近体诗词创作唠叨书--第19章学诗几大阶段和进阶方法

2024-07-09 10:01阅读：

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第19章学诗几大阶段和进阶方法

近年来，忽然感觉到很多人开始介入古诗词创作。据网上言论，当前中国古诗词创作者超过百万余众。这些新手们满怀热情，却时常陷入误区。有些人盲目堆砌文字，忽视格律与韵脚，甚至只追求押韵却缺乏实质内容，其作品往往空洞而毫无章法。他们热衷于在诗词社群中分享作品，渴望得到他人的认可，但真正的目的是寻求赞誉而非真正的批评与建议。
当有人指出他们的不足时，他们往往会以古人作品为挡箭牌，声称诗词创作无需拘泥于格律，甚至质疑格律存在的意义。他们自诩为“与时俱进”的创作者，追求所谓的“意境”与“率性而为”，却忽略了近体诗之所以美的核心——音形意的和谐统一。
我们必须明确，近体诗的美在于音形意的完美融合，三者缺一不可。如果抛弃了这些要素，那么所谓的“诗词”便失去了其本质意义，至少不是一首近体诗了。在讨论近体诗的创作时，我们应该认识到立意固然重要，但格律是基础，没有坚实的基础，再高的立意也只是空中楼阁。如果不强调音形意，那就不是近体诗，那是另外一个春天。简单说，就是我们在说黄浦江的事情，你就不要干苏

州河的勾当了。
因此，我们在追求诗词创作的道路上，首先要明确方向，努力打好基础。虽然进步可能会逐渐放缓，但只要我们持之以恒地努力，终会有所收获。诗词创作并非一蹴而就的事情，它需要我们用心去感受、去体验、去积累。只有经过长期的磨砺与练习，我们才能在有感而发的基础上创作出真正优秀的作品。
诗词创作需要我们保持敬畏之心，遵循其固有的规律与法则。只有这样，我们才能在传承与创新中寻找到自己的位置，为诗词艺术的发展贡献自己的力量。

一、学诗四大阶段

学诗是一个怎样的过程呢？大致可以这样理解：

1.率性写作阶段

在诗词创作的初期，许多人往往倾向于率性而为，以直抒胸臆的方式表达内心深处的情感。然而，这种纯粹的情感流露往往缺乏诗词应有的格调和艺术美感。他们误以为只要文字排列整齐，就能称之为诗词，甚至自诩为“古风”或“古体”，渴望在古风领域崭露头角。
然而，多数人在这一阶段的作品，往往只能被归类为打油诗，甚至部分作品可能更接近老干体的范畴。这些作品在文学性上尚有很大的提升空间，更重要的是，它们往往过于注重作者个人的情感宣泄，而忽略了与读者建立情感共鸣的重要性，导致作品的可读性大打折扣。
我们应当意识到，自唐朝以来，诗词的音、形、意三要素已经成为评判诗词优劣的重要标准。在漫长的诗词发展历史中，真正以古体诗闻名且作品传世的诗人寥寥无几。那些知名的诗人，要么是在严格遵守格律的同时，偶尔尝试破格之作，要么仅有少数几首古体诗得以流传。
只有在熟练掌握诗词的基本规范和技巧的基础上，才能更好地表达情感，创作出既有深度又有广度的优秀作品，才能在诗词创作的道路上走得更远，留下深刻的印记。

2.初识格律阶段

踏入初识格律的门槛，我们初尝其严谨的规则约束，往往觉得原本流畅自然的句子难以融入其中。在最初的创作中，那些经过修改初步合律的诗句，似乎总是一种生涩感和拼凑感。这是很正常的事情，毕竟诗词创作所使用的语言与我们日常的表达方式有着很大的差异。然而，请坚信，随着日复一日的锤炼与探索，格律的运用将逐渐在你的笔下变得流畅自如。
但是，在某个灵光乍现的瞬间，你会突然惊喜地发现，那些信手拈来的句子竟能自然而然地融入格律的框架，仿佛你与诗词的韵律之间建立起了一种难以言喻的默契。这种转变并非一蹴而就，而是每个人根据其独特的学习节奏和领悟能力逐步达成的。有的人能迅速领悟其精髓，而有的人则需要经过长时间的沉淀与积累。
但请铭记，成功没有捷径，唯有坚持不懈的努力和持续的追求，才能让我们在格律的道路上不断前行。若在此刻选择放弃，我们将重返起点；而若我们勇往直前，坚持不懈，等待我们的将是诗词世界的无限可能，以及下一个阶段更加精彩的挑战。

3.章法进阶阶段

进入章法进阶阶段，即便格律已驾轻就熟，我们仍会意识到，仅凭格律的准确并不足以铸就一首卓越的诗篇。
诗词的章法结构，犹如其内在骨架，需要我们精心雕琢；在运用章法结构时，即便格律运用自如，也可能出现些许生硬与拼凑之感，这促使我们不断寻求更完美的融合。当章法与格律皆能熟练驾驭，我们则需进一步锤炼字句，追求语言的精准与生动。为了捕捉那些微妙而独特的灵感与意境，我们必须深入构思与打磨，使作品更具深度和魅力。
况且，诗词的创作涉及多种手法，如比喻、拟人、借代等，这些手法需要我们灵活运用，使遣词造句之间充满艺术气息。同时，一首佳作还需有深刻的立意，这需要我们精心创造意境，让读者能够沉浸其中，感受作品的情感与思想。
在创作过程中，诗词还涉及了天文地理、历史科学等多学科知识。虽然无需成为这些领域的专家，但我们必须有所了解，以免作品因常识缺失而显得浅薄。
第三阶段的道路确实漫长而艰辛，需要数年甚至一生的积累与磨砺。但只要我们持之以恒，不断学习和进步，终将在这个过程中取得属于自己的成就，让诗词之光照耀我们的人生旅程。

4.返璞归真阶段

在达到一定的基础后，进入返璞归真阶段，我们意识到不能一味地追求各种技巧和手法，还是必须归结到诗词创作最根本的目的上来，就是分享与共情。所谓的格律、章法都是为这个目的服务的，都是为了创造更好分享、能让大家更好共情的作品来。所以，有时候，就需要形式服从内容，在自觉地遵循格律和章法的基础上，适当变通。此时，我们会明白诗词创作既要新颖独特，又要富含诗意。意境需真实，情感需质朴，这是我们在长期学习和实践后领悟的真理。
返璞归真并非简单的有感而发，而是融合了各种学问与智慧后的自然流露。这种境界与我们初学时的率性天真虽源同却质异。遗憾的是，许多初学者往往只看到了古人的返璞归真，而忽略了其中艰辛的学习与探索过程，错误地将之与自己的率性天真相提并论。
因此，学习诗词的道路漫长而曲折，若真欲成就佳作，必须做好持久战的准备，踏实前行，不断积累与提升。当然，大家也不要被四个阶段的论述吓到，多数人能达到第三阶段就不错了。第四阶段是大家的理想。本书作者自己也经历过率性写作的阶段，现在看当时写的打油诗也觉得很油腻。但这是一个不可避免的过程，如果大家选择了近体诗，就需要这样循序渐进。

二、创作的四个跳跃

个人认为，学习近体诗的创作，大致有四个方面的跳跃:

1.从率性写作到严守格律，再到无拘无束

最开始的创作，一定起于记录，必然是一种率性写作。初学诗词，需要从率性写作，逐步过渡掌握格律，这是踏入格律诗世界的基石。然而，格律的掌握并非目的，真正的境界在于忘却格律的束缚，使诗词自然流淌，每一句都如天成般合乎格律，而非刻意拼凑。

2.从随意行文到尝试章法，再到浑然一体

随性行文，是创作的开始。学习章法，可以理解诗词的结构之美，学习起承转合间的艺术魅力。之后，再忘却章法，则是为了让诗词突破传统的框架，达到全篇浑然天成、流畅自然的境界，即便不符合常规章法，也依然条理清晰，无断裂之感。

3.从平辅直叙到执著手法，再到自然流露

文学作品，与日常会话的最大区别，就是要尽量脱离平辅直叙。修辞手法的学习，是为了丰富诗词的表达，使其更具诗意。然而，忘却手法，则是为了让诗词回归本真，减少人为的雕琢痕迹。忘却手法的最高境界，是使句子如行云流水般自然流淌，诗味盎然，而非刻意为之。许多初学者往往局限于直赋手法，这种铺陈直述的方式虽适用于白话文，但在诗词中却难以打动人心。因此，我们需要学习并尝试多种修辞手法，如比喻、拟人、借代、通感、倒装等，以丰富诗词的表现力。

4.从信手拈来到炼字共情，再到恰到好处

诗词是为了分享和共情，分享可以信手拈来，但是信手拈来的文字，不一定能与读者有很好的共情。如何加强共情，炼字是一个很好的方法。炼字是为了让诗词中的每一个字都恰到好处，成为全诗的亮点。然而，忘却炼字，则是为了让诗词更加自然，减少人为的塑造痕迹。忘炼字的最高境界，是使每一个字都仿佛天成，与全诗完美融合，而非刻意安插。
通过一关又一关的挑战与突破，我们最终将找到属于自己的独特视角和表达方式。在诗词的世界里，我们应有自己的思想、角度和文字，以独特的方式诠释世界，表达情感。

从前面的四个状态，进阶到中间的四个状态，再到达后面的四个状态，其实就是一个追求“无招胜有招”的过程。这里的“无招”，并非真的无招，而是在深厚技艺积累之上，达到的游刃有余、挥洒自如的境界。停留在有招的阶段，我们不过是在模仿和学习，难以形成个人独特的艺术风格。只有历经融会贯通，方能化有形为无形，展现出独特而无招的风格。
我们还需要明晰的是，这种无形幻化的无招与不学无术的无招，虽表面相似，实则天壤之别。前者是技艺的升华，后者则是技艺的缺失。这就要求我们在学习的过程中摆正心态。心态，在诗词学习的道路上尤为重要。若以随意之心对待，字句出律便以意境为先为借口，或随意拼凑文字以自娱，终将难以进步。我们应当以读者的视角审视自己的作品，反思遣词造句是否过关，而非一味归咎于他人不懂。
当读者感到困惑时，我们需反思自身，是对方理解力不足，还是我们的表达存在问题。如果我们读《唐诗三百首》而半数不懂，那或许是我们对诗词语言的掌握尚浅。现代诗词无需译文，但应当力求让人一读即懂，否则便是我们自身的不足。
因此，我们应以“语不惊人死不休”的决心，不断精进技艺，对每一字句都进行反复推敲。同时，也要理解“一句三年得”背后的艰辛与付出，这样的坚持和努力，才能让我们在诗词的道路上不断前行，创作出更多令人赞叹的佳作。

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