2011年4月，林怀民与他的云门舞团一同来到北京，在国家大剧院上演其最经典的演出《流浪者之歌》，随行的不仅有作为道具、被染成金色的3吨半稻谷，还有他在内地出版的新作《高处眼亮》。十四岁发表小说的林怀民，用稿费上了生平第一堂舞蹈课，舞蹈与文字，从那时起便紧紧跟随于斯。身体的律动，是舞台上的书写诗歌的方式，而文字上的铺陈，则是对艺术的再一次解构。
早期云门的舞蹈，还留着较重的文字或故事的痕迹，无论是演绎自民间传说的《白蛇传》，还是向经典致敬的《红楼梦》，舞台是故事的另一端延伸。而作为台湾第一只职业舞团，除了要在舞台上以身体语言传递这些人们耳熟能详的故事精髓，另一方面，林怀民还需拾起作家的身份，以专栏文字的形式，为彼时的观众解读舞动的概念与创作的心得。但他并不认为这是最好的方式。“文字伤舞”，在林怀民看来，讲究文字可以界定的表现往往限制了肢体的丰富性，舞蹈更接近于诗歌，是以舞者的“生理发作”激发观众的生理反应，是能量的交换。所以在国家大剧院，《流浪者之歌》正式拉开帷幕之前，林怀民站在台前向观众说起创作的初衷，并没有过多涉及这个故事是怎么来的，反而谈到在台湾，很多人向他表示看不懂云门的舞蹈，却仍然被感动得泪流满面。
这才是舞蹈艺术的感染力吧。追求的不是懂与不懂，就像《流浪者之歌》中从舞台高空倾斜而下的数吨黄金稻谷，舞者从地上掬起它们，在空中抛出美丽的弧线。无需要懂得，只要有那么一刻，台下坐在暗处的观众收到了那些力与美的触动，心灵如同电流刺激般，瞬间获得相通，那变足以成为伟大的演出。经历了三年云门的暂停，《流浪者之歌》对于林怀民，其实也是一次心灵的静修。那年他带着赫曼·赫塞根据佛传故事改写的小说，以流浪的姿态来到印度菩提伽耶，坐在尼连禅河畔发呆，思考着生命的真谛。盛夏炎热的季节里，惟有佛陀得道的菩提树下终日阴凉，他坐在树下，心中的烦躁渐渐退去，良久之后心觉眉心一热，睁眼一看，是从树叶缝隙透过来的阳光。那一刻，一种从未有过的安静的喜悦笼罩了身心。
这或许是一开始创作灵感的来源，但更多的，是一种心灵的升华。从一开始在文字与舞蹈中选择，在跳舞与编舞中选择，到中期在放弃与坚持中的选择，直至最终的悟道，作品的日益精湛至纯，《高处眼亮》记录下来的，处处都是这样一种心灵的修行历程。排斥文字，用了大约二十年时间试图洗去舞蹈中文字的牵挂的林怀民，真正落于笔下，却又是简单又至真
早期云门的舞蹈，还留着较重的文字或故事的痕迹，无论是演绎自民间传说的《白蛇传》，还是向经典致敬的《红楼梦》，舞台是故事的另一端延伸。而作为台湾第一只职业舞团，除了要在舞台上以身体语言传递这些人们耳熟能详的故事精髓，另一方面，林怀民还需拾起作家的身份，以专栏文字的形式，为彼时的观众解读舞动的概念与创作的心得。但他并不认为这是最好的方式。“文字伤舞”，在林怀民看来，讲究文字可以界定的表现往往限制了肢体的丰富性，舞蹈更接近于诗歌，是以舞者的“生理发作”激发观众的生理反应，是能量的交换。所以在国家大剧院，《流浪者之歌》正式拉开帷幕之前，林怀民站在台前向观众说起创作的初衷，并没有过多涉及这个故事是怎么来的，反而谈到在台湾，很多人向他表示看不懂云门的舞蹈，却仍然被感动得泪流满面。
这才是舞蹈艺术的感染力吧。追求的不是懂与不懂，就像《流浪者之歌》中从舞台高空倾斜而下的数吨黄金稻谷，舞者从地上掬起它们，在空中抛出美丽的弧线。无需要懂得，只要有那么一刻，台下坐在暗处的观众收到了那些力与美的触动，心灵如同电流刺激般，瞬间获得相通，那变足以成为伟大的演出。经历了三年云门的暂停，《流浪者之歌》对于林怀民，其实也是一次心灵的静修。那年他带着赫曼·赫塞根据佛传故事改写的小说，以流浪的姿态来到印度菩提伽耶，坐在尼连禅河畔发呆，思考着生命的真谛。盛夏炎热的季节里，惟有佛陀得道的菩提树下终日阴凉，他坐在树下，心中的烦躁渐渐退去，良久之后心觉眉心一热，睁眼一看，是从树叶缝隙透过来的阳光。那一刻，一种从未有过的安静的喜悦笼罩了身心。
这或许是一开始创作灵感的来源，但更多的，是一种心灵的升华。从一开始在文字与舞蹈中选择，在跳舞与编舞中选择，到中期在放弃与坚持中的选择，直至最终的悟道，作品的日益精湛至纯，《高处眼亮》记录下来的，处处都是这样一种心灵的修行历程。排斥文字，用了大约二十年时间试图洗去舞蹈中文字的牵挂的林怀民，真正落于笔下，却又是简单又至真