戏台上的中国·唱戏（3）｜廖奔、廖琳达

2023-12-11 20:34阅读：

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戏台上的中国·唱戏（3）｜廖奔、廖琳达

广东佛山祖庙清《海公大红袍》砖雕

四
宋代以后，中国传统社会进入了它的民俗阶段。
由于商业经济的发展，士绅们注重日常生活的品位，民俗生活的艺术趣味越来越精致高雅。例如家里会添置各种装饰品，于是建筑雕塑、各式家具、居室摆件、张贴书画、把玩器物都蓬勃兴起。恰好这时候戏曲成为全社会注目的中心，戏曲内容就渗透到了这些家居生活的装饰物里，给生活增添了艺术趣味。
到了明清时期，几乎一切生活工艺都围绕着戏曲制作，例如房屋木雕、砖雕、石雕图案，各种家具上的雕刻绘塑，大门上、厅堂里、窗户上张贴的绘画、年画、剪纸，家里使用的各种瓷器、漆器、金银器，还有床围床帐、衣服上的刺绣，孩子玩的泥塑等，表现的大多是戏曲场面和人物故事。
戏曲充满了生活空间，成为一切民俗艺术的载体，渗透到民间生活的细枝末节，成为世俗生活中不可或缺的内容。
例如房屋建筑，都会在门楼、门罩、门框、梁架、梁托、檐板、窗棂、八字影壁

、墙面、屋基、柱础上装饰大量的戏曲石雕、砖雕、木雕图案。
日用家具上，诸如睡床、衣橱、屏风、柜盒、箱笼上，都同样布满戏曲雕刻，用以显示阔绰考究的生活趣味。
戏曲石雕质地细致坚硬，易历久，因而为人们所喜欢。石牌坊、石漏窗、石栏杆、石柱础以及各类石造家具、摆设，都是戏曲雕刻大显身手的地方。
戏曲砖雕比较容易风化磨损，但材料的易于雕造却是一大优点，因此更常使用，更易于雕刻得玲珑剔透、毫发毕现。
戏曲木雕则伴随着窗棂、门扇、栏板、檐板而存在，日用家具和器具更是它显露光彩的场所。
戏曲雕刻的技法有线刻、浅浮雕、高浮雕、半圆雕、镂空雕、透雕等类型，工匠凭借熟练的技巧和实践经验来构图运斤。
戏曲雕塑通常选取吉庆祥和、平安富贵、升官发财、多子长寿的内容来表现,例如《天官赐福》《满床笏》《彩楼招婿》《双官诰》《蟠桃会》《八仙过海》等。
家里也会张贴戏曲年画。
年画起源于民间过年时在门上张贴门神画像以避凶逐疫的习俗。唐宋以后雕版印刷兴起，为年画的流行提供了技术条件。晚明以来，由于民俗对于年画艺术的青睐，它的发展遇到了最佳机遇。而民间年画的内容中，戏曲占有很大的比重。
年画对于戏曲的表现最初主要是在题材上，选择戏曲的故事情节来描画，例如早期的苏州桃花坞木版年画《百花赠剑》《游园惊梦》《凤凰楼》等皆是。

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清《空城计》年画

随着人们对戏曲热情的高涨，年画也逐渐发展出了戏曲舞台画，即把戏台场面画成年画，大多是表现一些人物集体亮相，还有的干脆连戏台也一起画了出来。
清代后期武戏兴盛之后，短束靠扎戏、武打功夫戏的架势更多地出现在年画中。
画戏曲年画的方法，常常是民间画师到戏园去观摩，找到一出戏里最具代表性的场景，或最优美的表演身段，抓取人物亮相的一刹那，当场描下底稿，带回作坊，再凭记忆反复加工修改而成。
有时画的是名伶，还把他的姓名刻上以做广告。例如天津杨柳青年画《闯宫》，就刻有梆子演员达子红，京剧演员高福安、薛凤池的名字，这是当时戏台上梆子皮黄“两下锅”情景的写照。
戏曲年画在各地都有刊刻售卖，其中苏州桃花坞、天津杨柳青发展得最为成熟，艺术价值也最高。另外山东潍坊，四川绵竹，福建泉州，安徽临泉，河南开封，山西晋南，河北武强、芦台等地，也都是戏曲年画的集中刊刻地区。
小孩子的泥人玩具也捏的是戏曲人物。
泥人玩具在宋人画的《货郎图》里已可见到，民间称之为“魔合罗”，是小儿喜爱的东西。
明代以后，泥塑戏文故事的逐渐多了起来，清代泥塑戏人成为一项专门的手艺。
戏曲泥塑在江浙一带十分流行，无锡、苏州都是集中生产地，北方则有天津“泥人张”作为代表。
“泥人张”彩塑是张姓家庭的传世技艺。1947年2月20日《大公报》说,“泥人张”第一代开辟者张明山看戏时，“即以台上脚色，权当模特儿，端详相貌，剔取特征，于人不知不觉中，袖中暗地摹索。一出未终，而伶工像成；归而敷粉涂色，衬以衣冠，即能丝毫不爽”。
“泥人张”塑造的戏出有《黄鹤楼》《白蛇传》《西厢记》《三战吕布》《击鼓骂曹》《长生殿》等，其作品远近流传，并为西方人所激赏。

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近代天津“泥人张”泥塑《打金枝》

苏州虎丘泥人以小巧精致逼真著名，泥人一般高10—18厘米，按照戏出人物捏塑，如《长坂坡》《金雁桥》《杨排风》等，用于节日庆典和迎神赛会时摆设陈列。
家用瓷器上的绘画也成了戏曲的阵地。
明代流行的青花瓷器为表现戏曲内容提供了方便条件——作画者可以用毛笔在瓷胎上随意绘画，而后入炉烘烧，因而大量戏曲故事画出现在青花瓷器上。
后来五彩瓷器在斗彩基础上兴起，其上的戏曲人物画因为色彩鲜艳而效果更为突出，受到民间广泛欢迎。
清代康熙以后兴起的珐琅彩瓷，典雅鲜艳，流光溢彩。雍正以后流行的粉彩瓷器是在五彩瓷器的绘制基础上，接受珐琅彩制作工艺影响而形成釉上彩的新品种。它们都采用了大量的戏曲画。
民间流行的剪纸和织绣品也围绕戏曲制作。
剪纸和织绣品一般出于妇女之手，是女红的艺术成果。剪纸用剪刀或刻刀制作；织绣则用针线和织机制作，流行地域极其广泛，全国各地都有其踪迹。
有一些心灵手巧的妇女，在看了一场戏之后，能够凭记忆把最动人的场景描画出来，剪成始件，织绣成底样，以后这些花样就会在其他妇女手中流传。底样在流传过程中也会不断发生移形和变迁，逐渐更加洗练和美化。
五
唱戏是和民俗活动紧密结合的。普通老百姓、芸芸众生，平日里忙于生计，辛苦劳累，在一段时间的紧张劳碌之后，需要放松一下身心、愉悦一下自己，让疲惫的身体有所休息和恢复，于是看戏就成了一种最好的消遣活动。
孔子早就说过，古代社日狂欢等民俗活动，对于辛劳一年的乡民有着调节精神、放松情绪的作用，所谓“百日之劳，一日之乐”（《孔子家语·观乡射》）。
唱戏和农耕生活、时序节令相吻合，其村庄群落聚集性的红火温馨，映射出延续数千年的礼乐文化。戏曲作为赛会社火活动的主要内容，成为传统礼乐文化的世俗化结晶，构成中华传统文化的独特存在。
而它礼乐合一的表达形式，进入并牢牢占据着村落社区的精神空间，孩子从小就在其中濡染中国文化的传统墨色，一直到长大。最生动的例子，就是鲁迅小说《社戏》里对他小时候划船去看戏的描写：

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浙江绍兴水畔戏台
至于我在那里所第一盼望的，却在到赵庄去看戏。……
……
最惹眼的是屹立在庄外临河的空地上的一座戏台，模胡在远处的月夜中，和空间几乎分不出界限，我疑心画上见过的仙境，就在这里出现了。这时船走得更快，不多时，在台上显出人物来，红红绿绿的动，近台的河里一望乌黑的是看戏的人家的船篷。
“近台没有什么空了，我们远远的看罢。”阿发说。
……
我们便都挤在船头上看打仗，但那铁头老生却又并不翻筋斗，只有几个赤膊的人翻，翻了一阵，都进去了，接着走出一个小旦来，咿咿呀呀的唱。双喜说：“晚上看客少，铁头老生也懈了，谁肯显本领给白地看呢？”……
然而我的意思却也并不在乎看翻筋斗。我最愿意看的是一个人蒙了白布，两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精，其次是套了黄布衣跳老虎。但是等了许多时都不见，小旦虽然进去了，立刻又出来了一个很老的小生。我有些疲倦了……
……忽而一个红衫的小丑被绑在台柱子上，给一个花白胡子的用马鞭打起来了，大家才又振作精神的笑着看。在这一夜里，我以为这实在要算是最好的一折。
然而老旦终于出台了。老旦本来是我所最怕的东西，尤其是怕他坐下了唱。……那老旦当初还只是踱来踱去的唱，后来竟在中间的一把交椅上坐下了。我很担心；双喜他们却就破口喃喃的骂。我忍耐的等着，许多工夫，只见那老旦将手一抬，我以为就要站起来了，不料他却又慢慢的放下在原地方，仍旧唱。全船里几个人不住的吁气，其余的也打起呵欠来。双喜终于熬不住了，说道，怕他会唱到天明还不完，还是我们走的好罢。大家立刻都赞成，和开船时候一样踊跃，三四人径奔船尾，拔了篙，点退几丈，回转船头，驾起橹，骂着老旦，又向那松柏林前进了。
大概中国人每个人都会有小时候的看戏经历，感想各不相同，留下来的印象也有好有坏，但不管怎么样，它们一定是深刻印在脑子里的，一辈子也忘不了。

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