北京国际舞蹈演出季——《牧羊人之妻》
你独处的时候会做什么呢？如果你是男人或是女人。
你在等待某个人吗？是在等待那个你生命中最重要的人吗？
你在等待他回来？还是到来呢？
……
我突然想到了《小王子》中那只等待“被驯养的狐狸”……
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北京国际舞蹈演出季——《牧羊人之妻》
你独处的时候会做什么呢？如果你是男人或是女人。
你在等待某个人吗？是在等待那个你生命中最重要的人吗？
你在等待他回来？还是到来呢？
……
我突然想到了《小王子》中那只等待“被驯养的狐狸”……
大利亚民族主义文学时期的代表作家之一。这部舞台剧根据亨利·劳森著名澳洲丛林文学小说《牧羊人的妻子》改编为其叙事主线，塑造了一个澳洲丛林女性形象的典型，通过现代舞和民间舞蹈诠释澳大利亚丛林文化特征，同时融入极具特色的现场音乐、影视及图像，观众如身临澳洲，感受着那里浓郁的风土人情。
这是三个男乐师和五个女演员的小型作品。有舞蹈、有画外音、有说话、有现场音乐、有投影……融在一起，具有现代前卫的因素。
我看过不少所谓的“多媒体舞台剧”，通常观剧后最大的感受就是舞美效果的绚烂、华丽。但昨晚不是。时而清新、淡雅，时而热烈、奔放，时而紧张、神秘，银幕上的一切就是我们的“牧羊人之妻”的心理变化图景，她是一个波澜不惊的女人，她是一个来自大城市的女人，她是孩子的母亲，最重要的是，她是“牧羊人之妻”。
因为，她是“牧羊人之妻”，所以她是一个注定要等待的女人，“留守”成为她生活中的主旋律，但是偶尔也会有一些插曲，比如和丛林对话，比如在林间漫步，还有可能遇到乞丐或是歹徒……虽然她是一位澳大利亚女人，虽然她是“牧羊人之妻”，但是她就如同我们生活中那些“等待的”、“等爱的”女人一样……她是孤独的、寂寞的、渴望的……不由得让我想起那天听到的一场有关“生计”与“生命”的讨论，“牧羊人之妻”就是平凡简单的“生计”，孤独寂寞一辈子的“生命”。
而这个作品最特别之处有三点：
其一，“牧羊人”始终并未出现；虽然这一切都是因为是“牧羊人之妻”，但他真的可以不必出现，更能凸显“等待”的和含义和意义。
其二，五个女演员的角色转换；她们可以都是“牧羊人之妻”，或者可以是“牧羊人之妻”的心理幻像，或是“牧羊人之妻”的不同阶段（姑娘、新娘、母亲、妻子），还可以是“牧羊人之妻”的友伴、甚至可以是“牧羊人之妻”遭遇的“歹徒”……
其三，舞蹈很不错，和剧中人心理变换丝丝入扣；可能我已经对“舞院式时空力解构”编创出来的现代舞有了“审美疲劳”，所以一直期待着看到陌生化的动作，或是运用得十分精到而巧妙的生活化动作。
遗憾的是，昨晚的演出，不少人中途离场，还有一个不知趣的摄影师在观众席中正在演出的演员眼皮底下拍照……这些都是特别不礼貌的行为。
作为第九届上海国际艺术节的参演剧目，澳大利亚多媒体剧《牧羊人之妻》11月2日在上海美琪大戏院闪亮登场。该剧融合现代舞和澳大利亚民间舞，巧妙运用灯光、音响、服装、投影、解说及现场音乐等多种形式，向观众展示了澳大利亚的丛林文化、本土特色以及澳大利亚人的生活图景，让观众充分感受到澳洲独特的风土人情。
《牧羊人之妻》改编自澳大利亚本土文化作家亨利·劳森（Henry Lawson）的同名经典短篇小说。小说讲述的是澳大利亚丛林里一位年轻母亲的故事，她在丈夫外出打工时，独自带着几个年幼的孩子，为防备一条潜入房中的毒蛇而苦守一夜，并最终杀死了毒蛇。小说除了描写母女们的惊悚之夜，还穿插了对澳大利亚自然风光的描写，塑造了一个生活在澳洲丛林环境中的坚强女性形象，展示了丛林生活的特色文化。
多媒体剧《牧羊人之妻》由舞蹈艺术家萨利·理查森（Sally Richardson）改编而成，简约的舞台上，五位舞蹈演员头戴草帽，身着长裙，运用澳大利亚民间舞、现代舞元素，同时演绎女主人公的五个不同时期，再现了其在恶劣环境下的生活历程。观众既可以感受到女主人公从姑娘变成新娘、从新娘变成母亲的历程，又能够体会到她在农田上劳作、在家中与毒蛇周旋、展望美好生活的生活内容。
舞台后幕上的投影逼真地展现了澳大利亚丛林的自然风光，包括丛林及田野的春夏秋冬和一天的不同时辰，舞蹈演员手持油灯在影像中出画入画、自由穿梭，与优美的大自然融为一体，形成强大的视觉冲击力。幕布下方小提琴、大提琴、贝司与钢琴的激情演绎，在优美的音乐声中，舞蹈演员翩翩起舞，澳洲风光尽现眼前，给观众带来视觉、听觉的美好享受。
《牧羊人之妻》在2006年澳大利亚珀斯国际艺术节全球首演后，获得2006 澳洲舞蹈评论家调查“最佳新作品”等诸多奖项。编剧萨利·理查森表示，他们计划把这部作品带到亚洲、欧洲和美国等地进行巡演，上海是最先看到这个节目的国际观众。在结束上海国际艺术节的演出之后，该剧还将作为北京国际舞蹈季的演出剧目，于11月10日在天桥剧场隆重亮相。
所获奖项：
2006 年荷普曼奖最佳原创作曲决赛 - 伊恩・格兰德基
2006 澳大利亚舞蹈年奖决赛 - 女舞蹈家杰出表演奖 - 克劳迪亚・阿莱西
2006 西澳大利亚舞蹈年奖决赛 – 编舞艺术杰出成就奖
2006 西澳大利亚舞蹈授予 - 舞蹈影片技术奖 - Ashley de Prazer/dashvisual
2006 澳洲舞蹈评论家调查 - 最佳新作品(Rita Clarke, Naomi Millett), 最有趣的澳大利亚团体(Rita Clarke)
剧本介绍：
多媒体舞台剧《牧羊人之妻》改编自小说家亨利·劳森的经典同名短篇小说，他以擅长写作澳洲本土文化而得名。小说讲述的是一个生活在澳洲森林里的家庭，年轻的母亲，在丈夫外出打工时，独自带着几个年幼的孩子，为防备一条潜入房中的毒蛇而苦守一夜，并最终杀死毒蛇的故事。小说除了对母女们如何在惊悚中度过一夜有着生动的描写以外，还对澳洲瑰丽的自然风光有着不时穿插的描写。所有这些，都构成了人与大自然生生不息的关系。被奉为澳洲丛林人特别是丛林女性形象的典型。这篇小说因此长期以来一直是澳洲学校的必读范文。
小说创作背景：
澳洲自1788年起，就被英国当成了倾倒社会垃圾的罪犯流放地，其中男囚人数远远大于女囚人数，因此导致澳洲社会在很长时间里，特别是在二十世纪之前男女比例严重失调，成了一个名副其实的男性主宰社会。
十九世纪末期的澳洲经济已有长足发展，要求脱离英国殖民统治，澳洲作家及艺术家们开始了有意识的强调本地特色的“澳大利亚式”的书写及创作方式。丛林人、赶羊人、剪羊毛工、背着行李卷流浪找工作的人以及那些所谓劫富济贫的丛林土匪等，具有澳洲特性的人物都成为丛林文学艺术创作里广受欢迎的主角。丛林文学的特点在于，文学形象以男性为主角，女性一般而言为可有可无的配角，《牧羊人之妻》也不可避免的打上了时代烙印：劳森的女性形象在强悍的同时，却丧失了更多的女性特征，但主人公表现出的超常的坚毅乐观还是获得了大多数人的认可。
这是三个男乐师和五个女演员的小型作品。有舞蹈、有画外音、有说话、有现场音乐、有投影……融在一起，具有现代前卫的因素。
我看过不少所谓的“多媒体舞台剧”，通常观剧后最大的感受就是舞美效果的绚烂、华丽。但昨晚不是。时而清新、淡雅，时而热烈、奔放，时而紧张、神秘，银幕上的一切就是我们的“牧羊人之妻”的心理变化图景，她是一个波澜不惊的女人，她是一个来自大城市的女人，她是孩子的母亲，最重要的是，她是“牧羊人之妻”。
因为，她是“牧羊人之妻”，所以她是一个注定要等待的女人，“留守”成为她生活中的主旋律，但是偶尔也会有一些插曲，比如和丛林对话，比如在林间漫步，还有可能遇到乞丐或是歹徒……虽然她是一位澳大利亚女人，虽然她是“牧羊人之妻”，但是她就如同我们生活中那些“等待的”、“等爱的”女人一样……她是孤独的、寂寞的、渴望的……不由得让我想起那天听到的一场有关“生计”与“生命”的讨论，“牧羊人之妻”就是平凡简单的“生计”，孤独寂寞一辈子的“生命”。
而这个作品最特别之处有三点：
其一，“牧羊人”始终并未出现；虽然这一切都是因为是“牧羊人之妻”，但他真的可以不必出现，更能凸显“等待”的和含义和意义。
其二，五个女演员的角色转换；她们可以都是“牧羊人之妻”，或者可以是“牧羊人之妻”的心理幻像，或是“牧羊人之妻”的不同阶段（姑娘、新娘、母亲、妻子），还可以是“牧羊人之妻”的友伴、甚至可以是“牧羊人之妻”遭遇的“歹徒”……
其三，舞蹈很不错，和剧中人心理变换丝丝入扣；可能我已经对“舞院式时空力解构”编创出来的现代舞有了“审美疲劳”，所以一直期待着看到陌生化的动作，或是运用得十分精到而巧妙的生活化动作。
遗憾的是，昨晚的演出，不少人中途离场，还有一个不知趣的摄影师在观众席中正在演出的演员眼皮底下拍照……这些都是特别不礼貌的行为。
作为第九届上海国际艺术节的参演剧目，澳大利亚多媒体剧《牧羊人之妻》11月2日在上海美琪大戏院闪亮登场。该剧融合现代舞和澳大利亚民间舞，巧妙运用灯光、音响、服装、投影、解说及现场音乐等多种形式，向观众展示了澳大利亚的丛林文化、本土特色以及澳大利亚人的生活图景，让观众充分感受到澳洲独特的风土人情。
《牧羊人之妻》改编自澳大利亚本土文化作家亨利·劳森（Henry Lawson）的同名经典短篇小说。小说讲述的是澳大利亚丛林里一位年轻母亲的故事，她在丈夫外出打工时，独自带着几个年幼的孩子，为防备一条潜入房中的毒蛇而苦守一夜，并最终杀死了毒蛇。小说除了描写母女们的惊悚之夜，还穿插了对澳大利亚自然风光的描写，塑造了一个生活在澳洲丛林环境中的坚强女性形象，展示了丛林生活的特色文化。
多媒体剧《牧羊人之妻》由舞蹈艺术家萨利·理查森（Sally Richardson）改编而成，简约的舞台上，五位舞蹈演员头戴草帽，身着长裙，运用澳大利亚民间舞、现代舞元素，同时演绎女主人公的五个不同时期，再现了其在恶劣环境下的生活历程。观众既可以感受到女主人公从姑娘变成新娘、从新娘变成母亲的历程，又能够体会到她在农田上劳作、在家中与毒蛇周旋、展望美好生活的生活内容。
舞台后幕上的投影逼真地展现了澳大利亚丛林的自然风光，包括丛林及田野的春夏秋冬和一天的不同时辰，舞蹈演员手持油灯在影像中出画入画、自由穿梭，与优美的大自然融为一体，形成强大的视觉冲击力。幕布下方小提琴、大提琴、贝司与钢琴的激情演绎，在优美的音乐声中，舞蹈演员翩翩起舞，澳洲风光尽现眼前，给观众带来视觉、听觉的美好享受。
《牧羊人之妻》在2006年澳大利亚珀斯国际艺术节全球首演后，获得2006 澳洲舞蹈评论家调查“最佳新作品”等诸多奖项。编剧萨利·理查森表示，他们计划把这部作品带到亚洲、欧洲和美国等地进行巡演，上海是最先看到这个节目的国际观众。在结束上海国际艺术节的演出之后，该剧还将作为北京国际舞蹈季的演出剧目，于11月10日在天桥剧场隆重亮相。
所获奖项：
2006 年荷普曼奖最佳原创作曲决赛 - 伊恩・格兰德基
2006 澳大利亚舞蹈年奖决赛 - 女舞蹈家杰出表演奖 - 克劳迪亚・阿莱西
2006 西澳大利亚舞蹈年奖决赛 – 编舞艺术杰出成就奖
2006 西澳大利亚舞蹈授予 - 舞蹈影片技术奖 - Ashley de Prazer/dashvisual
2006 澳洲舞蹈评论家调查 - 最佳新作品(Rita Clarke, Naomi Millett), 最有趣的澳大利亚团体(Rita Clarke)
剧本介绍：
多媒体舞台剧《牧羊人之妻》改编自小说家亨利·劳森的经典同名短篇小说，他以擅长写作澳洲本土文化而得名。小说讲述的是一个生活在澳洲森林里的家庭，年轻的母亲，在丈夫外出打工时，独自带着几个年幼的孩子，为防备一条潜入房中的毒蛇而苦守一夜，并最终杀死毒蛇的故事。小说除了对母女们如何在惊悚中度过一夜有着生动的描写以外，还对澳洲瑰丽的自然风光有着不时穿插的描写。所有这些，都构成了人与大自然生生不息的关系。被奉为澳洲丛林人特别是丛林女性形象的典型。这篇小说因此长期以来一直是澳洲学校的必读范文。
小说创作背景：
澳洲自1788年起，就被英国当成了倾倒社会垃圾的罪犯流放地，其中男囚人数远远大于女囚人数，因此导致澳洲社会在很长时间里，特别是在二十世纪之前男女比例严重失调，成了一个名副其实的男性主宰社会。
十九世纪末期的澳洲经济已有长足发展，要求脱离英国殖民统治，澳洲作家及艺术家们开始了有意识的强调本地特色的“澳大利亚式”的书写及创作方式。丛林人、赶羊人、剪羊毛工、背着行李卷流浪找工作的人以及那些所谓劫富济贫的丛林土匪等，具有澳洲特性的人物都成为丛林文学艺术创作里广受欢迎的主角。丛林文学的特点在于，文学形象以男性为主角，女性一般而言为可有可无的配角，《牧羊人之妻》也不可避免的打上了时代烙印：劳森的女性形象在强悍的同时，却丧失了更多的女性特征，但主人公表现出的超常的坚毅乐观还是获得了大多数人的认可。