香港你好——香港故宫文化博物馆（七）
2026-08-26 23:56阅读：
香港故宫外就是香港西九文化区，文化区是全球规模最大的文化项目之一，左边为M+是香港崭新的视觉文化博物馆，收藏及展示20及21世纪来自本港、内地、亚洲以至全世界的视觉艺术、设计与建筑及流动影像。
M+是全球最大的现代与当代视觉文化博物馆之一。
M+大楼的外观设计简约，内部格局安排却极之复杂，充分运用空间使设施发挥最大功能。中间是自由空间，是香港当代表演艺术新枢纽，致力呈献各种类型的演出节目、促进跨界别合作、缔造崭新艺术体验。自由空间与来自本地及世界各地的艺术家合作，鼓励并呈献挑战常规的多元化作品，突破二十一世纪表演艺术新界限。绿地就是艺术公园，常有展览活动举行。
维多利亚港和绿地公园。
香港故宫文化博物馆7号展厅举办全新专题展览“山林市城——游历旧园新景”。
现代艺术品展示。
艺术家陈庭章作品籁，强调了天、地人籁三瑟和鸣。
林欣杰中式园林艺术品“一波万顷”。
“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”21日在香港故宫文化博物馆揭幕，展出波提切利、提香、莫奈和梵高等50位欧洲著名艺术大师的52幅画作。
《红衣男孩》此幅画作是以画中男孩查尔斯•威廉•兰普顿的名字命名的，是由托马斯•劳伦斯爵士为其绘制的肖像画，时年男孩7岁，完成于1825年。这幅肖像是由约翰•兰普顿所委托，当时该肖像的价值约为600坚尼（相当于2014年46,000英镑/57,000美元）令人惋惜的是画中男孩在13岁那年死于肺结核。现存英国国家美术馆。
圣母子与施洗者圣约翰，是拉斐尔为梵蒂冈宫殿里的教皇同时绘制的几幅中小型圣母像之一，它很可能是为教皇法庭的一位成员制作的私人礼物，前一任的持有者是第一代加瓦男爵，所以这幅画也被称为《加瓦圣母》。尺寸是38.9
x 32.9
cm。拉斐尔描绘了坐在圣母大腿上的耶稣从他的表亲圣约翰洗者手中接过康乃馨的那一刻，康乃馨传统上象征着神圣的爱和受难。孩子们的手之间的空间是构图的几何中心，强调了基督将要接受他未来为人类牺牲的这一重要时刻。圣母似乎沉浸在忧郁的思绪中，有些惆怅有些无奈。也许她是在考虑孩子们的命运。心理互动既复杂又感人。颜色使用暗蓝色绸缎和绛红色搭配，高贵而典雅，包括圣约翰穿的皮草，圣母头上玛瑙绿的头巾，质感非常细腻。
经典名作：圣芝诺比乌斯的三个奇迹～桑德罗.波提切利（约1500年/木板蛋彩画）第二幅画左方有两个青年，因殴打母亲而遭诅咒，从他们的口中奇异地冒出两个小恶魔，幸而获得圣芝诺比乌斯的治疗。画面的中央，一位妇女将夭折的幼子抱在膝上，憂心惶惶，圣芝诺比乌斯则为男孩祝祷，使他复生。画面右方的教堂坐着一个瞎子，圣芝诺比乌斯将手指置于他的双眼之上，使他复明。
经典名作：女子肖像（达尔马提亚女人）～提香（约1510～1512年／布面油画）这幅极具原创性的作品成于提香二十出头之际，在当时的威尼斯，这种女性肖像画作仍很罕见。纵然画中女主人翁姓名未详，但她直视着观众，散发着强烈的个性。女子与观众之间有大理石护栏相隔，护栏有一侧面浮雕，也许是她本人。大理石护栏上“刻”着提香的姓名首字母T.V.（即TizianoVecellio）。
狂风中的荷兰船和其他小船～威廉.凡.德.维尔德（1658年／布面油画）。这幅海景画成于作家早年，笔底那场逼近荷兰海岸的风景，令人感奋。种类不一的船只摇荡于洶湧海浪中，一叶渔舟颠箥在惊雷中前进。靠近观众的是一艘平底艇，艇上船员正在收帆减速。主帆顶端的旗帜上，维尔德的签名依稀可辨。由于画家描绘船只构造精准而闻名于当世，他的作品被奉为鉴别十七世纪海船的指南。
圣鳥苏拉登船的海港～克劳德.洛兰（1641年／布面油画）。传说中，信仰基督的公主圣乌苏拉由一万一千名贞女相随，从英国出发，前往罗马展开朝圣之旅。画中的乌苏拉身穿黄衣，手举带有徽章的旗帜，注视着同伴步上返航之舟。在科隆停留时，贞女们被入侵的匈人杀害，而乌苏拉因拒绝嫁给匈人领袖而殉道。
经典名作：鸢尾花～克劳德莫奈（约1914～1917年／布面油画）莫奈最喜欢的花卉中，鸢尾花便居其一。1914至1917年间，莫奈于诺曼第吉维尼故居总共绘制了约二十幅鸢尾花，几乎每幅都有特殊而出人意表的视角，本画即其中一幅。莫奈在画中大量使用了浓郁的紫.蓝.绿诸色，边缘处留白而明朗。莫奈此时双眼已罹患白内障，视力大受影响。
咖啡厅演奏会的一角～爱德华马奈（1817～1880年／布面油画）马奈的作画主张，是从现实生活中选取新颖题材，並直接临摹实景实物。咖啡厅音乐会作为大型场所，吸引社会各色人等前来烟酒社交、听歌娱乐。在创作过程中，马奈改变计划，决计将这幅大型画作一分为二，分头完成。本画为其右半，而左半题为《在咖啡厅内》。在作品右侧，马奈额外添加了一片画布，一来将女侍应置于构图中央，二来又在背景中增添了舞台、舞者和乐队。
画室中的火炉～保罗塞尚（1865年／布面油画）本画成于塞尚早期，捕捉了十九世纪波希米亚艺术家在巴黎艰难谋生的情调，本画的视角有一种迷惑感，观众似是由火炉上方俯视，然而视线却与桌子顶部的高度相齐。画面因水平与垂直的切割而形成一个框架，框架中的花瓶、小画、调色板、花朵以及明亮的帆布画框营造出强烈的表面纹路。深色调和大面积黑色的运用，是塞尚这一时期作品的典型特征。
经典名作：窗前果盘和啤酒杯～保罗高更（1890年／布面油画）这幅画作是对保罗.塞尚其中一幅题为《果盘静物》的静物画的致敬，故而高更将其描述为“我的挚爱，一颗超凡的珍珠”。当时，塞尚正以法国先锋艺术领军人物的形象崭露头角，而高更则力图摆脱印象派的自然气氛，並寻求一个更严谨、更具结构的方法。短对角线笔触与扁平视觉把前景和背景相结合，高更这一手法同样令人联想起塞尚。画面左下角上下颠倒字母为高更的签名“PGO”，他从此时开始使用这种独特的签名方式，大概是想让它看上去像是刻在桌面。
经典名作：长草地与蝴蝶～文森梵高（1890年／布面油画）以情感和表现力来驾驭明亮色彩，满是活力地运用浓重而具冲击力的笔触，都是梵高作品的主要特点。从1889年5月至1890年5月，梵高入住在法国南部圣雷米近郊的圣保罗.德.莫索莱精神病院，梵高在1890年5月4日前后致函弟弟西奥写到“工作进度顺畅，我刚完成了两幅以新修草地为主题的油画”。本画为其一，其二大概是同样作于1890年的《草地上的树干》。
葵涌码头。
有很多人在博物馆平台下休息。
