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声乐学习中的感性与理性

2022-04-11 09:39阅读:
声乐的学习必须是先有理性的技术技巧,才有感性的作品表现。方法是理性的,严谨的,在科学正确的前提下,和老师好好配合,长期的坚持努力练习,把技术问题做对了才能走进作品。
声乐是脑力劳动也是体力劳动,和体育运动一样,身体合理的运动,给予内外有氧补给,让人精神焕,发神采奕奕。歌唱也要在对的方法中达到滋养身心,丰满作品的目的。当老师对学生要求气息,通道,位置,共鸣等等这些问题的时候,会让原本会唱变成不会唱了,不敢唱了,不自然了,这很正常,本来声乐学习就是要经历自然到不自然,再到自然歌唱的过程。关键问题是学生不能被问题约束在里面,出不来会很麻烦。比如声音的共鸣,位置的统一问题,如果你老在声音的状态里去找声音的效果,忽视了身体的协调,没有气息的明确引领,是无法做到的。那就要在理论对的情况下,精准把控身体这个乐器上中下,里外的协调统一,身体的松紧,气和劲等感觉要清楚。有人唱歌老伸头,有人要屈膝,有人胸口紧,有人肩膀疼,有人不张嘴,有人不会笑......千奇百怪的大声状态,都是有身体不自然,心里没数,太多关注声音效果,没有明确的对错,忽视了局部的严谨和大局的自然,气息自然不对,位置当然不准确,声音就没谱,再加上满目的跟随或者模仿别人,就成了做声音,做歌而不是唱歌。因为没有明确的清楚的自己,用别人的思想和身体在发生当然不对。必须要理性,冷静,清楚了自己,再开始,每个歌唱者都是独一无二的,都是最好的自己,才可能建立做对了,才会有好!
作品中必须感性。在明确了对错,解决了声音技巧问题以后,让作品中每个乐句,每个气口都放对位置,音准,共鸣,位置,音色等等都在合理范围之内,才有可能在作品的音乐形象中有自己的自由!看不到的无形的东西,都是需要智慧的面对,声音是抽象的,不可以量化的,所以要用科学的方法,简单具体的面对,用身体这个无可代替的工具去体会把控。声乐是单纯的,简单的,自我的,又是立体的,全方位的,智慧的,只有自己最清楚自己,有个很大的空间,需要我们在歌唱的学习中,给自己游戏,给自己斗争,挑战自己的心理,协调自己的身体,是个很有意思的养生提升自己的活动!自由理性的严谨的身体,和感性的智慧的心理,才能做到百发百中,又恰到好处!因为它就在我们身上,等待学习者耐心专注,去找到它,提升他,
享用它!祝福大家顺利,收获!
声乐学习中的感性与理性
李老师,早年毕业于中国音乐学院,联系电话:15380955860

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