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
在起承部分，诗人通过描绘白日依山尽、黄河入海流的景象，展现了自然景色的壮丽。然后，在“转”的部分，诗人通过“欲穷千里目”的表述，将意象从自然景色转变为人的视野和追求，再通过“更上一层楼”的描绘，进一步强调了这种追求的意义和价值，这种转变使得诗歌的意境更加深远和开阔。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
前两句渲染了送别的气氛。第三句转折另写劝酒辞：请君一定干了这杯酒吧——第四句道出原因：西出阳关后就难遇到这么知心的朋友啊！中国古时的酒文化里也包含着忧伤、惆怅、鼓励和劝慰，一切尽在酒杯中。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
第一、二句咏山及原野，已到奇寒季节。第三句转折写一披蓑衣、戴斗笠的老者形象，为第四句蓄势。于是，在孤寒天底下，树立一个忘掉一切，专心垂钓的孤高清傲、凛然不屈的渔翁形象，令人敬仰！
又如刘禹锡《乌衣巷》：
朱雀堂边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
首句、次句写了桥边花草和巷口夕阳之景后，第三句转折写乌衣巷上空正在就巢的飞燕（物）：过去栖息在王谢权门，现在飞燕去哪？第四句写燕子随便飞入了普通百姓家。燕子作为历史见证者，强调了今日的居民不同于往昔，暗示了乌衣巷昔日的繁荣。
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
首句描绘夕照衔山实景；次句承接写俯瞰黄河远去天边之景；第三句不再写实景，转为思索写虚：欲想看到无穷无尽的美丽景色吗？第四句收尾：应该不断攀登，迈上更高一层楼。暗含着只有站得高才能望得远的哲理，三、四句遂构成千古名句！
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首诗写于作者遇赦归途中。前两句诗意奔涌直泻；第三句转折写岸边景物，先抑一笔旁景；尾句复扬，表现了诗人脱去劫后的轻松心情。
多情却似总无情，惟觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
此诗抒情的结句，是点睛之笔。读者不难想象，那彻夜淌滴的烛泪，不正是男女主人因离别而在伤心流泪吗？蜡烛尚能“替人垂泪”，离人之悲，更何以堪！意境深远，韵味绕梁。
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
最后一句“坐看牵牛织女星”点明了诗歌的主题，即秋夕之夜的寂寥与对爱情的向往。
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
最后一句“江清月近人”并没有直接表达诗人的情感，但通过描绘江水的清澈和月亮的近人，留给读者无限的想象空间。
美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁？
此诗通过结句的明知故问，诗意拓展了：写出了一位女子的美丽，不仅美在蛾眉，更美在一片等待中产生哀怨的苦涩、纯真的相思之情。巧妙一问，还留给读者想象的空间：美人怨恨的原因是什么？是单相思？还是男子另有春花秋月？……含不尽之意于言外矣。
独怜幽草洞边生，上有黄鹂深树鸣。
春湖带雨晚来急，野渡无人舟自横。
此诗是以景结情的佳作。结句季节是春天，时间为夜晚，地点是郊外渡口，行人及船夫皆无，空空的渡船只剩悠然、漠然了。掩卷之余，读者仍能感悟到诗人当时的处境和矛盾心情：选择出仕，自己有志改革却力不从心；选择归隐，不正像水急时的野渡横舟吗？景中含着扰人的忧思。
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
最后两句诗总结了全诗的主旨，即追求更高的境界和更广阔的视野。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
最后通过描绘春天的芳菲和诗人的闲适生活，深化了诗歌的意境，表达了诗人对隐逸生活的向往。
在近体诗中，起承转合不仅是结构上的安排，也是一种情感和思维的逻辑展开。诗人通过这四个部分，使得诗歌从引入到发展，再到转折和总结，形成一个完整的艺术整体。这种结构有助于读者更好地理解和感受诗歌的内涵，同时也体现了诗人对诗歌艺术的精心构思和布局。诗歌的起、承、转、合，对一般诗歌爱好者，是有帮助的，但对艺术修养精深的诗人，他们就不会被这些手法所束缚，正像“文亦有法，文无定法”一样，形式最终还是为内容服务的。
作为一个画家，偶尔会创作自画像。作为一个野生诗词爱好者，偶尔也会拿自己创作的过程来开玩笑。这个范例的主题和立意就是表达一下自己诗词创作中的一些局限。
以上是诗词创作的一个相对散漫的主题范围，在这个范围内，本书作者简单梳理了一下自己诗词创作方面的素材，也就是试图寻找一下情绪爆发点。素材包括作者最崇拜的诗人李白、杜甫、孟浩然等，感觉他们每个人都有自己的特色，以及非常个性化的经历。比如说杜甫就为了生活长期漂泊，这一点倒是与本书作者，乃至绝大多数人是一样的，大家都在为了生存挣扎，有区别的是，杜甫能在颠沛流离中保持对诗词的痴迷，还能在诗中对世道的不公进行抨击。本书作者没有杜甫的才华，生活的境遇可能也强于杜甫，但是，本书作者却不敢在诗中乱说，毕竟，还是要生活的，不能因为一时的嘴巴快活，得罪了一些不改得罪的人，闹得没有饭吃了不是。这一点估计大家会有少许的共情，毕竟大家都在夹着尾巴做人是吧。
之后的涂鸦无非是把上面的素材简单记录一下。
第一句起，不妨先取笑一下杜甫为斗米折腰的事情，直截了当，开门见山地说。
第二句承，要注意，如果我们的立意是写不为斗米折腰这样的主题，那么就要递进式、扩展式或者深化式写作，继续扩展第一句的内容。而本次作者拟写的是自己不敢乱说话的事情，所以，采用比兴的方式，将焦点从杜甫转移到自己的身上来。具体而言，希望表达出，虽然我也取笑杜甫为斗米折腰，但是我也是这样的人。这种话又不能太直白说，所以委婉地说，我也和他一样痴迷于诗词。
第三句转，一般要写出于前两句不一样的地方。前面提出了几种转折的方法。在本诗写作过程中，作者选择怎么转呢？前面第二句已经自认为与杜甫一样痴迷于诗词，这里的转折就是，你与杜甫真的一样吗？杜甫虽然为斗米折腰，但是他敢在诗中批判世间的不平事情，作者敢吗？这里的转是一种逻辑上的转，隐含的意思是，你不用笑话杜甫了，你其实比杜甫差远了。
第四句合，因为前三句的意思已经基本表达清楚了，最后一句，大致也只能问问，你还笑话杜甫吗？但是诗词这样写，就太直白了。不如委婉地说，杜甫的诗诗那样的，你写的是什么呢？这是一种留白式的做法，让读者自己感觉一下，一个连诗词中都不敢说真话的人，还有理由笑话杜甫斗米折腰吗？或者让读者自己判断一下，为什么作者的诗中只敢说相思与不平呢？
按照起承转合，最终的诗词大致表达如下：
斗米折腰笑杜陵。一般痴绝是曾经。
诗中不敢说天下，只道相思与不平。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
全诗看起来是一句一景，是四幅独立的图景。而一以贯之，使其构成一个统一意境的，正是诗人的内在情感。一开始表现出草堂的春色，诗人的情绪是陶然的，而随着视线的游移、景物的转换，江船的出现，便触动了他的乡情。四句景语就完整表现了诗人这种复杂细致的内心思想活动。
梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。
绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。
这一首记游诗，清新活泼，好像是一气呵成的；但是我们仔细玩味，便见出诗人转折、递进、回旋，写得颇费匠心，不是一口气就说出来的，反复锤炼、推敲创作出来的。出游的一般情况是乘兴而往，及至踏上归途的时候，便力疲了、兴也减了。这一首诗用层折、回旋、递进的手法，把一次平凡的出游写得妙趣横生，归时的景物比来时更美，归时的游兴比来时更浓，这具有一种引人入胜的艺术魅力。
打起黄莺兒，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
这首诗通篇词意联属，句句相承，环环相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体。它虽然通篇只说一事，四句只有一意，却不是一语道破。它总共只有四句诗，却是每一句都令人产生一个疑问，下一句解答了这个疑问，而又令人产生一个新的疑问。
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
整首诗用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。
以空间位置的变换构成两分的如王维的《九月九日忆山东兄弟》：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
该诗以直抒思乡之情起笔，而后笔峰一转，空间位置变换，将思绪拉向故乡的亲人，遥想亲人按重阳的风俗而登高时，也在想念诗人自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。诗中的“每逢佳节倍思亲”是千百年来广为流传的名句，打动了无数游子离人的思乡之心。
还有一种以时间顺序的推移和空间位置的变换交错构成的两分如李商隐的《夜雨寄北》：
君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起。四句诗通过时空的不断变换，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
这首诗前两句写了远近两个景色，烽火台、沙漠、高城、月色，构成了征人思乡的典型环境；后两句递转写情，如泣如诉的笛声更触发起征人无限的乡思。全诗将诗情、画意和音乐美熔于一炉，构成了幽邃的艺术境界。
先起承，后转而并列的如秦观的《春日》：
一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。
有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。
前两句诗人捕捉到春雨“万丝”的特征，把镜头的焦点对准了庭院一角，摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。后两句通过对偶形式，拟人手法，衬托庭院的华丽，描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。
小桃无主自开花，烟草茫茫带晚鸦。
几处败垣围故井，向来一一是人家。
前三句写景，桃花依旧，烟草茫茫，暮鸦聒噪映衬得却是残垣故井。结句一转：原来这里曾是人们聚居的地方呀!
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。
这首诗是借陶潜《桃花源记》的意境而写的写景诗。诗由远外落笔，写山谷深幽，迷离恍惚，隔烟朦胧，其境若仙。然后镜头移近，转而写桃花流水，渔舟轻泛，问讯渔人，寻找桃源。诗的构思婉曲，意境若画，有景有情，趣味深远。
2.承（承题）
“承”紧接“起”，对“起”中提出的内容进行扩展和深化，进一步发展主题和情感。在律诗中，承通常体现在第二联，绝句中体现在第二句，诗人通过具体描写、叙述或议论来延续和发展主题。
3.转（转折）
“转”是诗歌的转折点，诗人通过情节的转变、情感的波动或视角的切换，为诗歌带来新的发展和高潮。在律诗中，转折通常出现在第五句或第五、六句，绝句中体现在第三句，通过对比、反衬或深化主题来增强诗歌的表现力。
4.合（合题）
“合”是诗歌的结尾部分，诗人通过总结、反思或升华来收束全诗，回应前文，给出结论或深化主题。在绝句中，合通常是最后一句；在律诗中，合是最后两句，诗人在这里总结全诗，给读者留下深刻印象。
下面再具体范例分析和学习一下起承转合的大致写法。
二、起兴的写作
“起”，一般要求点破题意，切题而起，为全诗创造氛围，奠定基调，吸引读者的注意力，并为后续内容做铺垫。“起”的部分应该简洁而富有吸引力，能够概括或预示文章的主要内容和情感色彩。常见主要有以下几种：1.开门见山式
“开门见山”意指文章或诗歌一开始就直接切入主题，不绕弯子。在律诗中，这种手法表现为首句直接揭示诗歌的主题或情感。一个典型的开门见山的知名律诗是唐代诗人杜甫的《望岳》：岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
这首诗的开篇“岱宗夫如何？齐鲁青未了。”直接提出了诗人对泰山（岱宗）的赞叹和描绘，没有过多的铺垫，直接表达了诗人对泰山的敬仰之情，以及泰山的宏伟壮丽。接下来的诗句继续围绕泰山展开，通过对泰山景色的描绘，表达了诗人的豪情壮志。最后一句“会当凌绝顶，一览众山小”更是直接表达了诗人立志攀登至高峰，俯瞰众山的决心和胸怀。整首诗从一开始就紧扣主题，层层深入，是开门见山手法的典型代表。
2.写景入手式
写景入手式的律诗是以描绘自然景观或环境氛围为开篇，通过景物描写引入主题或情感，进而引发深层次的思考或情感表达。唐代诗人王维的《过香积寺》就是以写景入手：不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
这首诗的开篇“不知香积寺，数里入云峰。”直接描写了诗人前往香积寺的途中，所见的云绕山峰的景象，为读者勾勒出一幅远离尘嚣的寺庙背景。接着，诗人通过“古木无人径，深山何处钟。”进一步描绘了寺庙周围的幽静与神秘，引人入胜。接下来的两句“泉声咽危石，日色冷青松。”通过对自然景观的细腻描写，传达了一种幽深、清冷的氛围。最后，“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”诗人以寺庙中的禅修者形象作为结尾，将自然景观与精神修行相结合，展现了一种超脱世俗、内心宁静的境界。
整首诗从写景入手，逐步深入，最终达到情感与思想的统一，是典型的以写景入手式的律诗。
3.抒情开头式
抒情开头式写法是指在诗歌的开头部分，作者直接运用抒情的手法，通过表达强烈的情感或感受，来引起读者的共鸣，进而引导读者进入作品所描绘的情境或氛围。这种写法能够迅速抓住读者的注意力，让作品更具有感染力和吸引力。来看看这首李商隐的《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这首诗首联写的就是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛，抒发了主人公遭受爱情不幸遭遇的痛苦心情，为下文的叙述铺陈设置了一个情感的突破口，艺术感染力极强。这样的抒情，联绵往复，细微精深，从各个不同的方面成功地再现了诗人心底的绵邈深情。
还有李清照《夏日绝句》的开头“生当作人杰，死亦为鬼雄”，起句高亢，直接抒发了自己的人生价值取向，具有巨大的感染力、号召力和人生蓬勃进取的精神。
4.设问引入式
设问引入式的律诗通过提问的方式开篇，以引起读者的思考和兴趣，进而展开诗歌的主题和情感。这种手法能够迅速吸引读者的注意力，并激发他们对诗歌内容的好奇心。如杜甫的《蜀相》：丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。”开篇两句，诗人直接点出主题——寻找并缅怀蜀汉丞相诸葛亮的祠堂。锦官城即成都，是诸葛亮晚年辅佐蜀汉的地方，也是其祠堂所在地。诗人以问句开始，引导读者进入诗歌的情境，同时“柏森森”三字，渲染出祠堂庄严肃穆的气氛。之后诗人通过对诸葛亮祠堂的描写和对诸葛亮生平事迹的追忆，表达了对诸葛亮的敬仰和怀念之情，同时也抒发了自己怀才不遇、壮志难酬的悲愤和无奈。整首诗情感深沉，意境高远，是一首值得反复品味的优秀诗篇。
5.追忆开篇式
这种写作手法能够有效地引起读者的共鸣，激发读者对往昔时光的回忆和思考。如崔护的《题都城南庄》：去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
诗的开篇“去年今日此门中”直接将读者带入了诗人的回忆之中，追忆去年今日的情景。接着“人面桃花相映红”描绘了一幅人与桃花相映成趣的美丽画面，表现了往昔时光的美好。然而，接下来的“人面不知何处去”笔锋一转，表达了诗人对过去美好时光的怀念和对人事无常的感慨。最后一句“桃花依旧笑春风”则以桃花依旧盛开的景象，反衬出人事的变迁和无常。
整首诗以追忆为开头，通过对去年今日情景的回忆，表达了诗人对过去美好时光的怀念和对人事变迁的感慨，是一首典型的以追忆为写作手法的诗歌。
三、承题的写作
承，就是承题。好的开头固然重要，但“承”可以加深情景的深度，也不可忽视。“承”的部分需要与“起”相呼应，通过进一步的描写、议论或抒情，加深读者对诗歌主题的理解和感受。常见的写法有以下几种形式：1.并列式
即次句承接首句，内容并列。如唐刘禹锡的《乌衣巷》一、二句：朱崔桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
首句写朱崔桥的草花，次句并列写乌衣巷夕阳，有对仗的美感。
2.递进式
即次句承接首句，意思更进一层，是递进关系。如唐宋之问的《渡汉江》一、二句：岭外音书绝，经冬复历春。
近乡情更怯，不敢问来人。
首句写诗人被贬岭南，在空间上隔绝家乡；次句进一步承接写时间上也隔绝，杳无音讯，加强了诗人遭贬谪之后久居蛮荒之地的孤寂、苦闷及对家乡亲人的不尽思念。
3.连贯式
即次句承接首句，是先后连贯关系。如李白的《送孟浩然之广陵》一二句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
首句写“故人”向西告别黄鹤楼，次句则承接写然后去扬州。
4.因果式
即次句承接首句，内容有前因后果或前果后因的关系。如唐金昌绪的《春怨》一、二句：打起黄莺儿，莫教枝口啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
首句写女主人驱赶讨人喜欢的黄莺，这是为何？次句承接首句写“打起黄莺儿”的原因：因为你在树上啼叫会惊醒我的美梦。
5.比兴式
即次句承接首句是比兴关系。如林升的《题临安邸》一、二句：山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休！
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
首句写青山之外还是青山，高楼之外还是高楼。次句承接写从北方避难而来的人（金人夺取汴京以后，南宋君臣只好从北方迁都到杭州避难），在西湖上仍唱歌、跳舞，到何时才会停止？他们正如“楼外楼”一样，除了唱歌、跳舞之外还是唱歌、跳舞！用了比兴手法去承接，强烈地讽刺了无能的南宋政府。
6.扩展式
继续扩展或深化“起”中提到的景物描写，以增强诗歌的意象和情感。如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
“承”的部分“明月松间照，清泉石上流”扩展了“起”中“空山新雨后”的描写，通过明月和清泉的意象，进一步描绘了一幅宁静的秋夜景象。
7.深化式
继续情感的深化，诗人通过进一步的抒情来加强读者的情感体验。如杜甫的《春望》：国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
“承”的部分“感时花溅泪，恨别鸟惊心”深化了“起”中对国家兴亡的感慨，通过花和鸟的拟人化描写，表达了诗人对时局的哀伤。
四、转折的写作
至于诗歌的“转”，称转折，也叫发展，即把诗意推进一步，引向深入，来个突起而把诗境推到高峰。绝句里有第三句的承接、转化作铺垫，第四句才能合得水到渠成。诗歌的转折有以下常见的几种手法：1.逻辑转折
逻辑转是指诗歌在表达过程中，通过逻辑推理或因果关系等手法，实现思路的转换或深化。逻辑转在诗歌中有多样性和表现力，使得诗歌在表达情感和思想时更加富有层次和深度。如王之涣的《凉州词》：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
再如白居易的《赋得古原草送别》：
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
这里的“野火烧不尽”与“春风吹又生”形成了鲜明的对比，通过对比揭示了生命的顽强和生生不息，实现了对比逻辑转。
又如杜牧的《赤壁》：
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
诗人在描述历史遗迹后，通过“东风不与周郎便”一句进行逻辑上的递进，假设了历史条件的不同，进而得出了“铜雀春深锁二乔”的假设性结果，实现了递进逻辑转。
又如陆游的《游山西村》：
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
在这里，“山重水复疑无路”描述了一种困境，而“柳暗花明又一村”则通过假设的方式，展示了困境后的希望和出路，形成了假设逻辑转。
又如李白的《行路难》中的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”诗人在前面描述了行路的艰难和困惑后，通过“长风破浪会有时”一句进行转折，然后“直挂云帆济沧海”总结了诗人的坚定信念和豪迈气概，实现了转折性总结的逻辑转。
2.情感转折
这也是最常见的转法之一，通过情感的突然转变，增加诗歌的层次感和深度。例如，从喜悦转为忧伤，从激昂转为平静等。如杜甫的《春望》：国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
这里，诗人在前面描述了国破家亡的凄凉景象，表达了深深的忧国忧民之情。在“转”的部分，突然提到“烽火连三月，家书抵万金”，将情感从对国家的忧虑转为对家人的思念，使诗歌情感更加丰富。
3.意象转折
意象转是指诗歌在表达意象时，由一个意象转变为另一个意象。这种转变可以是通过联想、比喻等手法来实现。如王之涣的《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
在起承部分，诗人通过描绘白日依山尽、黄河入海流的景象，展现了自然景色的壮丽。然后，在“转”的部分，诗人通过“欲穷千里目”的表述，将意象从自然景色转变为人的视野和追求，再通过“更上一层楼”的描绘，进一步强调了这种追求的意义和价值，这种转变使得诗歌的意境更加深远和开阔。
4.因果转折
第三句不顺起承句续写，而侧重与第四句构成因果关系。如唐朝王维的《渭城曲》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
前两句渲染了送别的气氛。第三句转折另写劝酒辞：请君一定干了这杯酒吧——第四句道出原因：西出阳关后就难遇到这么知心的朋友啊！中国古时的酒文化里也包含着忧伤、惆怅、鼓励和劝慰，一切尽在酒杯中。
5.景人（或物）转折
第三句不顺起承句写景，而是折向写人（或物），为第四句铺垫。如柳宗元的《江雪》：千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
第一、二句咏山及原野，已到奇寒季节。第三句转折写一披蓑衣、戴斗笠的老者形象，为第四句蓄势。于是，在孤寒天底下，树立一个忘掉一切，专心垂钓的孤高清傲、凛然不屈的渔翁形象，令人敬仰！
又如刘禹锡《乌衣巷》：
朱雀堂边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
首句、次句写了桥边花草和巷口夕阳之景后，第三句转折写乌衣巷上空正在就巢的飞燕（物）：过去栖息在王谢权门，现在飞燕去哪？第四句写燕子随便飞入了普通百姓家。燕子作为历史见证者，强调了今日的居民不同于往昔，暗示了乌衣巷昔日的繁荣。
6.由实转虚
即第三句不顺承次句写实景，转折写虚。如王之涣的《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
首句描绘夕照衔山实景；次句承接写俯瞰黄河远去天边之景；第三句不再写实景，转为思索写虚：欲想看到无穷无尽的美丽景色吗？第四句收尾：应该不断攀登，迈上更高一层楼。暗含着只有站得高才能望得远的哲理，三、四句遂构成千古名句！
7.由扬转抑
即一、二句已成奔涌铺陈之势，第三句略作顿挫，形成节奏起伏变化，为第四句蓄足复扬之力。如李白的《早发白帝城》：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首诗写于作者遇赦归途中。前两句诗意奔涌直泻；第三句转折写岸边景物，先抑一笔旁景；尾句复扬，表现了诗人脱去劫后的轻松心情。
五、合题的写作
诗歌的“合”，即结尾。全篇的关键所在是结尾，它要明确主旨，拓出远神，感染读者，抒发情怀，勾起读者遐想等收结全诗。合的实现往往依赖于诗人的情感和主题需求，以及他们对诗歌结构和韵律的掌握。通过合理的运用这些合的方式，诗人可以创作出结构完整、情感丰富、意境深远的优秀作品。常见的方式有以下几种：1.抒情性合
即通过抒情议论，升华意境。如杜牧的《赠别》之二：多情却似总无情，惟觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
此诗抒情的结句，是点睛之笔。读者不难想象，那彻夜淌滴的烛泪，不正是男女主人因离别而在伤心流泪吗？蜡烛尚能“替人垂泪”，离人之悲，更何以堪！意境深远，韵味绕梁。
2.点题式合
在诗歌的结尾处，通过一句话或几句话明确点出诗歌的主题或中心思想。如杜牧的《秋夕》：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
最后一句“坐看牵牛织女星”点明了诗歌的主题，即秋夕之夜的寂寥与对爱情的向往。
3.留白式合
在结尾处不直接给出答案或结论，而是通过留白的方式让读者自行体会和想象。如孟浩然的《宿建德江》：移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
最后一句“江清月近人”并没有直接表达诗人的情感，但通过描绘江水的清澈和月亮的近人，留给读者无限的想象空间。
4.反问性合
在结尾处使用反问的修辞手法，通过疑问的形式表达肯定的意思，增强诗歌的语气和情感。如李白的《怨情》：美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁？
此诗通过结句的明知故问，诗意拓展了：写出了一位女子的美丽，不仅美在蛾眉，更美在一片等待中产生哀怨的苦涩、纯真的相思之情。巧妙一问，还留给读者想象的空间：美人怨恨的原因是什么？是单相思？还是男子另有春花秋月？……含不尽之意于言外矣。
5.以景结情式合
即以景结情的写法，往往收到言已尽而意无穷的效果。如唐韦应物的《滁州西涧》：独怜幽草洞边生，上有黄鹂深树鸣。
春湖带雨晚来急，野渡无人舟自横。
此诗是以景结情的佳作。结句季节是春天，时间为夜晚，地点是郊外渡口，行人及船夫皆无，空空的渡船只剩悠然、漠然了。掩卷之余，读者仍能感悟到诗人当时的处境和矛盾心情：选择出仕，自己有志改革却力不从心；选择归隐，不正像水急时的野渡横舟吗？景中含着扰人的忧思。
6.总结性合
在结尾部分对全诗的内容进行概括和总结，明确诗歌的主题和情感。如王之涣的《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
最后两句诗总结了全诗的主旨，即追求更高的境界和更广阔的视野。
7.深化性合
在结尾处对前文的内容进行深化和升华，使诗歌的意境更加深远。如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
最后通过描绘春天的芳菲和诗人的闲适生活，深化了诗歌的意境，表达了诗人对隐逸生活的向往。
8.呼应性合
在结尾处与诗歌的开头或中间部分形成呼应，使诗歌在结构上更加完整和统一。如杜甫的《春望》中，“白头搔更短，浑欲不胜簪。”与开头的“国破山河在”形成呼应，表达了诗人在国家危难之际的忧国忧民之情。9.情感性合
在结尾处直接表达诗人的情感，使诗歌的情感更加鲜明和强烈。如李白的《早发白帝城》中，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”通过描绘猿猴的啼声和轻舟的迅疾，直接表达了诗人内心的喜悦和轻松之情。10.意象性合
在结尾处通过描绘一个或多个意象，使诗歌的意境更加生动和形象。如王维的《山居秋暝》中的结尾，除了上述的“随意春芳歇，王孙自可留”外，其整首诗都通过丰富的意象描绘了一个宁静、优美的山居秋暝景象。在近体诗中，起承转合不仅是结构上的安排，也是一种情感和思维的逻辑展开。诗人通过这四个部分，使得诗歌从引入到发展，再到转折和总结，形成一个完整的艺术整体。这种结构有助于读者更好地理解和感受诗歌的内涵，同时也体现了诗人对诗歌艺术的精心构思和布局。诗歌的起、承、转、合，对一般诗歌爱好者，是有帮助的，但对艺术修养精深的诗人，他们就不会被这些手法所束缚，正像“文亦有法，文无定法”一样，形式最终还是为内容服务的。
六、一个简单的范例
同样，为大家提供一个简单的范例，示范一下诗词创作的起承转合。前面范例说过了立意、纵情、涂鸦和完善的四个步骤，对于怎么立意又做了细分的说明。这个范例在结合起承转合说一说。作为一个画家，偶尔会创作自画像。作为一个野生诗词爱好者，偶尔也会拿自己创作的过程来开玩笑。这个范例的主题和立意就是表达一下自己诗词创作中的一些局限。
以上是诗词创作的一个相对散漫的主题范围，在这个范围内，本书作者简单梳理了一下自己诗词创作方面的素材，也就是试图寻找一下情绪爆发点。素材包括作者最崇拜的诗人李白、杜甫、孟浩然等，感觉他们每个人都有自己的特色，以及非常个性化的经历。比如说杜甫就为了生活长期漂泊，这一点倒是与本书作者，乃至绝大多数人是一样的，大家都在为了生存挣扎，有区别的是，杜甫能在颠沛流离中保持对诗词的痴迷，还能在诗中对世道的不公进行抨击。本书作者没有杜甫的才华，生活的境遇可能也强于杜甫，但是，本书作者却不敢在诗中乱说，毕竟，还是要生活的，不能因为一时的嘴巴快活，得罪了一些不改得罪的人，闹得没有饭吃了不是。这一点估计大家会有少许的共情，毕竟大家都在夹着尾巴做人是吧。
之后的涂鸦无非是把上面的素材简单记录一下。
第一句起，不妨先取笑一下杜甫为斗米折腰的事情，直截了当，开门见山地说。
第二句承，要注意，如果我们的立意是写不为斗米折腰这样的主题，那么就要递进式、扩展式或者深化式写作，继续扩展第一句的内容。而本次作者拟写的是自己不敢乱说话的事情，所以，采用比兴的方式，将焦点从杜甫转移到自己的身上来。具体而言，希望表达出，虽然我也取笑杜甫为斗米折腰，但是我也是这样的人。这种话又不能太直白说，所以委婉地说，我也和他一样痴迷于诗词。
第三句转，一般要写出于前两句不一样的地方。前面提出了几种转折的方法。在本诗写作过程中，作者选择怎么转呢？前面第二句已经自认为与杜甫一样痴迷于诗词，这里的转折就是，你与杜甫真的一样吗？杜甫虽然为斗米折腰，但是他敢在诗中批判世间的不平事情，作者敢吗？这里的转是一种逻辑上的转，隐含的意思是，你不用笑话杜甫了，你其实比杜甫差远了。
第四句合，因为前三句的意思已经基本表达清楚了，最后一句，大致也只能问问，你还笑话杜甫吗？但是诗词这样写，就太直白了。不如委婉地说，杜甫的诗诗那样的，你写的是什么呢？这是一种留白式的做法，让读者自己感觉一下，一个连诗词中都不敢说真话的人，还有理由笑话杜甫斗米折腰吗？或者让读者自己判断一下，为什么作者的诗中只敢说相思与不平呢？
按照起承转合，最终的诗词大致表达如下：
斗米折腰笑杜陵。一般痴绝是曾经。
诗中不敢说天下，只道相思与不平。
七、起承转合的变化
起承转合虽然是近体诗写作的一种基本结构章法，但在实际运用中可以根据不同的创作需求和情感表达进行灵活变化和处理。以下是一些例子：1.并列式结构
即一句一意，相互独立，意绝而气贯，并生出一种情绪。如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
全诗看起来是一句一景，是四幅独立的图景。而一以贯之，使其构成一个统一意境的，正是诗人的内在情感。一开始表现出草堂的春色，诗人的情绪是陶然的，而随着视线的游移、景物的转换，江船的出现，便触动了他的乡情。四句景语就完整表现了诗人这种复杂细致的内心思想活动。
2.跳跃式结构
在一些诗歌中，诗人可能会跳过传统的起承转合中的某个环节，直接跳转到下一个部分，形成跳跃式的结构。这种结构能够给读者带来意想不到的惊喜，增加诗歌的趣味性。如曾几的《三衢道中》：梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。
绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。
这一首记游诗，清新活泼，好像是一气呵成的；但是我们仔细玩味，便见出诗人转折、递进、回旋，写得颇费匠心，不是一口气就说出来的，反复锤炼、推敲创作出来的。出游的一般情况是乘兴而往，及至踏上归途的时候，便力疲了、兴也减了。这一首诗用层折、回旋、递进的手法，把一次平凡的出游写得妙趣横生，归时的景物比来时更美，归时的游兴比来时更浓，这具有一种引人入胜的艺术魅力。
3.递进式结构
递进式，一句一接，层层递进，一气贯通，整首一意。如金昌绪的《春怨》：打起黄莺兒，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
这首诗通篇词意联属，句句相承，环环相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体。它虽然通篇只说一事，四句只有一意，却不是一语道破。它总共只有四句诗，却是每一句都令人产生一个疑问，下一句解答了这个疑问，而又令人产生一个新的疑问。
4.两分式结构
两句一意，组合成篇。以时间顺序的推移构成两分的如崔护的《题都城南庄》：去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
整首诗用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。
以空间位置的变换构成两分的如王维的《九月九日忆山东兄弟》：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
该诗以直抒思乡之情起笔，而后笔峰一转，空间位置变换，将思绪拉向故乡的亲人，遥想亲人按重阳的风俗而登高时，也在想念诗人自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。诗中的“每逢佳节倍思亲”是千百年来广为流传的名句，打动了无数游子离人的思乡之心。
还有一种以时间顺序的推移和空间位置的变换交错构成的两分如李商隐的《夜雨寄北》：
君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起。四句诗通过时空的不断变换，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。
5.混合式结构
混合式是并列与递进二式的一种组合。即先并列，后递进的如李益的《夜上受降城闻笛》：回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
这首诗前两句写了远近两个景色，烽火台、沙漠、高城、月色，构成了征人思乡的典型环境；后两句递转写情，如泣如诉的笛声更触发起征人无限的乡思。全诗将诗情、画意和音乐美熔于一炉，构成了幽邃的艺术境界。
先起承，后转而并列的如秦观的《春日》：
一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。
有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。
前两句诗人捕捉到春雨“万丝”的特征，把镜头的焦点对准了庭院一角，摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。后两句通过对偶形式，拟人手法，衬托庭院的华丽，描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。
6.连承法（三一格法）
也称“三一格法”，即前三句连写一事、或写景等，唯独用尾句兼转兼结。如戴复古的《淮村兵后》：小桃无主自开花，烟草茫茫带晚鸦。
几处败垣围故井，向来一一是人家。
前三句写景，桃花依旧，烟草茫茫，暮鸦聒噪映衬得却是残垣故井。结句一转：原来这里曾是人们聚居的地方呀!
7.连转法
即次句兼转兼承。如张旭的《桃花溪》：隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。
这首诗是借陶潜《桃花源记》的意境而写的写景诗。诗由远外落笔，写山谷深幽，迷离恍惚，隔烟朦胧，其境若仙。然后镜头移近，转而写桃花流水，渔舟轻泛，问讯渔人，寻找桃源。诗的构思婉曲，意境若画，有景有情，趣味深远。