黄世智：2021年西北地区“红色”校园戏剧舞台美术简论（三）

2023-10-16 12:13阅读：

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五、浓郁的地域特色
在戏剧艺术中，舞台美术的基本功能就是呈现戏中故事发生的地点，并为演员动作提供空间和支点。一堂合格的舞台美术都或多或少的有些地域性特征。但是，2021年西北地区的这些红色校园戏剧中，有的剧目在舞台美术设计上特别突出、强调了表演环境的地域特色。

黄世智：2021年西北地区“红色”校园戏剧舞台美术简论（三）

《活法》（10月21日，西安外国语大学实验剧场）借鉴话剧《白鹿原》的做法，在舞台美术方面有意地突出了地域特色，再加上演员的方言和具有关中特色的形体动作，使该剧成为校园戏剧中的一部“西部戏剧”。《活法》的时代背景是民国时期，戏中的布景、道具、服饰等都以民国时期关中农民的真实生活为参考。舞台上铺满台面的麦秸秆，真实化的道具和服装近乎复刻了民国时期关中的农民形象及其生活环境，也将观众带入了故事发生的那个年代。演员在表演过程中不仅都使用关中方言，还融合了关中地区特有的民俗文化，用带有地方特色的情感表达方式，以具象手法呈现出戏中人物的真实生活。
这样做不仅使演员更容易化身为角色，表演更加自然、生动，也能更好地让观众进入设定的戏剧情景。戏中使用的道具有关中人的主食白馍，具有时代特征的水壶和青花瓷碗，富有年代感的竹椅等。这些

道具唤起了同样作为关中人的大部分观众的归属感和亲切感，拉近了剧情与观众距离。最能体现《活法》地域特色的是戏中的音乐。音乐擅于表现人的情感、情绪状态及其运动过程，还可以用于调节气氛，达到一种让观众身临其境的感受。《活法》的配乐多以华阴老腔、陕西板鼓为基调。这种音乐不仅与其他舞台元素一起创造出剧情相应的气氛和情调，也与戏中的关中文化相呼应，表现出这个地区特有的民族风情。
新疆大学火蜥蜴剧社的《共产党人在新疆》（6月28日，校本部大学生科技文化活动中心）的布景与其他大部分剧目一样，也是由台底电子屏幕的画面和真实的布景、道具构成。但布景中独特的维族建筑、服饰、台布、食物和新疆特有的树木使其舞台美术具有浓郁的地域特色。如屏幕上显示的葡萄架和舞台平面上的绿树、维族座椅和上有葡萄的桌子构成了维族同胞的日常生活环境，屏幕上的建筑物和舞台平面上售卖馕、水果的摊位一起构成新疆市镇的街景。此外，该剧在不同舞台空间之间的结合，屏幕亮度和舞台照明的光比处理方面也有较高艺术水准。

黄世智：2021年西北地区“红色”校园戏剧舞台美术简论（三）

但《共产党人在新疆》的舞美总体上有机性不强，和故事内容的统一度也不高。这与相关人员缺乏专业知识以及剧社经费不足有关，时间紧、任务重也是该剧服、化、道方面出现一些漏洞的原因之一。一堂舞美设计既要有所创新，也要成为一个有机的整体，这也是一个舞美设计创作团队艺术水准的体现。艺术形象完整性体系中一般有四个统一，“即理性因素与情感因素的统一、客观因素与主观因素的统一、意识因素与潜意识因素的统一、个别因素与一般因素的统一” （[苏]鲍列夫：《美学》第271页，中国文联出版公司1986年版。）用这四个统一来要求一个校园戏剧舞美团队有点过于苛刻，但它起码应该成为校园戏剧舞美设计者的目标和追求。

六、科技的影响

21世纪以来，随着科学技术的发展及其在艺术领域的应用，戏剧艺术，特别是舞台美术的面貌也发生了明显变化。当今的舞台美术往往成为工业技术、传统工艺和艺术创造相结合的产物。裸眼3D、全息影像、AR技术、VR技术、MR技术、透视屏幕，机械舞台数字化、电光源的进步、灯具的革新、调光技术的发展，尤其是数字化网络系统的进步，使得舞美设计者对舞台的一切想象都能实现，赋予了舞台视觉艺术体系新的生命力。“贫困”的校园戏剧舞美虽然稍晚一步，但也同样受到科技发展的影响。在2021年西北地区的这些红色校园戏剧中，大部分剧目都使用了LED 屏幕、动画投影、电脑灯等高科技手段或器材。这些高科技手段和器材的运用，有的恰到好处，但也有少数剧目使用不当，降低了戏剧的艺术水平，也影响了具体演出活动。
《活法》在灯光运用方面体现出科技的力量，使先进的灯光设备以艺术的形象和表现方式感染观众。该剧使用了多台电脑灯，但灯光明亮且总体上偏暖黄色，意在刻画主人公敢于反抗家庭和命运，面对各种挫折仍然坚持追求自己理想“活法”的形象。在多角度、有层次的明亮灯光照射下，舞台上人物的面部表情细节明显，不同空间反差强烈。这种灯光既烘托出一种强烈氛围，表现出旧社会底层人民对充满苦难生活的热爱，也表现了关中人豪迈、奔放的性格特征。《战火青春》《生命树》和小黑剧社的《红旗赋》（11月30日，西北大学郭超人报告厅）的舞台美术主要得益于电子屏幕。只有电子屏幕的布景正好适合《战火青春》的音乐剧形式。

黄世智：2021年西北地区“红色”校园戏剧舞台美术简论（三）

《红旗赋》和《生命树》都恰到好处地使用了虚拟影像和多媒体技术。《共产党人在新疆》“第五场和第九场的艺术手法受到了话剧《九三年》的启发：两种相同性质的对话在舞台左右同时发生，两边通过不同的主题表现出相同的意志。”（郁浩：《论红色话剧创作的意义——以〈共产党人在新疆〉的创作为例》，《今古文创》2020年第36)期。）这种艺术效果的产生是建立在用灯光对舞台演区进行分割的基础上。《西行·初心》的史诗剧效果，除了大投入、大制作的原因外，没有先进的舞台设备和科技力量的帮助是无法实现的。但舞台科技的力量运用效果最好的还是新师大剧社的《光从地下来》。
在科技的影响下，2021年西北地区这些红色校园戏剧的舞台美术总体上呈现出丰富、多元的状态。有些舞美在介入戏剧总休的创作过程中，自身的统一意识和风格也得到了加强。相对于传统的，仅仅把舞美作为演员表演环境的观念，这种现象也是舞台美术观念发展变化的具体表现。尤其是《西行·初心》的舞台美术，在西部校园戏剧史上前所未有，在校外戏剧界也难得一见。长久以来，布景替代舞美整体创作的狭隘观念一直主导着校园戏剧的创作，这既不利于戏剧创作的多样化，更无视舞台科技的发展。舞台科技虽是介于艺术与技术之间的边缘学科，但舞台的材料、器械、音响、控制设备的进步，大大地加强了舞台美术以及整个戏剧语言的表现力。舞台电光源和控制设备的进步，也极大地增强了塑造舞台形象的能力。

黄世智：2021年西北地区“红色”校园戏剧舞台美术简论（三）

《西行·初心》景物造型中的别具风味的中性造型所产生的现代人才能理解的抽象和韵律，已不是过去守旧的审美目光可以欣赏的了。《光从地下来》中新技术的运用和新颖的视觉呈现方式也让表演更加立体生动，真正打破了舞台时空局限。校园戏剧的舞台美术工作者应成为自觉清醒的变革者，使校园戏剧舞台美术能牵动观众的情绪，让他们沉浸其中。
当然，舞台科技只是艺术创造的手段和工具，不能代替艺术本身，更不能依赖科技的运用而忽视艺术创造的生命力。舞美设计者不能简单地炫耀技术，而应该注重设计本身，要以促进舞台技术和艺术深入融合为己任。在戏剧创作演出过程中，舞美设计者要思考科技与艺术如何衔接、如何融合，如何让科技传达出深刻的情感。特别是以“贫困”为特点的校园戏剧，更不能依靠舞台科技。校园戏剧社团大部分没有足够的物质条件，也缺乏这类舞美设备及相关人才，不能有依赖先进科技的心理。在2021年西北地区的这些红色校园戏剧中，一些剧目的舞台美术在高科技的使用上还存在这样或那样的问题，就是因为设计者有依赖先进科技的心理。如 LED屏上的画面过繁，舞台表演区道具过简；LED 屏面积太大，光线太亮，而演员则偏黑、偏暗。
特别是大部分剧目电子屏幕显示的画面不是电脑绘图，而是直接取自摄影图片，缺乏艺术想象力和必要的艺术处理，无意中使舞台的绘画性、艺术性缺失，审美韵味大打折扣。对于校园戏剧来说，最值得提倡的是写意舞台美术，特别是使用中性布景。这种舞美不仅适合校园戏剧的客观物质条件，也有利于校园戏剧的实验创新。艺术创作并不一定需要神奇的手段，有时最传统的方法反而能够体现创新能力。只有辩证地对待传统，不断在继承中创新，戏剧的未来才会有无限可能性。
但是，我们也必须注意到，科技进步不断赋予了戏剧舞台更多可听、可看的内容，又创造了更多可以摸索、探索的空间。未来的戏剧可能是多维的时空叙事，剧场也会有沉浸式、互动性、随机性等特点。舞美工作者需要在艺术创作中探索技术与艺术如何互相配合，互相包容，并找到平衡的空间。校园戏剧的舞美设计者也要重视科技的发展与应用，在遵守艺术创作本体规律的前提下，让科技赋能校园舞台，追求深刻的精神表达，最终创作出更多思想深邃、艺术精湛的校园戏剧作品。

黄世智：2021年西北地区“红色”校园戏剧舞台美术简论（三）

七、结语

2021年，西北地区这些红色校园戏剧的舞台美术，大部分都能站在戏剧创作整体性立场上，遵从戏剧艺术本体审美规律，根据剧目的题材、内容、主题、结构和内涵来设计，有的还从剧目的意蕴、乃至美学追求来构思、寻找独特的舞美样式，以达到较好地表现人物和推进剧情的目的。他们设计的舞台美术大多数都能为演出寻找到恰当的外部形式，恰到好处地运用物质手段和舞台科技，恰如其分地掌握继承与创新的分寸感，构建出具有美学韵味的表演空间。一些舞美设计，如《西行·初心》和《庄严的审判》，还做出了不少创造性的努力，并取得不错的艺术效果。有些有才气的舞美设计，如《光从地下来》和《生命树》，还能协调表现形式与内容之间关系，实现自己的戏剧美学追求。但在视觉文化成为强势文化的今天，特别是在影视艺术的影响下，借助舞台科技，依靠物力投入，并以绚丽的视觉感受为主要追求成为这些舞台美术的共同特点。
这种现象虽然是校园戏剧舞台美术的发展与进步，但也暗含着错位的舞美观念，预示着一种危机。因为，这种趋势会助长校园戏剧创作主体轻视艺术创造而依靠物质技术的思想，最终必然会给“贫困”的校园戏剧带来生存与发展的危机。舞美的样式与风格多种多样，华丽、好看只是其中的一种，而且不应该成为校园戏剧舞美的主潮。舞美样式没有高低优劣之分。一出戏的成功与否也不决定于它采取什么样的舞美样式，而是要看这种样式反映生活的深度，是否做到了内容与形式的完美统一，并产生感人的艺术力量。只要有校园戏剧的存在和发展，其舞台美术也必然随之存在和发展，校园戏剧的舞台美术之花也必然是“百花齐放”。
在疫情严重的2021年，西北地区演出的这些红色校园戏剧，许多剧目的舞台美术也存在着或多或少的缺点，偏颇和值得进一步探讨的问题。有的剧目“声”“光”“电”流于粗俗、浅薄和外在化；有的舞美妨碍了演员表演，损害了戏剧的整体美；有的舞美设计表现手法未形成统一的艺术语汇，导致前后风格不太一致；有的不太注意景物造型和人物造型之间的关系，出现风格不统一、不和谐现象；有的舞美设计者只是单纯从画面出发，设计出来的画面与演员表演不协调；有的舞美既无统一形象，又缺乏传达某种情绪与气氛的基调。

黄世智：2021年西北地区“红色”校园戏剧舞台美术简论（三）

这些不足往往会造成舞台形象与造型语汇的互相排斥与否定。出现这些缺点，有个人原因，有舞美各部门不统一的原因，有的则是编剧、导演、演员、经济条件、材料的使用等方面的不协调造成的。戏剧作为综合艺术，单靠舞台美术本身是完不成创作任务的。在诸多不协调因素中，导演和设计者在戏剧观念和美学原则上相同与否、合作关系如何是关键因素。如果导演缺乏处理舞台美术的经验，缺乏整体形象构思，缺乏用自己鲜明而富有特色的构思去激发、启示舞美设计者的能力，舞美设计就可能会出现各种问题。因此，优秀的舞台美术也只有在实行导演制并在优秀导演的指导下才会出现。
原载《影视戏剧评论》2022年第3期。

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