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杨丰：我从山中来

2015-10-04 14:37阅读：

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杨丰：我从山中来
与“门难进，脸难看”的传统印象大相径庭，在浙江大学门口，简单地通报了一声要去哪儿，门卫就挥手让行了。
车径直开到了人文学院（也就是原来的艺术学院）楼下。
我知道杨丰正在上课，不方便打扰，就发了一条短信给她，告诉她我们已经到了。发完短信，我跟司机师傅说：“等一会儿吧，她保不定什么时候才能看到短信呢，”话音刚落，一位略显圆润的女孩子就气喘吁吁地跑到车前：“请问是绍兴电视台的老师吗？杨老师让我来引你们上去。”
一身素衣的杨丰，洁净得如同小女生一样，蝴蝶般地穿梭在学生中间，跟这个说“松针在这里显得有些淡了”，跟那位说“这座山还是不够辽阔”，语音清淡甜糯。
她，正是我今天的采访对象。
杨丰， 2009年中国美术学院国画系山水专业研究生毕业，获硕士学位，现任教于浙江大学人文学院。 杨丰：我从山中来

简单地跟杨丰沟通了一下拍摄思路：我打算以一幅作品的创作为导线，兼以介绍她的艺术人生以及个人成就。换种
通俗的讲法就是，以某件作品的写生采风作为节目的开篇，以该作品收工完成作为结尾，中间铺陈介绍她的经历和作品。
杨丰对节目框架表示满意，并很快敲定了写生创作的对象——灵隐寺。
安缦法云
在灵隐寺停车场下车，步行经过一条小弄，环境居然如山水画一般的美丽。 杨丰：我从山中来
杨丰：我从山中来
杨丰：我从山中来
 左侧的房舍是江南独有的建筑风格，黄土作墙，石砌房基，木窗木门，白墙黑瓦，似是现代都市中仅存的千年古村。右侧则有一条小溪鱼贯而下，流水淙淙，声脆悦耳，伴以清幽竹林、青翠茶园、小桥流水，简直就是都市中的人间仙境！
杨丰告诉我，这里其实是一家酒店，名为安缦法云。
好一个禅意的名字。
看得出来，酒店的建筑师是想通过这样的建筑设计，来表达他对历史和传统、自然和人文的尊重，也表达他独特的艺术思想。
来不及为酒店点个赞，杨丰的第二句话就让我一下子露了怯：这里是杭州目前最贵的酒店，几乎没有之一，一晚上的消费在5000到10000万是很正常的。
我很想在这里拍些画面，因为整个的氛围跟人淡如菊的杨丰是如此的契合。只是还没等我拉开三脚架，刚刚并没有看到的保安就土行孙般地不知从哪儿冒了出来。
说明了我的意思后，保安与酒店的公关部取得了联系，还没等他把这件事情囫囵吞枣地说清楚，我就听见对讲机里传来的生硬回复了：不行。
不行就不行吧，看看就好了。过眼即我有。
别过，安缦法云。
灵隐寺，就在眼前。
灵隐禅寺
五月的阳光慵懒地照耀着灵隐寺。这座千年古刹此刻正禅坐在逶迤的青山之中，透着西湖薄薄的雾霭和烟水。
魏晋的烟火依稀在昨天萦绕，唐宋的僧侣正经端坐一心听禅，明清悠悠回荡的钟鼓，还在唤醒迷失在古道的今人。
来的时候，你无需带着一颗参禅悟道的心，这儿的风就会为你洗彻尘埃。遥望远山碧水，近观佛影禅林，只是短暂的瞬间，昨日的迷惘已然换作今天的通透。
这就是灵隐寺，以仙灵的秀逸深隐在西湖的群峰林泉中，虽经受时间沧桑的变迁，一怀风骨却不改当年。 杨丰：我从山中来
杨丰：我从山中来
杨丰：我从山中来
杨丰：我从山中来

还是一身素衣，杨丰走进灵隐。阳光将她追寻的影子拉得长长的，一如灵隐走过的岁月华年。
这位年轻的画家，此刻，穿过山林迂回的古道，临着风中飘摇的经幡，来寻觅被烟雨潮湿的背影，来啜饮被岁月浸泡的清茶，也来打捞被月光漂洗的旧事。
拍了一些寺院里禅坐、静观、禅行的镜头之后，我把杨丰安顿在了一块相对高一些的巨石上，让她铺开画板，开始写生。
与刚刚面对镜头时的拘谨截然不同，一拿起画笔，杨丰就跟换了个人似的。
画物写生，写生造形，造形寓意，寓意有神。看得出来，杨丰并不只是单纯的自然写照，她用眼看，用耳听，用心想，以画写心，笔端的山峦群峰里有她的美学追求和生活情趣。
围观的游客越来越多，虽然他们并不知道我在拍什么，但还是纷纷拿起手机，咔咔地拍了不少杨丰的照片，然后我听到有人在一边窃窃私语：“这是谁啊？刘亦菲吗？”
这个环境已经不再适合拍摄工作了，于是果断地关了机。临分别的时候，我跟杨丰约定，就以今天写生的内容为主，创作一幅灵隐山水图。
时间暂定为一个月。
艺术人生
杨丰是绍兴人，江南水乡特有的那种清淡明静中的空灵，是她的摇篮、她的根、她的母亲。
杨丰自幼在爷爷身边长大。杨爷爷不擅书画，但对收藏和欣赏书画却情有独钟，身边也多是书画界的朋友，杨丰因此近水楼台地长期执学于这些越中书画名家门下，小小年纪就画得极为像模像样了。
1991年，9岁的杨丰在当时的群艺馆举办了一场个人画展。年幼的画家、娴熟的画风、清新的面孔，在当年的绍兴书画界引起了不小的反响。
杨丰至今还保存着当年绍兴电视台为画展出的新闻，这个视频在我们台的资料库里都已经找不到了。画面上的杨丰稚气未脱，两眼澄澈得如同一汪清水。在回答记者“长大后想当个画家吗？”的提问时，小杨丰的回答异常干脆而坚定：“想！”
为一句幼时的诺言，默默地付出了这么多年。
每天，一盏孤灯，一池陈墨，一管羊毫，一地废纸。黑与白的流动与交织，简化了杨丰本该是多彩的生活。不用怀疑，这就是一个年轻女孩的生活选择。
女人如花。但如花的杨丰却固执地选择了画山画水。
画中有诗、诗中有画的意境，是杨丰一直追寻的一个梦。于是，她大量地吸收了元代画家倪瓒、王蒙等人的笔法，用笔方圆互动，非墨非幻，亦墨亦幻，充分表达出自然山水的气象和她内心的声音。她的笔下，峻岩邃谷、飞瀑鸣泉、茂林修竹、碧波烟霭，无不意趣天成，气象万千，让观者不仅看到了一个瘦弱的女子胸中苍茫浩瀚的山水情怀，也感到了岩石的坚硬，树木的葱郁，流水的激荡，听到了万壑松风在林间的呼啸。
杨丰：我从山中来
杨丰：我从山中来
杨丰：我从山中来
杨丰：我从山中来
杨丰：我从山中来
 在她的作品中，那些被她赋予了某种精神力量的笔线墨块，其用笔的勾皲点染、用墨的浓淡干湿，处处都体现了杨丰对艺术规律和本体的领悟和把握.
这也就是她所追求的山水大美的精神。
古琴声悠
事务缠身。再一次联系杨丰的时候，已经是两个月之后了。
杨丰告诉我，画作已经准备得差不多了，还差结尾时的几笔，到时候在镜头前补上即可。
于是跟杨丰约进山的日子——作为一名山水画家，不拍点在大山里的镜头，似乎说不过去吧。
通话的时候，我突发奇想地问：“你会什么乐器吗？”
我的意思其实很简单，一味地拍摄在山里画画的镜头，终究会显得有些单调，如果杨丰能一点乐器，哪怕只是简单的笛子口琴，到时候，在阳光下、竹林间、清风里、溪水边，抚弄一番，岂不美翻？
道理如同炒菜时加一点点味精可以提鲜，一模一样。
杨丰的回答前所未有的沮丧。
这次的山水之约因这个突如其来的话题显得越来越沉重，无奈只得暂时搁浅。
一个星期之后，意外地收到杨丰发来的短信。图片上的杨丰穿得跟紫霞仙子似的，正经端坐，正在弹拨古琴。
原来，她打算为这次拍摄现学一门乐器。
我不禁对杨丰另眼相看起来，这位看似文弱的女子，一旦发起狠心来，原来竟然这么倔强。
而实际上，这段画面能有最好，没有亦可，因为用在节目中，最多也不会超过30秒钟。 杨丰：我从山中来
杨丰：我从山中来
杨丰：我从山中来
杨丰：我从山中来
杨丰：我从山中来
杨丰：我从山中来

琴棋书画，琴乐为首。有着3000多年历史的古琴，以其典雅、幽深、高洁、清和的风韵，自古就是中国文化人精神情操的象征。
2003年，古琴入选联合国人类口头和非物质文化遗产。
看来，拍摄还得往后延，好歹总得让她先练得有些模样再说吧。
山水情怀
转眼到了九月底，距离我们第一次走进灵隐，已经过去五个月了。
陆续但不间断的短信联系，让我知道，杨丰的琴艺提升得很快。想着抚琴的镜头反正是作为陪衬用的，不会大段大段地出现在节目中，于是约定，走进日铸岭，把最后的一点镜头拍完。
杨丰的画里都是大山。大山的神秘和奥妙一直让杨丰深深的眷念，她眷念大山博大的胸怀，眷念大山质朴的品质，眷念大山呼啸而过的山风，也眷念大山生生不息的河水。
山中万物，各自静怡。不管是漫步于清风明月的古道，还是独行于细雨轻烟的竹径，都让杨丰那颗久居尘世的心，找到片刻的宁静。
一湖水、几片云、数丛山，风雨多少年。只是杨丰的心里清楚，自己可能永远也走不出大山了，因为她心里的山、她想表现在画笔下的山，远比外面的世界，更加纯粹，更加精彩！
一路走一路拍摄。为了体现与杨丰的气质特别吻合的“仙气”，我在拍摄时还多次用上了干冰。 杨丰：我从山中来
杨丰：我从山中来
杨丰：我从山中来
杨丰：我从山中来

秋色撩人，柳烟成阵。
镜头里的杨丰绘画抚琴，安静清白，温柔有情。
杨丰说，她其实很渴望有一天能远离浮世，去往深山空谷，择水而居，就做一个秋水女子，春雨煎茶，饮墨听画，看漫漫河山，历沧桑世态，流转变迁，还是初时模样，无心岁月。
这就是杨丰，一位热爱生活的画家，在这云林漠漠的山水之间，收拾起一段青莲的心事，永远地居住在诗里，居住在画里。

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