把《明月几时有》当做抗战片，真是小瞧了许鞍华。
许鞍华所有的电影，说的都是人。她最喜欢把人放置到一个极端的环境里。她知道，只有到了极端的环境下，人的外壳才不会那么坚硬，才可能更接近真实状态。外壳都是千篇一律，都是僵化了的。只有外壳软化，呈现出的，才丰富，才动人。
《明月几时有》的抗战背景，和她之前《投奔怒海》的越共解放越南、《黄金时代》的封建主义裂缝、新思潮介入的大背景，作用相同。就连看似平淡的《天水围的日与夜》也有一个当下的大环境。毕竟天水围存在于香港的繁华里，也以其独特的屋邨，淹没在香港繁华里。两种极端环境下，人的对立与冲撞，构成了影片的大前提。
许鞍华对人的关注，是以人的日常状态来呈现的，这种人的状态，是去刺激性的。她的电影里，再大的事，再轰隆隆的历史，具体到个人，不过是菜米油盐，是吃喝拉撒。所以看她的电影，需要了解一点背景知识，才会生发出“胸有激雷，而面若平湖”之感。
这尤其要创作者对生活敏感，对世界有关怀，对人生豁达，对人有深刻的认知。所以，许鞍华以往好坏参差的电影中，好的，都是和她生活息息相关的，如《桃姐》、《天水围的日与夜》。每一个细节都扎实，每一个细节都布满了活泼的生命力。《姨妈的后现代生活》是上海部分好，沈阳部分就失调了。因为她对沈阳的概念，是走马观花的结果。
她早期的《投奔怒海》也与她当时的生命体感一致，充满了年轻人特有的愤怒与激情。
《明月几时有》好的部分，是许鞍华一贯好的地方。如，方母和女儿的关系，是那个特定的年代，特定的地域里，相依为命的母女，紧张又松弛，拌嘴又关爱的关系。这段关系，生动淋漓，汁液饱满。
还有婚礼一段。那种岭南地区，特定的场合下，亲戚之间，真诚的祝福，与暗地里的较劲，此起彼伏。女人间攀比也嫉妒，特定人物低调与高调地炫耀，大时代下隐隐的不安，等多重的因素，都埋伏在了那场婚礼当中。
许鞍华真是会拍老太太，叶德娴也真是会演。方母一段，堪称华彩。
这都是细节的力量。
当然，还有梁家辉的自述，尤其是最后出来，开了出租车，消失在香港灯红酒绿的街头。那些为这块土地之所以成为这块土地而活着而牺牲的人，被时间淹没在了深处。
好在还有虽然垂垂老矣但还尚在的彬仔，还有许鞍华，还有电影。这部电影真正要说的，是通过霍建华和日本人吟诗，
许鞍华所有的电影，说的都是人。她最喜欢把人放置到一个极端的环境里。她知道，只有到了极端的环境下，人的外壳才不会那么坚硬，才可能更接近真实状态。外壳都是千篇一律，都是僵化了的。只有外壳软化，呈现出的，才丰富，才动人。
《明月几时有》的抗战背景，和她之前《投奔怒海》的越共解放越南、《黄金时代》的封建主义裂缝、新思潮介入的大背景，作用相同。就连看似平淡的《天水围的日与夜》也有一个当下的大环境。毕竟天水围存在于香港的繁华里，也以其独特的屋邨，淹没在香港繁华里。两种极端环境下，人的对立与冲撞，构成了影片的大前提。
许鞍华对人的关注，是以人的日常状态来呈现的，这种人的状态，是去刺激性的。她的电影里，再大的事，再轰隆隆的历史，具体到个人，不过是菜米油盐，是吃喝拉撒。所以看她的电影，需要了解一点背景知识，才会生发出“胸有激雷，而面若平湖”之感。
这尤其要创作者对生活敏感，对世界有关怀，对人生豁达，对人有深刻的认知。所以，许鞍华以往好坏参差的电影中，好的，都是和她生活息息相关的，如《桃姐》、《天水围的日与夜》。每一个细节都扎实，每一个细节都布满了活泼的生命力。《姨妈的后现代生活》是上海部分好，沈阳部分就失调了。因为她对沈阳的概念，是走马观花的结果。
她早期的《投奔怒海》也与她当时的生命体感一致，充满了年轻人特有的愤怒与激情。
《明月几时有》好的部分，是许鞍华一贯好的地方。如，方母和女儿的关系，是那个特定的年代，特定的地域里，相依为命的母女，紧张又松弛，拌嘴又关爱的关系。这段关系，生动淋漓，汁液饱满。
还有婚礼一段。那种岭南地区，特定的场合下，亲戚之间，真诚的祝福，与暗地里的较劲，此起彼伏。女人间攀比也嫉妒，特定人物低调与高调地炫耀，大时代下隐隐的不安，等多重的因素，都埋伏在了那场婚礼当中。
许鞍华真是会拍老太太，叶德娴也真是会演。方母一段，堪称华彩。
这都是细节的力量。
当然，还有梁家辉的自述，尤其是最后出来，开了出租车，消失在香港灯红酒绿的街头。那些为这块土地之所以成为这块土地而活着而牺牲的人，被时间淹没在了深处。
好在还有虽然垂垂老矣但还尚在的彬仔，还有许鞍华，还有电影。这部电影真正要说的，是通过霍建华和日本人吟诗，