黑白调调（引自《时间·艺术》2012年4月刊）

2012-05-30 11:18阅读：

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黑白调调
撰文：刘毅
本届的奥斯卡，呼声最高的是两部电影：《雨果》和《艺术家》。最后的结果毫无悬念：法国导演和演员向20年代好莱坞致敬的黑白默片《艺术家》胜出。
在3D电影当道的21世纪，一向看不上好莱坞的法国电影，却弄出了一部十足十上世纪20年代的美国默片来——从故事题材、人物设定、表演方式乃至镜头运用，导演都刻意模仿好莱坞默片，甚至采用默片时代特有的1.37：1的银幕比例和每秒22格的拍摄速度，以求完美“复刻”（是的，这种行为，放在钟表界，就应该称之为“复刻”了），然后就一路过关斩将，拿奖拿到手软。听来似乎不可思议，其实一点不奇怪：在这个3D＋IMAX成为影院主流的年代，黑白电影却一直是各路电影节和铁杆影迷心中的宠儿——

就像表友只爱机械表一样。

黑白调调（引自《时间·艺术》2012年4月刊）

本届奥斯卡最佳影片《艺术家》以黑白默片的形式向无声电影时代致敬
1939年版的《绿野仙踪》里边，小姑娘被一场龙卷风卷起，落到了一个全新的世界，就从那一刻开始，她看到的一切，都是彩色的！
《绿野仙踪》不是第一部彩色电影，但是，导演用这种简单的手法，一下子就将黑白电影和彩色电影的表现力进行了强烈的对比：黑白是沉闷的，单调的，彩色是充满魔力的，生机勃勃的。从此之后，电影就全面走向了彩色时代。
将近50年之后（1987），文德斯在他的《柏林苍穹下》（Der Himmel über Berlin），再次使用了黑白与彩色交替的手法，这部电影的主角，是两个柏林的守护天使，在天使的眼里，这个世界是纯净的黑白，在普通人的眼中，世界才是充满了欲望的彩色——我估计文德斯大概看过《道德经》，里边说“五色令人目盲”。而在影迷心中，黑白影调的魅力，就如同机械表发条释放出的力量，源源不绝。而每个导演心中，也都有一个黑白梦想：基本上，我喜欢的导演，都拍过黑白电影。
最出名的现代黑白电影（我说的现代，是指1980年以后），毫无疑问是斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，影史经典中的经典，影响了无数的后来者，比如陆川的《南京南京》——没办法，黑白是他能想到的唯一影像。

黑白调调（引自《时间·艺术》2012年4月刊）

维姆·文德斯在自己的《柏林苍窘下》中用黑白与彩色交替的手法展现不同的世界
姜文的《鬼子来了》是我心目中最好的中国电影，恰好，也是一部黑白片，姜文自己说：我看到的那个年代的资料，都是黑白的，所以，我也只能用黑白来表达——或者，这也是所有用黑白来表达“那个年代”的导演的心声吧，而把观众带回那个年代，最简单有效的办法就是：黑白摄影。
不过，更多的现代黑白电影，还是关注当下的，最典型的，是比利时的《人咬狗》。
《人咬狗》的片名，肯定来源自那句经典的“狗咬人不算新闻，人咬狗才是。”整部电影模仿纪录片的手法拍摄，讲述一个杀手故事：热爱吟诵诗歌、幽默健谈的杀手贝罗特突发奇想，自费请来一支摄制组为他拍摄纪录片。在镜头前，他毫无保留且毫无隐讳地展现每次行凶的全过程，并悉心讲解不同的杀人技巧。而整个摄制组的成员，从最初的观众逐渐演变成贝罗特的帮凶，开始参与到暴力中去。
这部电影的成本仅为15,000美元，选择黑白胶片来拍摄，肯定是出于成本的考虑——实际上本片的所有演员都是导演的亲戚朋友，友情免费出演，但是黑白片的粗砺，却成为这部经典暴力电影气质中最重要的一个环节。
华语电影中，有一部类似纪录片的作品，就是戴立忍的《不能没有你》。
戴立忍算是导演里的全才：能编能导能演，演比导出名，编比导量大——演戏几十部，剧本十几个，导演才4部,在这4部里边，年青人看得多的，是《台北晚九朝五》，而影迷推崇的，却是黑白片《不能没有你》。
《不能没有你》源自真实的事件：2003年，一名台湾中年男子怀抱自己9岁的女儿，要跳天桥自杀，高呼“社会不公”，背后的委屈却是：他和同居女友育有一女，后来女友离去，他一个人含辛茹苦养大孩子，却发现自己对自己亲生女儿没有监护权，而孩子的生母和继父才有孩子的监护权……戴立忍从2003年关注跟踪这件真实事件，然后选择黑白影像拍摄了这部电影。《不能没有你》横扫了2009年的台湾金马奖：最佳剧本、最佳导演、最佳影片。
要说又能导又能演的导演，就必须说到马修·卡索维茨和他的那部黑白经典《仇恨》。

黑白调调（引自《时间·艺术》2012年4月刊）

戴立忍用黑白手法让《不能没有你》蒙上了一层悲伤的情绪

马修·卡索维茨这个名字听起来或者陌生，但是如果我说：就是《天使爱美丽》爱上的那个男人，你就会恍然大悟了吧。没错，马修哥就是《天使爱美丽》的男一号，他还在吕克·贝松的《第五元素》中扮演了一个小毛贼，在布鲁斯·威利斯出场不久，他戴着顶可笑的帽子，端着把奇怪的枪，敲开 “布鲁斯·威利斯”家的门说要打劫，结果被“布鲁斯·威利斯”轻易就摆平了。
作为导演，马修哥最出名的作品是《暗流》，就是那部色彩浓烈至极的惊悚悬疑片，但是在影迷心中，地位最高的却是《仇恨》（《la haine》），这部电影的情节跨度只有24小时，充满了叛逆和暴力，年仅27岁的马修哥，凭借这部黑白片夺得了戛纳电影节最佳导演——要看黑白片，这部是必看。
其实我想说的是：如果你喜欢机械手表，你就应该喜欢黑胶唱片和黑白电影，因为这三者在气质上是完美契合的，且让我来推荐几部最值得一看的现代黑白电影：排名不分先后，就看我先想起谁来。

黑白调调（引自《时间·艺术》2012年4月刊）

电影《白丝带》海报

（1）《艺术家》
今年的奥斯卡大热门，不用介绍了。

（2）《不法之徒》
贾木许1986年的作品，作为独爱黑白片的电影大师，贾木许的黑白片佳作许多，我最爱的是这部黑色喜剧。

（3）《追随》
诺兰的处女作。诺兰的电影，部部经典，《记忆迷局》、《致命魔术》、《蝙蝠侠之黑暗骑士》、《盗梦空间》……他绝对是这个星球上最会讲故事的人，而《追随》，就是他讲的第一个故事。

（4）《柏林苍穹下》
文德斯的代表作。

（5）《象人》
大卫林奇代表作之一，我觉得，他选择用黑白来拍这部片子，是因为象人的形象如果是彩色的话就太吓人了。

（6）《缺席的人》
科恩兄弟作品，很希区柯克。
（7）《人咬狗》
( 8）《仇恨>

（9）《开罗紫玫瑰》
我说过，我喜欢的导演，都拍过黑白电影，这部是伍迪艾伦的作品，据说，也是他在自己所有作品中最喜欢的一部。

（10）《天使A》
吕克贝松说，他这辈子只拍10部电影，《天使A》就是他的第10部。（可是他后来又拍出了《阿瑟》和《阿黛拉》几部烂片，说话不算数的家伙！）

（11）《艾德·伍德》
鬼才蒂姆波顿的作品，主角艾德伍德是黑白片时期的真实人物，永远在激情澎湃地拍摄他心目中最好的电影，倾家荡产砸锅卖铁在所不惜，可是拍出来的永远是最烂的烂片——典型的自我认知不足。

（12）《晚安，好运》
乔治克鲁尼自编自导自演，CBS著名记者默罗挑战麦卡锡的传记。

（13）《希德勒的名单》
（14）《鬼子来了》

（15）《南京南京》

（16）《罪恶之城》
动漫一样的风格，罗德里格兹名作。
（17）《复兴》
3D黑白片。真正的“黑白片”——因为整部电影是3D动画，风格接近版画，强烈的黑白对比，几乎没有灰调。风格强烈到你决不会将它混同于其他任何影片。

（18）《我在伊朗长大》
改变自同名的著名漫画书，电影全部保留了黑白漫画原著的风格，讲述一个女孩子在伊朗成长的故事。

（19）《作孽》
1990年的黑白默片。同样是默片，比起《艺术家》的糖水一般甜蜜，《作孽》绝对是墨西哥辣椒一样凌厉，惊悚科幻题材，用黑白默片形式传达，解构圣经故事……顺便说一下，这部电影被美国独立制片界公认为“必看”。

（20）《卡夫卡》
索得伯格是另一个我喜欢的导演，这部卡夫卡却不是我喜欢的电影，但是，仍然不妨碍我推荐——值得一看的电影，不一定都是喜欢的。

（21）《白丝带》
2009年的戛纳电影节金棕榈得主，干净透亮的黑白影调中，潜藏了神秘的暴力。
（23）《不能没有你》

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