新浪博客

近体诗词创作唠叨书--第13章常见的修辞与写作手法(一)

2024-07-05 10:13阅读:

第13章 常见的修辞与写作手法

章法之外,细微之处,是近体诗创作的修辞与写作手法。近体诗创作中常用的修辞和写作手法丰富多样,这些手法不仅增强了诗歌的艺术效果,还使得诗歌的意境更加深远。本章将从一些诗词的范例,来简单看一下常见的修辞手法。

一、常见修辞

1. 比喻

比喻,作为一种修辞方法,其精髓在于借助与所描写事物或道理具有相似性的其他事物或道理来进行比拟,从而赋予事物以生动、具体的形象,使之更易于读者的理解和感知。如李贺的《马》:
大漠沙如雪,燕山月似钩。

何当金络脑,快走踏清秋。
诗人用“沙如雪”和“月似钩”连续两个比喻,形象地将大漠的广阔、荒凉和燕山的冷峻、苍凉都描绘出来,为后面写马提供了背景。

2. 夸张

夸张是一种修辞手法,它通过对事物的形象、特征、作用或程度进行有意识地扩大或缩小,以达到突出揭示事物本质、烘托描写气氛和增强艺术感染力的效果。这种手法能够赋予作品以独特的魅力和强烈的视觉冲击力,使读者或听众在感官上获得更为深刻和强烈的体验。如李白的《望庐山瀑布》:
日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
诗人运用“三千尺”的夸张手法,生动地展现了瀑布那山高水急、飞湍直下的壮观景象,仿佛万马奔腾,令人仿佛能听到那震耳欲聋的水声。最后,诗人以超凡的想象力将瀑布比作银河,通过一个“落”字,巧妙地将天上地下的自然景观紧密相连,使整幅画面跃然纸上,立体感十足,读来令人回味无穷,韵味悠长。

3. 借代

借代是一种修辞手法,它通过借用与所要表达事物密切相关的事物或概念来替代原事物,以此实现言简意赅、形象生动的表达效果。借代的巧妙运用能够使描述对象的特点鲜明突出,语言更为简练而富有深意,为读者留下深刻印象。如杜牧的《遣怀》:
落魄江湖载酒行,楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。
这首诗中连用两个典故,用“楚腰”,借代细腰美女,配上赵飞燕一般的“掌中轻”,其纤弱的形象显得更加生动。

4. 拟人

将无生命的事物或抽象概念赋予人的情感和动作,即为拟人化手法。这种修辞手法赋予它们人格化的特征,使它们拥有了人的特性、情感和动作,从而使诗歌的描绘更加生动、形象,并赋予作品深厚的情感色彩和强烈的感染力。通过这种手法,读者能够更深刻地感受到诗歌所传达的意境和情感,与作品产生更为强烈的共鸣。如韩愈的《春雪》:
新年都未有芳华,二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚,故穿庭树作飞花。
诗中后两句,运用拟人的修辞手法,把白雪描绘得美好而富有情趣,表现了它带给人的欣喜之感。白雪等不及春色的姗姗来迟,特意穿树飞花,装点出一派春色,突出了雪通人心的灵性。

5. 互文

近体诗中的互文手法,作为一种精巧的修辞手法,巧妙地实现了句子或短语间的意义互补与渗透。它使得上下文的表达不再单一,而是通过多个部分共同构成一个完整且深刻的意义。这种手法不仅使诗歌的语言更加凝练,更在无形中丰富了诗歌的内涵,使表达更加含蓄而富有层次,为读者提供了更广阔的想象空间。如杜牧的《泊秦淮》:
烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
这里的“烟笼寒水月笼沙”并非指烟只笼着寒水,月只笼着沙,而是烟和月都同时笼着寒水和沙,形成了一种交织的美景。

6. 通感

通感是一种独特的修辞方法,它巧妙地突破了人类感官之间的界限,让视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等感官体验相互交融、相互渗透。通过这种修辞手法,作者能够创造出一种独特而丰富的审美效果,使读者在感受对象时获得更为全面、深入的体验,进而增强作品的艺术感染力。如李白的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》:
一为迁客去长沙,西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。
此诗后两句的意思是,听到黄鹤楼上传来了一声声《梅花落》的笛声,好似在这五月的江城见到纷落的梅花。诗人将听觉的笛声转化为视觉的梅花飘落,形成了听觉与视觉的通感,表现了诗人内心的悲凉和孤寂。

7. 描写

描写专注于捕捉生活中那些细致入微且极具代表性的情景,然后运用生动且细致的语言进行描绘和刻画,以此展现出情景的鲜活与真实,使读者能够深切地感受到其魅力与内涵。如白居易的《杨柳枝词》:
一树春风千万枝,嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里,尽日无人属阿谁。
诗人直接对春风中的柳树进行了正面的描写,展现了其生机盎然的景象。

8. 渲染

渲染致力于通过笔墨的酣畅淋漓,对环境、气氛、情感等多个维度进行细腻而深入的描绘。它侧重于正面的形容和刻画,旨在使形象更加鲜明突出,从而增强作品的艺术效果。渲染不仅能够深化主题,突出形象,还能营造出独特的意境,极大地增强作品的感染力,使读者或观众在情感上产生更强烈的共鸣。如王昌龄的《秋词》:
金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长。
通过环境、室内景象和人物情感三个方面的渲染,将秋夜的凄凉、孤寂和主人公内心的孤独、哀怨表达得淋漓尽致。

9. 白描

白描是一种简洁而有力的描写手法,它直接聚焦于描写对象,运用精准且有力的笔触,以简洁明快、干净利落的语言,迅速勾勒出事物的形状、光暗和特征,从而直接、准确地传达出作者的感受。这种手法不事雕琢,却能够直击人心,给读者留下深刻的印象。如温庭筠的《商山早行》:
晨起动征铎,客行悲故乡。
鸡声茅店月,人迹板桥霜。
槲叶落山路,枳花明驿墙。
因思杜陵梦,凫雁满回塘。
这首诗中“鸡声茅店月,人迹板桥霜”可分解为代表十种景物的十个名词:鸡、声、茅、店、月、人、迹、板、桥、霜,两句纯用名词组合,不用形容词等加以修饰点缀,把旅人住在茅店里,听见鸡声就爬起来看天色,看见天上有月就收拾行装,起身上路,顶着寒霜,脚印印在木板桥上都有声有色地表现出来了,可谓音韵铿锵,意象具足,有听觉、有视觉,干净利索地勾勒出了早行的环境,诗人的思乡之情表达得淋漓尽致。

10. 衬托

衬托是一种巧妙的表现手法,它并不直接描述主要事物,而是从侧面入手,通过对类似或反面事物的细致描述和铺排,来使被“托”的主要事物意思更加鲜明突出,从而达到强烈的表达效果。这种手法利用其他事物作为陪衬,这些陪衬物与主要事物之间并非简单的同类比较,而是存在明显的主次之分。具体来说,衬托可以是以正衬正,即以相似或相同的事物来强调主要事物的特点;也可以是以反衬反,即利用与主要事物相反或对立的事物来突出其独特性。无论是以美衬美、以丑衬丑,还是以喜衬喜、以悲衬悲,衬托都能有效地强化主要事物的表达效果,使其更加深入人心。如刘禹锡的《乌衣巷》:
朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。
诗人巧妙地运用了衬托创作技巧,通过描绘朱雀桥边丛生的野草和野花,以及乌衣巷口斜照的夕阳,形成了强烈的视觉对比,以表达对历史变迁和世事无常的深沉感慨。
衬托还是以相反或相对的人物或事物从反面来衬托,即以动衬静,以静衬动,以苦衬乐,以乐衬苦,以丑衬美,以美衬丑。如唐代诗人高适的《别董大》:
千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己,天下谁人不说君。
送别的景象是凄凉的,但前途是光明的,到处都有朋友来接待你,这是“以哀景写乐”,是一种“朋友遍天下”的欢乐。

11. 烘托

近体诗的烘托手法巧妙运用侧面描写,以精妙之笔来突出和深化主题。它可能通过细腻描绘周围的景物或物品,来细腻地衬托出人物的心情、性格或状态,使读者能够感同身受;或者通过其他人物的反应或行为,来巧妙地衬托出主要人物的特点或情感,使人物形象更加立体生动;还可以通过描绘一种物品或景象,来增强另一种物品或景象的表现力,使其更加鲜明突出。这种烘托手法使得作品更加含蓄、委婉,避免了直接陈述的平淡与直白,为读者提供了丰富的想象空间,增强了作品的感染力和艺术魅力。如孟浩然的《过故人庄》:
故人具鸡黍,邀我至田家。
绿树村边合,青山郭外斜。
开轩面场圃,把酒话桑麻。
待到重阳日,还来就菊花。
通过描绘绿树环绕的村庄和远处的青山,烘托出宁静和谐的田园氛围。

12. 联想

联想,源于诗人对事物间内在联系和相似性的敏锐感知。它巧妙地将不同的意象、情感或场景相互联结,从而创造出丰富而深刻的艺术效果。在诗歌中,常见的联想方式包括相似联想、对比联想、因果联想和接近联想等。相似联想基于事物间的相似性,将具有共同特征或属性的意象相互关联,营造出和谐统一的氛围。对比联想则通过对比不同事物间的差异,突出各自的特点,形成强烈的对比效果,增强诗歌的张力。因果联想则依据事物间的因果关系,将原因与结果紧密相连,揭示出事物发展的内在逻辑,使诗歌的叙述更加连贯和合理。接近联想则基于事物在空间或时间上的接近性,将相关的意象和情感联系起来,营造出一种身临其境的感觉。这些联想方式在诗歌中的运用,不仅丰富了诗歌的意象和内涵,还增强了诗歌的表现力和感染力,使读者在欣赏诗歌的过程中能够感受到更加丰富的艺术效果和情感共鸣。如王安石的《梅花》:
墙角数枝梅,凌寒独自开。
遥知不是雪,为有暗香来。
运用因果联想的方法,从结果联想到原因,赞美了梅花像雪一样高结,又不同于雪的幽香的品格。

13. 想象

在近体诗中,除了基于事物间内在联系和相似性的联想外,还存在一种更为自由奔放的想象创作手法。这种手法源于诗人内心的独特构思和创造力,它巧妙地融合现实与超现实、具体与抽象、感知与情感,从而塑造出独特且极富感染力的诗歌意境。其中,超现实的奇想与幻想为诗歌注入了神秘而迷人的色彩,让读者在超越现实的边界中体验非凡的美感和哲思。情感投射与代入式的设想则让诗人将个人的情感与经历投射到诗歌中,使读者能够更深刻地感受到诗人的内心世界。时空跳跃的想象则打破了传统的时间和空间限制,让诗歌在自由的时空转换中展现出丰富的层次和深度。虚实相生的朦胧想象则通过模糊现实与幻想的界限,创造出一种朦胧而梦幻的艺术效果,使读者在虚实交织中感受到诗歌的无限魅力。这些想象创作手法不仅丰富了近体诗的表现手法和风格,还使诗歌具有了更加独特的艺术魅力和感染力,让读者在欣赏诗歌的过程中获得更加深刻的审美体验和情感共鸣。如李贺的《箜篌引》:
吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。
这首诗通过丰富的想象和瑰丽的设色,生动地描绘了李凭弹奏箜篌的高超技艺和乐声的动人效果。诗中运用了大量出人意表的比喻和神话传说,使得作品充满浪漫主义气息。中,以瑰丽的想象描绘了一个梦幻般的仙境,表达了对自由、超脱的向往。

14. 对比

近体诗中的对比手法是一种精妙而有力的修辞手法,它通过鲜明地对比不同的事物、情感或状态,来强调主题、深化情感或揭示深刻的哲理。这种对比是基于具有矛盾或对立关系的同类事物进行的,通过强化它们之间的差异,使双方的特性更加鲜明突出。与辩证思考相似,对比手法往往涉及到相互对立的概念或状态,但它在应用中更加广泛灵活。对比不仅可以涉及到两种状态的对立,还可以扩展到不同色彩、不同数量等多种方面的对比。这种对比没有固定的主次之分,双方地位平等,共同构成了一个完整的艺术表达。在近体诗中,对比手法的运用可以使诗歌更具张力和深度,通过对比的强烈反差,读者可以更加深刻地感受到诗人所要表达的情感或哲理。同时,对比手法还能够增强诗歌的视觉效果和节奏感,使诗歌更加生动、形象,引人入胜。如欧阳修的《画眉鸟》:
百啭千声随意移,山花红紫树高低。
始知锁向金笼里,不及林间自在啼。
通过画眉鸟在林中自由歌唱与笼中失去自由的对比,表达了作者对自由的向往和对束缚的厌恶。

15. 双关

近体诗中的双关手法,作为一种独具匠心的修辞手法,巧妙地运用词语的多义性或语音的相似性,在同一诗句中巧妙地融入两种或多种含义,为诗歌增添了丰富的层次和深邃的内涵。这种手法不仅增强了诗歌的含蓄性,使之更具韵味,同时也为诗歌注入了趣味性,使读者在品味诗句时能够发现其中隐藏的深意,获得更加丰富的阅读体验。双关手法的运用,展示了诗人高超的艺术技巧和独特的审美追求,使近体诗在表达上更加丰富多彩,引人入胜。如刘禹锡的《竹枝词二首·其一》:
杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨,道是无晴却有晴。
在这首诗中,字与字谐音,形成了双关。诗句表面上是在描写天气,东边日出西边雨,但实际上,字又暗指了诗人的情感状态。这种双关手法的运用,使得诗句在表达上更加含蓄和有趣,同时也展现了诗人对爱情的渴望和追求。

16. 含蓄

近体诗中的含蓄手法,是一种独具匠心的艺术表现,它并不直接表露诗人的意图与情感,而是巧妙地运用暗示、隐喻、象征等间接方式,引导读者在品味中探寻诗歌的深层含义。这种手法赋予诗歌以深邃的意境和丰富的情感,使读者在领略诗歌之美的同时,能够感受到一种回味无穷的艺术享受。含蓄手法的运用,不仅展现了诗人高超的艺术技巧,也体现了其独特的审美追求,使近体诗在表达上更加含蓄隽永,令人陶醉。如元稹的《古行宫》:
寥落古行宫,宫花寂寞红。
白头宫女在,闲坐说玄宗。
通过描绘行宫的寂寥和宫女的哀怨,含蓄地表达了昔盛今衰的深沉感慨。

17. 点染

点染,这一源自国画艺术的术语,后被巧妙地运用到古诗词创作中。在绘画中,点染指的是画家在画布上有的地方点墨,有的地方渲染色彩,以构建出一幅和谐统一的画面。而在古诗词中,点染则表现为作者在描绘景物或情感时,既有直接的点明,又有间接的渲染。在写景抒情的诗词中,点染手法尤为常见。诗人常借助对景物的细腻描绘(即“染”)来营造氛围,再通过一两句话或一个词(即“点”)来精准地传达所要表达的情感或主旨。这种渲染与点明的结合,旨在强化诗歌的主题思想,使情感表达更加深沉而富有感染力。渲染在点染手法中扮演着重要的角色,它通过对景物的描绘,为情感的抒发提供了背景和基础。而点明则是诗歌的点睛之笔,它直截了当地揭示了诗人的情感态度和诗歌的主旨。两者相互依存,和谐统一,共同构成了古诗词独特的艺术魅力。如杜甫的《秋兴八首》其一:
玉露凋伤枫树林,巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌,塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪,孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺,白帝城高急暮砧。
这首组诗的序曲,开篇即营造出一种压抑而动荡的景致。诗中的“丛菊两开他日泪,孤舟一系故园心”是情感的集中爆发点。丛菊两度开放,却只能引发诗人对过去岁月的无尽哀思与泪水,而那一叶孤舟,更是紧紧系住了诗人对故园的深深眷恋和无尽思念。“孤舟一系故园心”直接点明了诗人的主旨——对故土的深切怀念。随后,诗人以“寒衣处处催刀尺,白帝城高急暮砧”进一步渲染和深化了这种情感。寒衣的催促,暗示着季节的更迭,也象征着诗人心中那份无法平复的乡愁。而白帝城上传来的急促捣衣声,更是将这份情感推向了高潮,使人在寒风中感受到诗人内心的孤独与抑郁。

18. 重复

近体诗中的重复手法,作为一种不可或缺的修辞技巧,通过精心地重复使用特定的字、词或句子,为诗歌赋予了独特的韵律感、节奏感和情感深度。这种手法不仅加强了诗歌的音乐性,使之更易于诵读和记忆,同时也深化了诗歌的情感表达,让读者在重复的音律中感受到诗人情感的强烈与真挚。重复手法的运用,展现了诗人对语言的独特驾驭能力,为近体诗增添了丰富的艺术魅力。如李商隐的《夜雨寄北》:
君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
这首诗中“巴山夜雨”这一词组重复出现,通过重复这一词组,不仅增强了诗歌的连贯性和节奏感,还深化了诗人对远方亲友的思念之情。而另外一首春江花月夜,则是通过音韵和意象的不断反复,给然创造了一种千古唯有之意境。读者可以自行去体会。

19. 用典

近体诗创作中,用典是一种常见且重要的手法。它指的是在诗文中巧妙地引用过去的人、地、事、物之史实或语言文字,以此来增加诗句的含蓄性和典雅气质。刘勰在《文心雕龙》中对“用典”的诠释极为精准,即“据事以类义,援古以证今”。这意味着用典不仅是为了以古代的历史或故事来类比当今的情况,更是通过引用古代的事例来验证或强调现今的观点,同时借古抒怀,表达诗人的情感与思想。用典的巧妙运用,能够使近体诗在传承古典文化的同时,展现出独特的艺术魅力和深刻的思想内涵。如杜牧的《赤壁》:
折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。
这里反用了赤壁之战中周瑜借助东风获胜的典故,假设如果没有东风的帮助,那么周瑜可能会失败,大小乔也会被曹操所俘,从而表达了自己对历史的独特见解。

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享