李风宇|个人生命史与时代情感档案——评张永祎《此情此景》的书写格局
2025-12-11 11:27阅读：
个人生命史与时代情感档案
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评张永祎《此情此景》的书写格局
李风宇
与张永祎兄相识很早，大约是他到省政府机关工作不久，永祎的专著《与我有约》编辑、出版我还做了一些牵线工作，后来因为工作原因多得他专家级的指导和帮助，可以说交谊匪浅，倏忽数十年，“此情此景”犹在眼前。
在当代散文创作的版图上，张永祎的《此情此景》如同一幅徐徐展开的生活长卷，以2000至2021年间的75万字笔墨，将亲情的温润、乡情的醇厚、友情的绵长尽数铺陈。这部跨越两个年代的随笔集，以“情”为经，以“景”为纬，在烟火
气与书卷气的交融中，完成了对生命过往的深情回望。作为与永祎兄相知多年的文友，读罢这部沉甸甸的著作，既为其笔下的真情所动容，更为其以文学凝视岁月的执着所感佩——正如他在自序中所言“世间所贵者，唯情而已”，这部作品正是以“情”为灵魂，在时光的流转中定格了那些值得铭记的“此情此景”。
在中国当代散文创作面临“真情稀释”与“技巧泛滥”双重困境的当下，《此情此景》的出现宛如一股清流，以“无滤镜、无修图”的创作姿态，重构了散文“以情立骨”的传统基因。刘勰在《文心雕龙·情采》中言：“情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。”张永祎的创作实践，恰是对这一古典文论精髓的当代诠释。这种真诚首先体现在对情感本真的极致还原上，在全书十二辑“情”篇的架构中，亲情被置于开篇的核心位置，《岁月如花》《父爱如山》《烛光里的妈妈》等篇章，摒弃了华丽辞藻的堆砌，以白描式的细节勾勒，让情感在具体物象中自然流淌。
《外婆》一文堪称这种书写范式的典范。“天落泪雨，衰草摇风。我们常常会触景生情，看着她曾经住过的卧室、睡过的床、盖过的被子、坐过的轮椅，我们的眼眶湿润了，心情低落了。”这段文字没有刻意的煽情修辞，却通过卧室、床榻、轮椅等一系列承载记忆的物象，将失去亲人的怅惘与思念转化为可触摸的生命体验。这种书写方式暗合《文心雕龙·物色》中“物色之动，心亦摇焉”的创作规律——当外在物象与内在情感形成共振，文字便拥有了直抵人心的力量。在《业余“红娘”》中，三姨送梅干菜的场景更显生活质感：“推来推去，如此再三，最后总算达成了协议，我拿一点，她也留一点”，朴素的对话与动作描写，将长辈的慈爱与晚辈的体谅尽数呈现，让亲情在烟火气中愈发醇厚。
如果说亲情是《此情此景》的情感基石，那么乡情便是这部作品最厚重的精神根系。作为从盐城滨海走出来的江南文化学者，张永祎的乡愁书写始终带着泥土的芬芳与水乡的温润，形成了“从苏北到江南”的独特情感地理坐标。与当下诸多“故乡回不去”的感伤书写不同，他以“我能回得去，回得去才能写得来”的笃定，在记忆的回望中完成了对故乡的精神回归，这种回归既是对“月是故乡明”传统乡愁的延续，更赋予了乡愁以“可触摸、可感知”的当代意蕴。
《东坎老街，一个有故事的地方》中，他以“逆向而行，如倒啖甘蔗”的独特体验，将月光下的老街定格为“永不褪色的印记”：“抬头望见，一轮明月正挂在天空中，皎洁的月光照在长长的街道上，形成了一条意犹未尽的光带，使人浮想联翩。”这里的月光既是自然之景，更是乡愁的情感载体，与李白“举头望明月”的千古情思形成跨时空呼应。《山芋腔》则以乡音为纽带，道出“只要你一开口，乡音未改，泥土芬芳，就能找到回家的路”的深情。在他的笔下，故乡的老电影院、老车站、米面饼包油条都不再是单纯的地理符号，而是承载着青春记忆与生命根源的情感图腾。这种将地域文化与个人记忆相融合的书写，让乡情超越了个体经验，成为具有普遍共鸣的文化情感。
作为江南文化学者，张永祎在书中对江南美学的深度阐释，更彰显了其跨学科的知识储备与审美视野，使《此情此景》在个人情感书写之外，具备了深厚的文化品格。在《我的江南美学观》《诗意栖居的江南美学》等篇章中，他跳出地域局限，将江南美学定义为“人们对美好生活的向往”，这种解读打破了“江南即小桥流水”的刻板认知，触及了江南文化的精神内核。他认为“江南人整天与水打交道，衣食住行都离不开水，音容笑貌、为人处世、思想感情都有一种水的属性在里面”，这种以“水”为核心意象的解读，将江南的自然景观、人文精神与集体人格串联起来，实现了学术性与可读性的完美融合。
在《恍如隔世的老门东》中，他将历史与现实交织：“仿佛从遥远的春秋时代，经过汉唐，走到明清，又穿越回现实。沿着青青石板地面，顺着一排排粉墙黛瓦，细数着层层叠叠城砖上留下的斑斓岁月，看流水的曼妙，听花开的声音。”这段文字既展现了江南古镇的物质形态，又传递出其背后的历史底蕴，让江南美学不再是抽象的理论概念，而是融入日常生活的生动实践。这种书写得益于他“苏北底色+江南阅历”的双重体验，使其对江南文化的解读既有局内人的深切体悟，又有旁观者的理性审视，形成了独特的阐释视角。
《此情此景》的价值不仅在于情感的深度与文化的厚度，更在于其内容的广度与思想的锐度。这部作品的视野并未局限于个人生活的小圈子，而是延伸至社会现象、阅读经济、影剧评论等多个领域，展现出“家事国事天下事，事事关心”的创作格局。在网络时代阅读碎片化的背景下，《微信诚心》《网络时代尤喜书香》等篇章直面阅读困境，提出“‘阅读经济学’的机敏与智慧”，将阅读习惯的变迁与文化传承的思考相结合，体现出知识分子的现实关怀。《从“+故事”到“故事+”》则以影视评论为切入点，探讨内容创作的核心规律，提出“故事是内容的灵魂”的观点，见解兼具学理与温度。
在体育评论篇章中，这种思想锐度更为鲜明。《中国女排，真的“神”了》《邓亚萍的“三头六臂”》等文章，并非简单的赛事评述，而是从运动员的拼搏精神中提炼出“天地境界中的中国精神”。《看球如看戏》中，他以文学化的笔触描写赛场风云：“时而暴风骤雨，穷追不舍，‘上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见’；时而十面埋伏，四面楚歌，‘曲终人不见，江上数峰青’”，将古典诗词与体育竞技相结合，既展现了体育的激情，又彰显了文学的韵味。这种跨领域的书写让这部随笔集超越了个人回忆录的范畴，成为一部记录时代变迁的“情感档案”。
语言风格上，张永祎的文字兼具平实与典雅的双重特质，完美契合了散文“形散神不散”的文体要求，这与他“文以辨洁为能，不以繁缛为巧”的创作理念密不可分。写家庭琐事时，他多用生活化的口语，直白朴素却活灵活现；阐释江南美学时，又能信手拈来古典诗词，让文字带着书卷气。《诗意栖居的江南美学》中，他以“杏花春雨江南”的意象印证江南的诗意，引用“春风又绿江南岸”的名句解读江南的生机，使学术观点在诗词的浸润下更具感染力；而《共享单车》《善待电脑》等篇章，则以通俗的语言探讨现代生活，实现了“雅俗共赏”的创作追求。这种语言风格的自如切换，既源于他深厚的古典文学功底，也体现了他对读者的尊重——无论何种题材，都以“平实、流畅、易懂、有味”为准则，让不同层次的读者都能在文字中找到共鸣。
作为一部跨越二十余年的随笔集，《此情此景》最珍贵的价值之一，在于其对“记忆”的文学转化。张永祎曾说，写作让他发现“生活中的许多事情已经淡忘，但没想到，在写作中发现它们早就在记忆的深处牢不可破”。这种对记忆的挖掘与书写，并非简单的“复写”，而是一种“记忆在场”的创造性转化——在写作的过程中，他重新回到过往的情境，让记忆与当下的情感产生共鸣，从而使个人记忆升华为具有普遍意义的人类情感体验。
《致青春》中对校园时光的回望，“青春是一出戏，我们都是主角，在校园的舞台上演绎着悲欢离合”，让每个经历过青春的人都能想起自己的年少轻狂；《良师益友储福金》中对友情的珍视，“尽管友情源远流长，但我深知真诚相通、心心相印才是最初的源头”，道出了“君子之交”的真谛。从柏拉图“知识回忆说”来看，这种记忆的唤醒与转化，本质上是对人类共通情感的激活——当个人记忆与集体记忆形成共振，作品便拥有了超越时空的生命力。储福金在序言中所言“所有过去的，都有着特殊的意义，都在文学的凝视中，显得独特”，正是对这种记忆转化价值的最好注解。
在当下这个追求速度与效率的时代，许多文学创作陷入“流量至上”的浮躁，张永祎以二十余年的笔耕不辍，坚守着文学的真诚与温度，这种坚守本身就具有重要示范意义。《此情此景》告诉我们，文学不必追求猎奇的题材与炫技的手法，那些看似平凡的日常、琐碎的瞬间，在情感的浸润与思想的观照中，同样能焕发出独特的生命力。这部作品以“爱”为底色，让“情”与“景”在文字中完美交融，为我们呈现了一幅充满烟火气与人文味的生活图卷。
读罢《此情此景》，合上书卷，那些亲情的温暖、乡情的醇厚、友情的绵长依然萦绕心头。这部作品既是张永祎个人生命历程的忠实记录，也是一个时代的情感缩影；既彰显了江南文化的独特韵味，更传递了人类共通的情感价值。从《文心雕龙》“感物吟志，莫非自然”的创作规律，到当代散文的真情回归，张永祎以自己的创作实践，完成了对文学传统的传承与创新。
永祎兄以《此情此景》致敬过往，而这部作品本身，也必将在岁月的流转中，成为一份值得被铭记的“此情此景”。
李风宇，江苏省作家协会名誉委员，编辑、文学读评人;作品被列入国家图书出版基金项目，另有作品被评选入中国作家协会2001年度报告文学排行榜；小说作品曾入选《小说选刊》，散文作品入选《新华文摘》《海外文摘》《散文选刊》《报刊文摘》等选刊；有50余万字书籍被译为英、德文字，印行国外，曾获：“1993-2003江苏10年报告文学奖”、第五届中华优秀出版物奖（原国家图书奖）提名奖、第五届“紫金山”文学奖、河南省优秀图书一等奖、江苏省“五个一工程”奖、两获南京市“五个一工程”奖、江苏省第一届优秀版权作品奖等多种文学奖励。荣获江苏省“第三届全省优秀宣传思想文化工作者”称号。
