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4、齐格菲的活报剧与其它时事讽刺剧

2007-05-14 16:14阅读:
20世纪初最有影响的演出人是弗罗瑞兹·齐格菲,他也是早年百老汇最大的歌舞团──齐格菲歌舞团的创办人。从1907年到1931年间就有21部以“齐格菲活报剧”来命名的音乐剧。齐格菲的活报剧有一些贯穿始终的特征:明星云集、佳人荟萃;虽然没有明了的故事情节,但一幕幕的活报剧也颇为使人啼笑皆非;众多朗朗上口的歌曲加之别出心裁的场景设计都给这一系列舞台剧提供了成功的保障。
  齐格菲生于1869年,年轻时是杂耍节目中表演的艺人。1893年到百老汇发展,建立了歌舞团的知名度,1895年他开始制作百老汇音乐剧,不过直到数年后,他才有了创作“活报剧”的灵感。这一系列剧目的诞生源于齐格菲的妻子安娜,她建议丈夫写部具有法国活报剧风格的戏,以讽刺时事政治和社会。标题的灵感产生于报纸上一篇命名为“一天的活报剧”的文章,于是他将自己的系列剧定名为“齐格菲的活报剧”,幽默、风趣、讽刺的主题加之以精心修饰的姑娘和大量动听的歌曲,使这套系列剧血肉丰满。为构思新的演出形式,齐格菲经常出没于各种场所,从不放弃任何有助于他发展歌舞的灵感,包括去买黑人歌舞活报剧的版权。他的行为还激发了其他百老汇的白人制作人到哈雷姆去搜集新的娱乐点子。比“卡巴莱的歌舞”壮观,比“歌舞杂耍”更为复杂,“活报剧”逐渐成为杂耍娱乐风格形式的“大哥大”。由于比一般的杂耍戏要“文明”些,演员的服装也不至于遭到警察局的干涉,所以许多男士都可以带着自己的女友或是妻子来看这种“少女秀”(girlie show)演出,这也是齐格菲制作活报剧的目标。
  齐格菲首次推出的是《1907年活报剧》,还创办了以美女盛装演出大型歌舞著称的“齐格菲歌舞团”,赢得了“歌舞大王”、“轻歌舞之王”的称号。虽然《1907年活报剧》并非是百老汇第一部讽刺剧,然而它却是第一部光彩夺目的成功的时事讽刺剧,因此也成为了百老汇历史上最有纪念意义和最受欢迎的一部戏。由顶尖级别的作曲家和迷人女郎为招牌的“齐格菲活报剧”使美国人无限着迷。1915年,为了使美国公众的情绪从第一次世界大战的骇人新闻中缓和过来,齐格菲推出了8年以来的顶级系列同名作品,阵容更庞大,气势更辉煌,光彩的明星和同样光彩的场景设计随处可见。这以后的活报剧都以不同的侧面反映了社会:比如1918年的活报剧在大结局中表现了当时社会对爵士舞的沉溺;而在1919年的活报剧中则表达了赞美在
战争中为鼓舞军队士气有极大贡献的基督团体的情绪;1921年的活报剧则是为纪念辗转而来的世界移民对北美的开发而设计。
  除了是一位成功的制作人之外,齐格菲还是一位优秀的设计师和技师,他极大地提高了美国音乐剧剧场的艺术性和技术含量。托马斯·恩伯(Thomas Urban)是1915年后该系列剧的主要设计师,他最成功的设计是1916年的“午夜嬉戏”(Midnight Frolic),台上的美国女孩被渲染得极具视觉美感。“美化美国女孩”(Glorifying the American Girl)是活报剧的“座右铭”(motto),而音乐和喜剧则是“齐格菲活报剧”所留下的最大财富。在每个版本的齐格菲歌舞中,都会孕育出很多百老汇歌舞明星。明星演员凡妮·布莱斯、W·C·菲尔兹、诺拉·贝耶斯、埃迪·堪特、威尔·罗杰斯等在“齐格菲的活报剧”中达到了事业的顶峰。因为在“活报剧”中每个明星演员都有机会在小型讽刺小品或是歌曲中有施展自己才华的空间。比如:菲尔兹会变戏法,罗杰斯有杰出的绳技和拿时事即兴讽刺的喜剧才能,而布莱斯则有很高的演戏才华,从街头妓女到为孩子苦恼的犹太母亲她能胜任。
  后来齐格菲遇到了财政危机,1907年的版本只花费了1万3千美元,而当1927年的“活报剧”则耗资28.9万美元,巨资投入使盈利变得非常困难,而且齐格菲还尽其所能地为一些“原作音乐剧”投资,其中有《里欧·瑞塔》、《滑稽的脸》和令人难忘的、在音乐剧史上有特殊地位的音乐剧《演艺船》。巨额的开销和1929年到来的经济大萧条使齐格菲陷入了繁重的债务危机。1932年,齐格菲因操劳过度而去世,齐格菲歌舞团也受到经济大萧条的波及逐渐衰退。齐格菲去世后,又出现了许多各具特色的竞争对手。制作人巨头舒伯特兄弟向齐格菲负债累累的遗孀演员比丽·伯克(Billie Burke)购买了“齐格菲”的名义后,又推出了以“齐格菲的活报剧”命名的4部时事讽刺剧,分别在1934、1936、1943、和1957年。最后一部是1957年由这位遗孀出演的活报剧,但是没有一部舒伯特的活报剧版本能与齐格菲本人的制作相媲美。

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