朝论中西绘画（1993-11-20）
去西班牙访学，有幸去普拉多博物馆参观，对中西绘画的风格、特色颇有感触，于是写下了《中西绘画艺术之比较及其哲学思考》的随想。兹录于下：
在西班牙访学时，曾于西班牙中国之友协会的两位女士讨论过中西绘画的比较，（这事曾在《访西心影录·五》中提到过，这篇小文论理性更强一些）她们说，西班牙有些喜欢道家学问的人欣赏中国绘画，特别是受道家思想影响的绘画，说中国画多以山水为主，有的画面中没有人，有的画面中有人，但又非常小，似乎中国画见物不见人，而西洋画多以人物为主，景物次之，西洋画似乎见人不见物。还有的西班牙人说，中国画的艺术手法是重神似，以表现为主，而西洋画重写实，以再现为主。
我觉得，这些说法都有其合理的一面，但又都有失片面。说中国画以画物为主，人为次，西洋画以画人为主，物为次，应是表面的认识。其实，绘画艺术是画家对客观存在的再创造，画家是创作主体，之外都是其创作的客体（包括物与人）。所谓中国画以物为主、人次之或画面无人，但画面上的物，似物非物，，充分表现了创作主体的情感和意境，可以说满幅画面都是“人”，即创作主体对宇宙生命感悟的韵味。西洋画则比较复杂些。十九世纪前是写实主义风格风靡欧洲的时代，画面人物画作客体（人或物）非常逼真，而主体作画就是模仿客体，主体的意念情感越少参与创作过程，作品越是上乘。十九世纪末二十世纪初及以后，西洋画虽仍以人为主，但画风巨变，人物完全变形，创作主体以其创作理念而形成抽象派、印象派、立体派等等不同流派。这些流派的创作风格虽异，但有一个共同点，即创作主体不再追求形似，而是根据自己的创作理念、意趣、情感运用不同的手法改造、扭曲客体，以表现主体对客体存在的个性趣向。这样看，与其说中国画见物不见人，毋宁说中国画是以物寓人；西洋画与其说是见人不见物，毋宁说，写实画派见物不见人，现代画派是见人不见物。
说中国画是以表现手法为主，西洋画是以再现手法为主，不免失之武断！中国画景、情、理融合为一，当然有作者的思想、感情、意境的表现，但对景物的描绘也有追求形似和真实的再现的一面。中国国画家有创作意念，总要先到事物那里格致，如画山水，先要到大自然中去体验感悟，必要达到主客合一，物我融通的境界后，才进入创作过程，因此既有再现的写实，也有
去西班牙访学，有幸去普拉多博物馆参观，对中西绘画的风格、特色颇有感触，于是写下了《中西绘画艺术之比较及其哲学思考》的随想。兹录于下：
在西班牙访学时，曾于西班牙中国之友协会的两位女士讨论过中西绘画的比较，（这事曾在《访西心影录·五》中提到过，这篇小文论理性更强一些）她们说，西班牙有些喜欢道家学问的人欣赏中国绘画，特别是受道家思想影响的绘画，说中国画多以山水为主，有的画面中没有人，有的画面中有人，但又非常小，似乎中国画见物不见人，而西洋画多以人物为主，景物次之，西洋画似乎见人不见物。还有的西班牙人说，中国画的艺术手法是重神似，以表现为主，而西洋画重写实，以再现为主。
我觉得，这些说法都有其合理的一面，但又都有失片面。说中国画以画物为主，人为次，西洋画以画人为主，物为次，应是表面的认识。其实，绘画艺术是画家对客观存在的再创造，画家是创作主体，之外都是其创作的客体（包括物与人）。所谓中国画以物为主、人次之或画面无人，但画面上的物，似物非物，，充分表现了创作主体的情感和意境，可以说满幅画面都是“人”，即创作主体对宇宙生命感悟的韵味。西洋画则比较复杂些。十九世纪前是写实主义风格风靡欧洲的时代，画面人物画作客体（人或物）非常逼真，而主体作画就是模仿客体，主体的意念情感越少参与创作过程，作品越是上乘。十九世纪末二十世纪初及以后，西洋画虽仍以人为主，但画风巨变，人物完全变形，创作主体以其创作理念而形成抽象派、印象派、立体派等等不同流派。这些流派的创作风格虽异，但有一个共同点，即创作主体不再追求形似，而是根据自己的创作理念、意趣、情感运用不同的手法改造、扭曲客体，以表现主体对客体存在的个性趣向。这样看，与其说中国画见物不见人，毋宁说中国画是以物寓人；西洋画与其说是见人不见物，毋宁说，写实画派见物不见人，现代画派是见人不见物。
说中国画是以表现手法为主，西洋画是以再现手法为主，不免失之武断！中国画景、情、理融合为一，当然有作者的思想、感情、意境的表现，但对景物的描绘也有追求形似和真实的再现的一面。中国国画家有创作意念，总要先到事物那里格致，如画山水，先要到大自然中去体验感悟，必要达到主客合一，物我融通的境界后，才进入创作过程，因此既有再现的写实，也有