《南京照相馆》中的王广海：小精明“污”了卿卿性命
2025-08-27 09:14阅读：
《南
在电影《南京照相馆》中，王广海一走进观众视野，就预示了他的人生结局。
一条皮带紧紧地套在脖子上，表情惊恐万状。一名日军高悬屠刀，围观者发出狰狞的笑声，仿佛人头落地就在那一瞬间。就在观众紧张的心情顶到嗓子眼时，结果却是一场摆拍。虚惊之际，王广海露出了狼狈不堪的苦笑。
王广海会日语，自然成了侵略者的翻译。从此，时时处处都透射出古城小市民的性格特征：遇事“圆滑”，还不时地耍着“小精明”。在影片的诸多小人物中，他是一个令观众嫌弃的人物：无大恶，有善举；一边生存至上，一边顾及骂名，甘当翻译工具和传声筒。王传君用严谨细腻的演技勾勒出王广海似汉奸而非汉奸的灰色人生。角色定位充满争议，但富有观赏张力。可以说，在视生命如草芥的侵略者面前，王广海不是个特例，但是个典型。
邮递员阿昌被抓，散落在地的照相耗材让他“有幸”成为日军的另一种工具——随军摄影师伊腾秀夫要利用他和照相馆来冲印照片。王广海立马捕捉到阿昌性命可保的契机，便示意阿昌冒充照相馆学徒工，并引领阿昌来到“吉祥照相馆”。他知道，如果阿昌露馅，就意味着自己和阿昌都有生命危险，狡黠的面部表情、猥琐的身体语言都在传递着他内心的不安和恐惧。
危险化解之后，王广海又打起了自己的小算盘。在已经遍地血色的南京古城，他终于发现并有了这个安身之所，这无疑是情人林毓秀最好的去处。镜头切换到剧院，作为演员，林毓秀成了日军寻欢作乐的猎物
，就在一片淫呼荡笑的“脱光”声中，他机智地拉下剧院的电闸，迫使闹剧中断，让林毓秀躲过了这场凌辱。他把林毓秀送进“吉祥照相馆”，和老金一家藏身于地下室，并试图寻找机会将她送出。
救阿昌是出于本心？抑或是为了保护林毓秀？无论答案如何，顺着这两个情节，观众可以作出自己的逻辑判断。
为了报恩，林毓秀又将曾经救过她的逃兵宋存义带到了照相馆。这令王广海大为光火。因为宋存义的身份一旦被发现，他和这个照相馆里的人都将面临灭顶之灾。生死存亡之际，王广海的自私自然显露。
王广海懂日语，可见他不仅有文化，而且有见识。他了解日本国的先进，深知日军的强大，面对国军的溃败和将领唐生智的临阵脱逃，他更相信南京乃至中国都将成为日军的囊中之物。所以，他甘愿沦为亡国奴，忍辱求全。
然而，在另一场景中，他又用“坐山观虎斗”的心态诠释着他内心的渴望——
宋存义冲上街头，为了杀掉日军派来冲印师，双方打斗激烈，纠斗时间长，观众着急上火，可他就是不愿为任何一方伸出援手。平时唯唯诺诺、遇事惊恐的他，此时显得很沉稳。面对冲印师的呼救，他的脚不由自主地移动着，诚实的身体语言投射到打斗的场景中，两“害”相权取其轻，显然，冲印师的存在危险更大。于是，他踢开了冲印师落地上的枪，让宋存义多一份取胜的机会。然而，在自保的心理笼罩下，他内心那点恨不得亲自上阵的冲动，最终还是熄灭了。
冲印师死了，宋存义牺牲了，王广海转危为安。这是王广海最希望看到的结果。因为面对日军的究责，凭他那点“小精明”，是完全可以把自己推得一干二净的。
在王广海的心里，自己、家人及情人的生命安全是最重要的。与他相比，作为演员的林毓秀，戏里戏外多少都会受到一点“节”与“义”的感染，而且目睹了那些惨烈的现实，体味过那无情的凌辱，深感保命已无意义，内心饱含的是切齿的仇恨，甚至是民族大义。作为情人的林毓秀，在歌舞升平的过去，情感的不伦是她对美好生活的向往，攀高枝以图实现当电影明星的愿景。她曾几次念叨自己是电影演员，哪怕在明星胡蝶身边露个脸，也成了她炫耀的资本。她怨恨日寇毫无人性的嗜杀，她不相信禽兽会最终赢得这场战争。她被迫给那些禽兽演唱，却在大庭广众之下受尽人间凌辱，做人的基本尊严都已丧失殆尽。所以，她在与王广海的对话中，总是不断地重复着那句话，“万一日本人真的输了呢”，即使这信心和希望只有那么一点一滴，她也要提醒王广海不可做汉奸。这个细节成了这部影片的一道亮光，划破了那“黑云压城城欲摧”的黑暗天空。高叶用情绪饱满的镜头语言叙述着置身其中的悲愤，真实，感人，甚至有点令人振奋！相信看完这部影片的观众，都会难以忘记——绝望中，那“万一呢”的胜利信心。而在这一信心的驱使下，王广海的内心也开始有所松动，以至论辩的语言开始显得有些迟滞与犹豫起来。
这是一个撞击王广海灵魂深处的神来之笔！
为了粉饰“共荣”的虚假，为了摆拍几张“欢笑”的照片，日寇居然不放过一个哭闹的孩子，从母亲的怀抱中抢去这孩子，并活生生地将其摔死在王广海的身边。王广海也很悲愤，但又无奈地转过身去，拭去那悲愤的眼泪。面对这惨绝人寰的场面，他只能强压下心中的怒火，并强作欢颜地动员大家笑起来，好让日军快点拍到他们想要的遮掩罪恶的照片，目的就是为了不再引发更多生命的丧失。
江堤上，日军排成一线，枪林密织如网。江堤下，聚集了被驱赶而来的成千上万的市民。一阵狼吼虎嚎般的枪声，那些鲜活而无辜的生命，很快就被吞噬了，而这其中就有王广海的妻儿。在这混乱而恐怖的场景中，妻儿的呼救仿佛一股腥风在空中飘散，不管王广海是否听到了，这母子俩都逃脱不了死亡的厄运。尸堆岸边，血染河水。目睹这残暴的行径，王广海怎敢还抱有对侵略者“有功”而存保命之念？血淋淋的事实已经证明，想苟全性命于滥杀，希望渺茫，甚至最终都将会化为泡影。
镜头回到照相馆。一军官居然要在王广海面前性侵林毓秀，劝解、求情，招来的却一顿毒打。一个男人的自尊被彻底毁灭。他忍无可忍，终于有了反抗的冲动。至此，一个小知识分子的性格——浪漫与摇摆，在这些情节中被毫无保留地映现了出来。
王广海最终倒在日寇的枪口之下。这是电影开头那一幕留给他的归宿。
王广海死了，但死得并不十分壮烈。他是一个令人生厌的角色，因为跪舔的姿态和自私的小精明，刺痛了观众“正义感”的心胸；他又是一个令人可怜的对象，因欲求生而如履薄冰，结局却又让观众生出“早知如此，何必当初”的怨叹。其实，在那种环境下，我们中又有多少人能不成为王广海呢？历史没有假设，但史实可以让我们扪心自问。
综上，在《南京照相馆》的诸多小人物中，王传君所塑造的王广海是比较成功的，不仅言行举止表演到位，而且心理活动也刻画得淋漓尽致。所以，王广海这个人物形象是随着镜头的流逝而逐渐丰满起来的。电影《南京照相馆》中，王广海一走进观众视野，就预示了他的人生结局。
一条皮带紧紧地套在脖子上，表情惊恐万状。一名日军高悬屠刀，围观者发出狰狞的笑声，仿佛人头落地就在那一瞬间。就在观众紧张的心情顶到嗓子眼时，结果却是一场摆拍。虚惊之际，王广海露出了狼狈不堪的苦笑。
王广海会日语，自然成了侵略者的翻译。从此，时时处处都透射出古城小市民的性格特征：遇事“圆滑”，还不时地耍着“小精明”。在影片的诸多小人物中，他是一个令观众嫌弃的人物：无大恶，有善举；一边生存至上，一边顾及骂名，甘当翻译工具和传声筒。王传君用严谨细腻的演技勾勒出王广海似汉奸而非汉奸的灰色人生。角色定位充满争议，但富有观赏张力。可以说，在视生命如草芥的侵略者面前，王广海不是个特例，但是个典型。
邮递员阿昌被抓，散落在地的照相耗材让他“有幸”成为日军的另一种工具——随军摄影师伊腾秀夫要利用他和照相馆来冲印照片。王广海立马捕捉到阿昌性命可保的契机，便示意阿昌冒充照相馆学徒工，并引领阿昌来到“吉祥照相馆”。他知道，如果阿昌露馅，就意味着自己和阿昌都有生命危险，狡黠的面部表情、猥琐的身体语言都在传递着他内心的不安和恐惧。
危险化解之后，王广海又打起了自己的小算盘。在已经遍地血色的南京古城，他终于发现并有了这个安身之所，这无疑是情人林毓秀最好的去处。镜头切换到剧院，作为演员，林毓秀成了日军寻欢作乐的猎物，就在一片淫呼荡笑的“脱光”声中，他机智地拉下剧院的电闸，迫使闹剧中断，让林毓秀躲过了这场凌辱。他把林毓秀送进“吉祥照相馆”，和老金一家藏身于地下室，并试图寻找机会将她送出。
救阿昌是出于本心？抑或是为了保护林毓秀？无论答案如何，顺着这两个情节，观众可以作出自己的逻辑判断。
为了报恩，林毓秀又将曾经救过她的逃兵宋存义带到了照相馆。这令王广海大为光火。因为宋存义的身份一旦被发现，他和这个照相馆里的人都将面临灭顶之灾。生死存亡之际，王广海的自私自然显露。
王广海懂日语，可见他不仅有文化，而且有见识。他了解日本国的先进，深知日军的强大，面对国军的溃败和将领唐生智的临阵脱逃，他更相信南京乃至中国都将成为日军的囊中之物。所以，他甘愿沦为亡国奴，忍辱求全。
然而，在另一场景中，他又用“坐山观虎斗”的心态诠释着他内心的渴望——
宋存义冲上街头，为了杀掉日军派来冲印师，双方打斗激烈，纠斗时间长，观众着急上火，可他就是不愿为任何一方伸出援手。平时唯唯诺诺、遇事惊恐的他，此时显得很沉稳。面对冲印师的呼救，他的脚不由自主地移动着，诚实的身体语言投射到打斗的场景中，两“害”相权取其轻，显然，冲印师的存在危险更大。于是，他踢开了冲印师落地上的枪，让宋存义多一份取胜的机会。然而，在自保的心理笼罩下，他内心那点恨不得亲自上阵的冲动，最终还是熄灭了。
冲印师死了，宋存义牺牲了，王广海转危为安。这是王广海最希望看到的结果。因为面对日军的究责，凭他那点“小精明”，是完全可以把自己推得一干二净的。
在王广海的心里，自己、家人及情人的生命安全是最重要的。与他相比，作为演员的林毓秀，戏里戏外多少都会受到一点“节”与“义”的感染，而且目睹了那些惨烈的现实，体味过那无情的凌辱，深感保命已无意义，内心饱含的是切齿的仇恨，甚至是民族大义。作为情人的林毓秀，在歌舞升平的过去，情感的不伦是她对美好生活的向往，攀高枝以图实现当电影明星的愿景。她曾几次念叨自己是电影演员，哪怕在明星胡蝶身边露个脸，也成了她炫耀的资本。她怨恨日寇毫无人性的嗜杀，她不相信禽兽会最终赢得这场战争。她被迫给那些禽兽演唱，却在大庭广众之下受尽人间凌辱，做人的基本尊严都已丧失殆尽。所以，她在与王广海的对话中，总是不断地重复着那句话，“万一日本人真的输了呢”，即使这信心和希望只有那么一点一滴，她也要提醒王广海不可做汉奸。这个细节成了这部影片的一道亮光，划破了那“黑云压城城欲摧”的黑暗天空。高叶用情绪饱满的镜头语言叙述着置身其中的悲愤，真实，感人，甚至有点令人振奋！相信看完这部影片的观众，都会难以忘记——绝望中，那“万一呢”的胜利信心。而在这一信心的驱使下，王广海的内心也开始有所松动，以至论辩的语言开始显得有些迟滞与犹豫起来。
这是一个撞击王广海灵魂深处的神来之笔！
为了粉饰“共荣”的虚假，为了摆拍几张“欢笑”的照片，日寇居然不放过一个哭闹的孩子，从母亲的怀抱中抢去这孩子，并活生生地将其摔死在王广海的身边。王广海也很悲愤，但又无奈地转过身去，拭去那悲愤的眼泪。面对这惨绝人寰的场面，他只能强压下心中的怒火，并强作欢颜地动员大家笑起来，好让日军快点拍到他们想要的遮掩罪恶的照片，目的就是为了不再引发更多生命的丧失。
江堤上，日军排成一线，枪林密织如网。江堤下，聚集了被驱赶而来的成千上万的市民。一阵狼吼虎嚎般的枪声，那些鲜活而无辜的生命，很快就被吞噬了，而这其中就有王广海的妻儿。在这混乱而恐怖的场景中，妻儿的呼救仿佛一股腥风在空中飘散，不管王广海是否听到了，这母子俩都逃脱不了死亡的厄运。尸堆岸边，血染河水。目睹这残暴的行径，王广海怎敢还抱有对侵略者“有功”而存保命之念？血淋淋的事实已经证明，想苟全性命于滥杀，希望渺茫，甚至最终都将会化为泡影。
镜头回到照相馆。一军官居然要在王广海面前性侵林毓秀，劝解、求情，招来的却一顿毒打。一个男人的自尊被彻底毁灭。他忍无可忍，终于有了反抗的冲动。至此，一个小知识分子的性格——浪漫与摇摆，在这些情节中被毫无保留地映现了出来。
王广海最终倒在日寇的枪口之下。这是电影开头那一幕留给他的归宿。
王广海死了，但死得并不十分壮烈。他是一个令人生厌的角色，因为跪舔的姿态和自私的小精明，刺痛了观众“正义感”的心胸；他又是一个令人可怜的对象，因欲求生而如履薄冰，结局却又让观众生出“早知如此，何必当初”的怨叹。其实，在那种环境下，我们中又有多少人能不成为王广海呢？历史没有假设，但史实可以让我们扪心自问。
综上，在《南京照相馆》的诸多小人物中，王传君所塑造的王广海是比较成功的，不仅言行举止表演到位，而且心理活动也刻画得淋漓尽致。所以，王广海这个人物形象是随着镜头的流逝而逐渐丰满起来的。
