这是一个对比题，因为，没有对比，就没有伤害。
一些人的创作周期出奇地长。比如伍迪·艾伦，在81岁那年，也就是去年，拍出了《咖啡公社》。比如克林特·伊斯特伍德，在86岁那年，也就是去年，拍出了《萨利机长》。
虽然年龄都很老，但他们的电影都非常年轻。《火星救援》是莱德利·斯科特78岁那年拍的。库布里克最后一部作品是71岁那年拍的《大开眼戒》。黑泽明的最后一部电影《袅袅夕阳情》，是83岁时候拍的。
那么对比来了——为什么大多数中国导演，四五十岁时候拍出来的电影，无论是语言还是意识，就都老态龙钟了呢？
大多数艺术作品都是创作者与世界沟通的一种方式。他们是比绝大多数人更敏感的人，他们对生活保持了永不枯竭的好奇之心，他们总愿意用更多的方式，去触摸这个世界。
第一个原因当然是目的不同，没有一个健康的心态。他们把电影当做一种生活方式，而他们把电影当做一个生活工具。
这个行业肉眼可见的巨大的名利变现能力，刺激了这些人的神经。电影成为他们一个发家致富、扬名立万的工具。
而工具，大都是用完即弃。
他们如大江大河一样澎湃的创作力，在目的达到之后，如水分一样迅速蒸发，这个速度如此之快，好像是从来没有发生过。你会经常性地疑惑，“刚刚看到的这个电影，就是拍出过那什么的那谁拍的吗”。
早早就获得变现的结果就是，享受变现带来的馈赠。所以他们迫不及待地建立自己的王国，迫不及待地成为那个王国里的王。于是，第二个原因就出现了，他们身边出现了太多的坏人。失去了一个健康的环境。
这些坏人只负责唱赞歌，这些赞歌最大的功能就是隔绝作用，隔绝空气、阳光、水分，把歌颂者最终变成一个泥胎。
这就是过程里的那个原因，即便获得变现的人里，仍然有人试图继续对生活保持敏感，维护创作的激情，但也几乎不可能了。国王理解不了普通人的喜怒哀乐，他们最多只能是做做样子。
这些做做样子的电影，大都有着精致的外壳和一个草率的灵魂。国王的权力保证了他们技术上可以找到最好的帮衬，但也无法避免那个内核有多虚空。
在我国，权力、名气和金钱这类东西，都可以赋予人一种超能力，首先是变得生活不能自理，一下子就丧失了端茶倒水、买票定位这等俗务的功能。我记得一位著名导演就用尽量谦
一些人的创作周期出奇地长。比如伍迪·艾伦，在81岁那年，也就是去年，拍出了《咖啡公社》。比如克林特·伊斯特伍德，在86岁那年，也就是去年，拍出了《萨利机长》。
虽然年龄都很老，但他们的电影都非常年轻。《火星救援》是莱德利·斯科特78岁那年拍的。库布里克最后一部作品是71岁那年拍的《大开眼戒》。黑泽明的最后一部电影《袅袅夕阳情》，是83岁时候拍的。
那么对比来了——为什么大多数中国导演，四五十岁时候拍出来的电影，无论是语言还是意识，就都老态龙钟了呢？
大多数艺术作品都是创作者与世界沟通的一种方式。他们是比绝大多数人更敏感的人，他们对生活保持了永不枯竭的好奇之心，他们总愿意用更多的方式，去触摸这个世界。
第一个原因当然是目的不同，没有一个健康的心态。他们把电影当做一种生活方式，而他们把电影当做一个生活工具。
这个行业肉眼可见的巨大的名利变现能力，刺激了这些人的神经。电影成为他们一个发家致富、扬名立万的工具。
而工具，大都是用完即弃。
他们如大江大河一样澎湃的创作力，在目的达到之后，如水分一样迅速蒸发，这个速度如此之快，好像是从来没有发生过。你会经常性地疑惑，“刚刚看到的这个电影，就是拍出过那什么的那谁拍的吗”。
早早就获得变现的结果就是，享受变现带来的馈赠。所以他们迫不及待地建立自己的王国，迫不及待地成为那个王国里的王。于是，第二个原因就出现了，他们身边出现了太多的坏人。失去了一个健康的环境。
这些坏人只负责唱赞歌，这些赞歌最大的功能就是隔绝作用，隔绝空气、阳光、水分，把歌颂者最终变成一个泥胎。
这就是过程里的那个原因，即便获得变现的人里，仍然有人试图继续对生活保持敏感，维护创作的激情，但也几乎不可能了。国王理解不了普通人的喜怒哀乐，他们最多只能是做做样子。
这些做做样子的电影，大都有着精致的外壳和一个草率的灵魂。国王的权力保证了他们技术上可以找到最好的帮衬，但也无法避免那个内核有多虚空。
在我国，权力、名气和金钱这类东西，都可以赋予人一种超能力，首先是变得生活不能自理，一下子就丧失了端茶倒水、买票定位这等俗务的功能。我记得一位著名导演就用尽量谦