黄世智：2021年西北地区“红色”校园戏剧舞台美术简论（一）

2023-10-16 12:00阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/2350442503

内容摘要：在戏剧界和教育界的共同努力下，2021年西北地区红色校园戏剧的舞台美术不仅绚丽多姿，而且出现了不少难得的创新之作。有的呈现出浓郁的地域特色，有的在建筑物的虚实关系方面设计得十分巧妙，有的则完全达到了情景交融的艺术效果。这些舞台美术当然也还存在着一些不足之处，如有机性不强，风格不统一和内外景关系不明确等。
关键词：校园戏剧；舞台美术；情景交融；虚实相间；地域特色

黄世智：2021年西北地区“红色”校园戏剧舞台美术简论（一）

2021年，中国西北和世界其他大部分地区一样，一直笼罩在疫情的阴影之下，学生演剧活动相对于往年也大幅度减少。但是，这一年又恰逢陕西省举办第八届校园艺术节（戏剧节）和中国共产党诞辰100周年，因此，西北地区的校园戏剧舞台仍然非常热闹。在这一年演出的剧目中，大部分都可以称为“红色”校园戏剧。（参见刘彦君，廖奔：《中国戏剧变革中的红色戏剧》，《中国文艺评论》2021第8期。）因为这些剧目有的属于民主革命历史或社会主义建设题材。如西北民族大学满天星剧团的《映山红》反映的是土地革命时期江西苏区的革命斗争。

青海师范大学“我们”戏剧社的《永怀之歌》讲述的是“两弹一星”元勋郭永怀为科技强国而奋斗的故事。这类剧目还有《战火青春》《共产党宣言之黎明前夜》《国茯》《光从地下来》《庄严的审判》《生命树》《红旗赋》《风吹唢呐枪声响》《红军粉的故事》《共产党人在新疆》和《共产党宣言》。这些剧目中还有一类是在思想内容上表现出明显的政治意识形态色彩。如西安外事学院春秋戏剧社的《西行·初心》讲述的是张骞出使西域的故事，表达了“一带一路”政策的历史渊源及其正确性。这类剧目还有《小院往事》《大河的源头是冰川》和《活法》。本文只谈一谈我对这些红色校园戏剧舞台美术的一些思考和看法。

黄世智：2021年西北地区“红色”校园戏剧舞台美术简论（一）

一、绚丽的舞台
与当今校外的主流戏剧和商业戏剧的舞台美术相似，在视觉文化环境，特别是影视艺术的影响下，2021年西北地区的这些红色校园戏剧舞台美术的首要特征就是“绚丽”。在这些校园戏剧中，大部分剧目的舞美都使用了LED屏幕、先进的灯光设备，或投入大笔资金制作了精美的布景、道具，有的剧目还使用了多媒体设备和虚拟成像技术。西安音乐学院实验剧团的《战火青春》（6月23日，西安音乐学院歌舞剧厅）的布景全部是由电子屏幕组成，台底一个卧式条屏，两翼各两个立式条屏。屏幕上的画面根据不同场次而变换，只在暗场时更换或移动很少的道具。电子屏幕上的写实影像构成的空间和真实的布景、道具空间之间结合紧密，电子屏幕的亮度和舞台照明的光比也恰到好处。该剧的舞美还将这些写实的布景、道具与革命历史题材的诗意表达很好地结合起来，既承载有历史意蕴，又与戏中人物的情绪、心境相交融。
不同电子屏幕显示的房屋建筑、街道、山野在纵向的舞台空间形成不同的演区，既为舞台调度和演员表演提供了方便，也丰富了戏剧的思想内容。西北民族大学满天星剧团的《映山红》（6月9日，西北新村校区大礼堂）的布景也主要是由台底和两翼的电子屏幕组成，台底一个卧式条屏，两翼各三个立式条屏。相较于《战火青春》，《映山红》的舞台美术不同屏幕的画面之间衔接有错位，屏幕大部分时间都太亮。在戏的结尾，当歌声响起时，屏幕上显示的一些电影片段是余赘。在梁玉梅祭奠烈士时，桌子上盖着灰色或白色的布幔也略显虚假。该剧运用电子屏幕最精彩的一笔是，当梁玉梅为了向游击队发信号自伤手臂时，所有电子屏幕同时呈现出一片红色，不仅表现出梁玉梅勇于牺牲的精神，也表达出了歌颂革命先烈的主题思想并把剧情推向高潮。青海师范大学“我们”戏剧社的《永怀之歌》（4月27日，城北校区学生活动中心）的布景是由台底的电子屏幕和一些真实的布景、道具一起构成的，如郭永怀在美国时的工作、居住环境，中国科学院力学研究所，北京跃进中学大门前，青海国营综合机械厂等。

黄世智：2021年西北地区“红色”校园戏剧舞台美术简论（一）

“为了在舞台上最大限度地呈现出历史沧桑感，剧组在舞美、演员服装上，集思广益，精益求精，力求实现完美的舞台效果。舞美组从每一幕场景的细节考虑，从大道具的构思到小道具的使用年代都做了详细的构思，利用课余周末时间跑旧货市场，收集煤油灯、长椅等老物件，克服重重困难，完成了舞台大道具几十项，小道具70多项，场景电子屏幕背景制作十多幅，充分满足了话剧舞台的道具需要；服装组依据档案照片材料提供的信息，在120套服装、数百件围巾、手套、鞋子、袜子等服饰的制作上，精雕细琢，不断尝试，在舞台上还原了一幕幕真实历史色彩。”（梅岩：《永远的记忆不朽的精神——青海师范大学原创话剧〈永怀之歌〉创作纪实》，《青海党的生活》2019第7期。）除了具有真实化、生活化的艺术效果外，《永怀之歌》的舞美还有两大亮点。一是表现郭永怀一家三人相互思念时的场景设计。台底电子屏幕上显示的是星空，一家三人成对出现在舞台的不同区域，其中一个独白时，另一个或独白，或在工作。二是电子屏幕前多级台阶的使用。这个多级台阶不仅成为大部分场景的有机组成部分。
还巧妙地增强了屏幕虚拟空间和真实布景空间之间结合的有机性。但该剧的布景也存在一些问题。如内景与外景的关系不清；郭永怀与警卫员在兰州机场候机时坐的连椅下放一个有挡板的木台没有必要；表现飞机坠毁的电影片段也应该用画面来代替。兰州交通大学晨曦剧社《共产党宣言之黎明前夜》（6月15日，该校大礼堂）的布景也主要是由台底电子屏幕上的写实影像构成。但屏幕前近一米高的长台使得屏幕中的虚拟影像与真实的布景、道具之间出现明显的断裂，屏幕中的画面与剧情有时也不一致。该剧舞美之所以出现较多且明显的问题，主要是因为剧社各部门之间配合得不好。在戏剧的创作演出过程中，如果舞美设计者和编剧、导演、演员都只关注各自的专业理念，无意或无能力参与对戏剧整体的把握，舞美设计就可能只是停留在一个空洞的概念上，就可能因为各要素之间不融洽的综合，使得戏剧艺术的整体归于平凡、平庸甚至不协调。

黄世智：2021年西北地区“红色”校园戏剧舞台美术简论（一）

除了以上四个剧目外，在这些红色校园戏剧中，西北大学小黑剧社的《红旗赋》，西安欧亚学院EU剧社的《共产党宣言》，陕师大剧团的《生命树》，铜川职业技术学院青年剧社的《风吹锁啦枪声响》，新疆大学火蜥蜴剧社的《共产党人在新疆》也都使用了台底的电子屏幕，并在舞台美术方面呈现出“绚丽”的特征。
在2021年西北地区的这些红色校园戏剧中，一些没有使用电子屏幕的舞台美术也可以用“绚丽”来形容。咸阳师院剧社的《国茯》(11月24日，该校艺术演播厅)就是这类剧目的代表。该剧舞美使用的全是真实的布景、道具，而且制作精致、华丽。《国茯》的布景主要有四个：穆家客厅、崔家客厅、崔家茶坊和茶神庙内。这些布景都设计得真实、细致，尽可能还原上个世纪二、三十年代关中平原一般乡绅家的客厅、制茶作坊和寺庙内部的真实环境。
这种写实主义风格舞美的好处是代入感强。在灯光营造出的不同气氛中，观众感到舞台上就是高速运转、充满活力的茯茶厂房和热闹的斗茶现场。为了使崔家客厅与穆家客厅区别开来，崔家客厅的设计不仅在家具款式和墙上字画方面与与穆家不同，还使用了淡红色的暖光来表现出女性生活环境的特有气质。这几个布景整体呈现出来的效果都很好，它们与剧情及表演的关系也很融洽。《国茯》的舞美还运用了大量民族元素，如水墨画、书法、传统纹样等，既烘托了人物的身份、地位、个性，也增加了舞美的趣味性及华丽色彩。除了《国茯》外，没有使用电子屏幕，也以绚丽的视觉感受为特征的剧目还有春秋戏剧社的《西行·初心》和《小院往事》。特别是《西行·初心》的舞美，不仅绚丽，而且总体上呈现出大气、厚重、朴实、浓重的审美基调。
二、难得的创新
“贫困”是校园戏剧的特点之一。在校园戏剧活动中，需要一定资金投入的舞台美术要想有所创新也具有较大难度。但是，2021年西北地区的这些红色校园戏剧中，有些剧目的舞台美术却颇有新意。新师大剧社的《光从地下来》（6月9日，温泉校区昆仑讲堂）的舞台美术是这些红色校园戏剧中创新程度最高，艺术价值最大的一个。在景物造型方面，《光从地下来》主要使用一些中性元素营造剧情需要和演员表演的环境、气氛。该剧的布景主要是由放在舞台后部及两侧，并分为上下两层的24个方框组成。每个方框的立面都有一人多高。有一定深度的可以作为演员表演区，没有深度的可以作为背景、多媒体影像投放面，或安装小块电子屏幕的地方。这是一种少见且十分巧妙的布景设计。在人物造型方面，几位主角的服装完全是按照20世纪二、三十年代的款式设计的，他们的化妆也细腻、逼真。这种化装不仅可以帮助演员塑造角色的外部形象，有助于演员融入自己所塑造的角色中，还可以让观众沉浸在剧情的时代背景中。
在灯光设备上，该剧使用的主要是电脑灯，以便于根据剧情需要进行颜色和角度的变换。在演出过程中，《光从地下来》的各种舞台语汇不断组合、移动、重新组合，并在彩色灯光配合下，把一个个绚丽的戏剧场面不断地展示在观众面前。在传送情报的关键时刻，舞台上空用全息投影技术显示出一个巨大时钟正面的虚拟影像。而此时人物的高度还不到时钟半径的一半，很好地表现出剧情的紧张气氛。与其他剧目的舞美相比，《光从地下来》还使用多个演区，善于用少量必要的环境标识来再现历史真实，根据剧情需要投放一些先期拍摄制作好的电影画面。总之，《光从地下来》的舞美敢于打破常规戏剧结构，站在制高点上俯视舞台面貌，从自身统一的基点上总体介入，追求一种强烈、多元的视听氛围，确实是一台新意颇多的舞台美术。
西北政法大学南山剧社的《庄严的审判》（12月4日，该校长安校区小剧场）的布景是由电子屏幕画面和一些真实化的桌凳组成，其舞美的创新之处主要表现在灯光、音响的运用上。在黄克功与刘茜谈话的场景中，大面积的紫红色调加上蓝色逆光映衬出黄克功作案时的心理，正面打来的偏黄色光则象征着正义。当黄克功杀害刘茜时，光线由温和的淡黄色骤然转变为强烈的红光，表现出了两人当时的情绪：黄克功的压抑、愤怒和刘茜的害怕、恐慌。在枪声将响未响之时，舞台上大片红光一闪一灭，红与黑的对比以及明暗的转换就像跳动着的心脏，极大地强化了舞台上的紧张气氛。在黄克功独白时，大量的蓝色逆光表现出黄克功内心的自我反省，而红光与蓝光的不断变换则表现出他紧张、恐惧、痛苦、后悔的纷乱心情。当黄克功接受审判时，象征着正义的偏黄色光笼罩台面，也向观众传递了一种法律面前人人平等的寓意。南山剧社从2017年有了较齐全的灯光设备后，就一直重视运用灯光参与舞台形象塑造。

黄世智：2021年西北地区“红色”校园戏剧舞台美术简论（一）

但与其他同类剧目的灯光运用相比，“《庄严的审判》的用光写意色彩更加浓厚，渲染了戏剧氛围，较好地控制了演出的节奏。”（林舒琪：《以史为鉴，融法于戏——评南山剧社的校史剧〈庄严的审判〉》，《艺术评鉴》2021年第5期。）在效果方面。当黄克功与刘茜在延河畔见面时，阵阵风声呼啸而过，既表现出两人所处的地理环境，也为他们后面的争吵做了铺垫。在审判黄克功时，外面传来阵阵潇瑟的雨声，强化了黄克功此时复杂的内心。《庄严的审判》在音乐运用上也颇有创意。全剧一直贯穿着一种忧伤的音乐，为故事一步步走向悲惨的结局作了铺垫。当内白为毛泽东回信的声音时，一种庄严肃穆的音乐一直伴随着。当黄克功被押赴刑场后，一段抒情的，透漏着淡淡悲伤的音乐缓缓响起并一直持续到闭幕。
西安外事学院春秋戏剧社的《西行·初心》（10月13日，西安外事学院雨花厅）在舞台美术方面也有许多创新之处。第一，粗犷、写意的画景软幕消除了幻觉痕迹，强化了“陌生化”效果。该剧的布景主要是由台底的画景软幕和两翼的透明纱幕组成。软幕上的图案粗犷、抽象，带有明显的西域民族特色，而两翼的纱幕在不同颜色灯光的映照下与台底的软幕一起表示不同的环境。舞美设计者在布莱希特叙事剧理论指导下，结合戏曲艺术的表现特点，从历史细节和传统文化遗产中吸取精髓，以装饰性表现方法和假台口的间离效果，创造出一种深沉雄浑，富丽辉煌，又具有强烈民族特点的布景。第二，道具制作遵循真实化、生活化、艺术化原则，再现了戏中人物的生活环境。舞台上有代表游牧民族生活习性，用动物骨头做成的用具，胡人擅长使用的长鞭和身长肚圆的酒坛。还有宫中常见的灯笼、旗子、盾牌，以及街头普通百姓使用的提篮、背篓、手推车等。

黄世智：2021年西北地区“红色”校园戏剧舞台美术简论（一）

第三，化装真实、细致，符合人物的民族、身份、年龄和性格。该剧中有穿着简便大方的汉人，也有身披兽皮的胡人，有彩裙飘飘的宫女，也有铠甲明亮的士兵，有粗布麻衣的百姓，也有服饰华丽的贵族。但各个角色的服装都符合他们的民族、身份、个性。张骞头上一直戴巾，他在经历了长途跋涉后蓬头垢面的形象也被化妆人员很好地刻画了出来。第四，灯光单纯、写意，与布景一起再现了戏中人物的生活环境。《西行·初心》灯光的总体特点是颜色单一，但斑驳不匀。这种具有写意特点的灯光看似简单、粗陋、呆滞，但却能与其他舞台元素以及戏的整体风格和谐一致。该剧的大部分灯光偏于暖色，意在模拟黄沙满天的西域景观，或再现皇宫中的生活环境。在大单于帐篷中的舞蹈表演过程中，扮演舞姬的演员身着白色为主色的舞裙，一旁扮演胡人的演员则身着褐色兽皮和深蓝色裤子。两翼纱幕是斑驳的金黄色，舞台背后悬挂的则是以白色为底色印有蓝色和红色图案的画幕。
在演员表演舞蹈时，只有三排紫色顶光照亮整个舞台，再配以西部风格的音乐，让观众感受到了一种独特的异域风情。该剧的舞美设计者善于用单纯而写意的灯光把各种舞台语汇有机地融合在一起。第五，总体上呈现出一种大写意的舞台美术。《西行·初心》的舞美设计者对舞台上的建筑和物件进行变形处理，形成了充满趣味的写意风格。有的场景是以浅线条勾勒的舞台景象置于异域风格的软幕前，给观众以简洁、明快、抽象、多义的视觉感受。设计者还用灯光对舞台进行分区切割，让演员穿着大红大绿的服装表演。整个舞台结合中国古典舞蹈和古代诗词意象，给观众带来了立体、唯美、意境深远的视听享受。这种舞台美术既不是现实主义的，也不同于中国传统戏曲，而是一种中西结合，古典意蕴和现代美感兼备的舞台美术。

黄世智：2021年西北地区“红色”校园戏剧舞台美术简论（一）

除了以上三个剧目外，陕师大剧团的《生命树》和小黑剧社的《红旗赋》的舞美也有一些新意。当然，我这里所说的创新是指一种超越以往作品的新创造。实际上，2021年西北地区这些红色校园戏剧的大部分剧目的舞台美术都值得肯定。这些剧目基本上都是原创的，它们的舞台美术当然也都具有一定的创新价值。

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