所谓文字之外，是说文字的真正含义，不仅仅是文字的字面含义，文字的真正含义，是文字背后的东西。
比如，王维“君自故乡来，应知故乡事，来日绮窗前，寒梅著花未？”
王维表达的意思，并不是要知道家里的梅花开放了没有，其真正的意思是“我想她了，她好么？”
换言之，这首诗文字之外的真正含义，或者是真理，就是“我想她了，她好么？”
艺术的欣赏，就是要通过艺术的文本，探求文字之外的真实含义，或者是真理，这才是真正的艺术欣赏。
笔者认为，文字之外的这里有两种，分别是“有”和“无”。
王维的这首诗，文字之外的真理就是“有”，这个“有”，就是“我想她了，她好么？”
类似的艺术作品很多。
比如，温庭筠《梦江南》：梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。
读者不能满足于理解字面的含义，要探求诗词的文本后边的“真理”。
“梳洗罢”，是说早晨梳洗完毕，可能起床很早。
“独倚望江楼”，一个人在望江楼上，说明无人陪伴。
来望江楼上看什么？就是希望看到心上人归来的帆船。
“过尽千帆皆不是”。天际过来一条船，她以为是心上人乘坐的帆船，但是等船走进的时候，发现不是。
她现实希望，后来失望，然后循环往复一千多次。
可见她是多么地希望见到心上人！
“斜晖脉脉水悠悠”是说，她从早上一直看到晚上，还是没有等到自己心上人的帆船。
如果说“过尽千帆”从船的数量来说她对心上人的思念之深，那么本句则是从时间上说明她对心上人的思念之深。
上述两句不仅仅说明了她的思念之深，还说明了她内心的失望之大，之多！
有多么深的思念，就有多么大的失望！两者相辅相成的。
天黑了，想看过往的船只，都看不到了。
如果说之前看到天边的帆船给她希望，现在看不到帆船，连一点希望都没有了。
此时，她“肠断”白频洲。
诗人没有说她多么的痛苦，而说她因为思念肠子都断了。可见悲痛之深，之大！
诗人没有直接说“我特别想他，相死我了”，但是每一个字都说明这个意思。
而且，上述文字比直接说“我特别想他，想死我了”有更大的表现力！
为什么有更大的表现力？
这是因为，人可以说假话，但是身体却很诚实!
心理学早就表明，语言可以欺骗人，但是一个人的行为却无法欺骗人。
微行为心理学，通过研究人的微动作、微表情，来发现人的真实想法。
这首词，不是描述人的语言，而是描述人的行为，并通过行为告诉人们她的感情世界。
这样反而有更深刻的表现力。
再比如，欧阳修《蝶恋花》：
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
主人公为何“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”？
为何要写秋千？
这是因为，主人公看到秋千，就想起了他和她在秋千上嬉戏的情景。
而现在物是人非，秋千仍在，而她不在，令人伤感无比。
因此，艺术的欣赏就好通过艺术的文本看到背后的东西，这个背后东西就是“有”。
第二种文本之外，就是“无”。换言之，就是“空”。
比如，王维《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
王维《中南别业》：行到水穷处，坐看云起时。
王维《秋夜独坐》：雨中山果落，灯下草虫鸣。
孟浩然：微云淡河汉，疏雨滴梧桐。
这些诗词描写的客观景物，也就是人之外的景物，描写的是“静”，也就是“空”。
顾随说：右丞诗，红，不仅仅是红，白，不仅是白，在红、白之外另有东西，韵长，其诗格，诗境高。
顾随还说：明月松间照，清泉石上流。在“明月”、“清泉”之外，尚有东西。
这里的“另有东西”和“尚有东西”是什么？
顾随没有说什么东西，笔者也不知道是什么东西。
“君自故乡来，应知故乡事，来日绮窗前，寒梅著花未”文字之外是“有”，也就是“我想她了”。
“有”和“无”有很大的区别，“有”描写的都是人的行为，读者都是根据人的行为来判断人的行为之外的深刻含义。
“无”描述的静态的客观景物，人与自然合二为一，人消失在客观景物中，读者无法根据人的行为判断文本之外的深刻含义。
笔者认为，按照顾随的说法，“雨中山果落，灯下草虫鸣”等诗词，描述的是静，但是不是死静，而是佛的境界，佛讲“寂灭”。
所谓寂灭，度脱生死，进入寂静无为之境也，含快乐之意，寂灭为乐，一切行无常，生者必有死，不生不死，此灭为乐。
王维神通佛理，被称为诗佛。他描述的境界，就是寂灭的境界。
这种境界，也好像王阳明所说的“寂”：
你未看此花时，你未来看此花时,此花与汝心同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你心外。
这种“寂灭”，应该是，就是人没有看到花时，心与花所处的状态，这种状态就是“寂”。
因此，这种“文本之外”的“另有东西”，就是佛教的“寂灭”。
