声乐是脑力劳动也是体力劳动,和体育运动一样,身体合理的运动,给予内外有氧补给,让人精神焕,发神采奕奕。歌唱也要在对的方法中达到滋养身心,丰满作品的目的。当老师对学生要求气息,通道,位置,共鸣等等这些问题的时候,会让原本会唱变成不会唱了,不敢唱了,不自然了,这很正常,本来声乐学习就是要经历自然到不自然,再到自然歌唱的过程。关键问题是学生不能被问题约束在里面,出不来会很麻烦。比如声音的共鸣,位置的统一问题,如果你老在声音的状态里去找声音的效果,忽视了身体的协调,没有气息的明确引领,是无法做到的。那就要在理论对的情况下,精准把控身体这个乐器上中下,里外的协调统一,身体的松紧,气和劲等感觉要清楚。有人唱歌老伸头,有人要屈膝,有人胸口紧,有人肩膀疼,有人不张嘴,有人不会笑......千奇百怪的大声状态,都是有身体不自然,心里没数,太多关注声音效果,没有明确的对错,忽视了局部的严谨和大局的自然,气息自然不对,位置当然不准确,声音就没谱,再加上满目的跟随或者模仿别人,就成了做声音,做歌而不是唱歌。因为没有明确的清楚的自己,用别人的思想和身体在发生当然不对。必须要理性,冷静,清楚了自己,再开始,每个歌唱者都是独一无二的,都是最好的自己,才可能建立做对了,才会有好!
