赴一场古典诗词的邀约
2020-11-15 12:30阅读：
叶嘉莹先生
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求……
当影片《掬水月在手》中，“诗经·黍离”的吟咏声响起时，苍天、荒原、老人、废城，拼成一幅悲凉的画卷，催人泪下。——太多观众甚至没注意到，这可能是全片的一个高潮。
《掬水月在手》，是95岁的叶嘉莹先生的传记片，也是台湾导演陈传兴《他们在岛屿写作》文学系列纪录片的最新作品。正式上映之前，在今年的上海电影节和北京电影节展映时都收获了相当好评，一票难求。
但是在网络世界，有影评人酷评道“很遗憾，这部纪录片没有写好叶嘉莹真正的价值和意义”——因为《掬水月在手》对叶嘉莹先生的坎坷生平，未作细致的钩沉，对她的诗学理论也没进行深入分析，更没讲清为什么叶嘉莹在今天得到如此多的人喜爱……这样的酷评，我不敢苟同。因为这一连串的“遗憾”，无非只能满足一些人的好奇和惊异，只能迎合消费需要，
却与诗意无关。
读过不少唐诗宋词赏析的书，但和叶嘉莹相比，那就不叫欣赏，而叫解释。用教科书式的刻板语言，告诉你这首诗讲了什么，属于哪个流派，至于它为什么美，美在哪里，完全没有细致地开掘，也就是说，有很多的“赏析”反而毁了“诗意”。
作为传记片，《掬水月在手》呈现的是人精神上的诗意和元气，而非个人隐私的展示、细节的催泪、情节的离奇，它不是综艺节目、市井小报，它也不追求“讲故事”，而是用人格说话，用诗意感人。——正如叶嘉莹先生论诗，看似平常，却句句实在，都来自生命的真实感悟。
在电影院静谧的环境下听叶先生读诗，是种酣畅淋漓的享受。
叶嘉莹是讲究“穿透”的。她总是把重点放在美好的意蕴上，用有生机的语言把诗词之美慢慢点化开，她是真正透过遣词炼句、把诗词当成一个个鲜活的生命去体味的。她说：好的诗词，最重要里面有一个生命，千百年后读者再读的时候，仍然可以产生一种感动和感发，这种生生不息的生命氛围，不用刻意地去学，只要你生活在其中，就会被包围被蕴养。
叶嘉莹也是不厌其烦、不避细节的。她天生的擅长细解诸事，她讲“秋风吹飞藿”，就一定要仔仔细细的告诉你，“藿”是豆叶，到秋天都凋零了，只剩下光秃秃的叶杆；她讲“孤鸿号外野”，就得解释“鸿”是体格最大的大雁，翅膀有两尺长，但如果不是精细到这个程度，又何以能注解文思、理解文意？
叶嘉莹讲话和吟诗不同，语速很慢，语调平缓，双手会跟着渐渐的开合，眉眼间布满着皱纹，神色却明采奕奕，浑身有种淡雅的贵气和风度。那些亲人故去、背井离乡、所有的颠沛坎坷被她以平静的语气娓娓道来，声音忽远忽近，伴随着轻笑声和调皮语气，就像是在讲述别人的人生。
此外，影片运用了大量的空镜头。从寺庙到古迹，从壁画到浮雕，看似无意，又实有所指——《嫦娥》一诗配了洛阳的雪景，《锦瑟》则是陶器，观众尽可能从中作出自己的投射和想象，诗词带来的强烈共鸣，正是《掬水月在手》魅力，也是一切诗歌的魅力。
这是一部可以纯粹去感受孤独和豁然的唯美的影片。——就像影片最后的那片白雪，踏着若隐若现的禽鸟足迹；也似影片开始时那条水流，映着闪碎波澜的薄暮月光。
说实话，开始我挺为他们担心的——在商业大片席卷市场的今天，拍这样的影片其实是高度危险的——但或许《掬水月在手》也并不太在意，是否引发轰动，是否能让观众足够喜欢？
它只希望借此发出一次邀约。陈传兴导演说：“在手机屏幕支配一切、动漫文化横扫一切的环境下，我们并没有任何权力去说：你必须要读古典诗词。而只能说，我向你发来了一份诗词的邀请函。仅此而已。”
