以审美为中心快乐学音乐
2023-10-27 17:22阅读：
音乐课的审美教育应通过各种途径让学生体会音乐之美，引导学生在学会基本音乐要素的基础上获得美的享受，让他们以愉悦的心情学习音乐、感受音乐、爱上音乐。
【关键词】审美教育
艺术教育是美育的重要组成部分，其核心在于弘扬真善美，塑造美好心灵。小学阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应以审美教育为核心，而向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并从中获得美的享受和生活的乐趣，因此音乐课的全部教学活动应以学生为主体，进行师生互动，要将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。
《义务教育艺术教育课程标准（2022版）》指出：随着义务教育全面普及，教育需求从“有学上”转向“上好学”，必须进一步明确“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，优化学校育人蓝图。因此，在教学中教师们要采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣，以美育人，让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，让音乐课堂成为学生们精神上的快乐家园，让音乐成为学生心灵里美好的东西，让他们张开艺术的翅膀飞翔。
一、激发情感共鸣，感知音乐之美。
教师是学生们
的榜样，一个好的教师能成为学生们的偶像。音乐教师的言行举止要能够散发出艺术魅力、充满艺术激情，这样才能深沉地吸引学生模仿、学习、追求和超越。
做好课前准备，和他们一起走进喜欢的音乐世界。备课前做好课前分析、学情分析这是音乐教师确立教学目标的前提，教师在上课之前，一定要弄清楚本堂课要教什么内容、针对不同学段的学生应该教到什么程度。只有教师针对学生实际情况精心准备的备课才能吸引学生，让学生产生学习的欲望，实际授课中教师再选用不同的教学法突破教学重难点，让学生能够在教师设计的教学环节中得到音乐元素的学习，再在音乐活动中得到审美体验、情感升华，让他们能以愉悦的心情走入音乐殿堂，乐于接受音乐课的学习。
做学生的朋友，和他们一起快乐学音乐。低段学生年龄小、活泼好动，兴趣易转移。在教学中要遵循学生特点，采用学生喜欢的方式认读歌词。教师变换角色的示范能拉近与学生的距离。“我是蒋老师，我是蒋老师”，教师边唱边走到学生身边，带入本课需要掌握的节奏型向学生介绍自己，邀请学生模仿相同的节奏介绍自己，这是教师教一年级第一课音乐游戏《欢迎你》导入课程的环节。学生刚步入小学，对节奏的学习认知是空白的，为了突破学生学唱歌曲中的难点，教师通过带节奏地自教师介绍让学生熟悉本首歌曲节奏、歌词，随着和学生多次互相介绍自己，学生参与的声音越来越自信，在带上旋律完地进行音乐游戏时，学生兴趣浓厚。教师的参与就是调和师生关系的润滑油，在与学生进行情感沟通后，从感情上满足了学生的需求，从而使他们“亲其师而信其道”。为他们艺术的天空涂上靓丽的颜色。
用音乐之美感染学生，将音乐的美传达给学生。教师用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己的歌声、琴声、语言和动作、用自己的音乐的感悟激起学生共鸣。在教学歌曲《新疆好》课前交流时，学生都纷纷举起小手说着自己对新疆的了解，于是教师将学生所说的“热情好客”引导到“载歌载舞”的欢迎，继而引导到“好听的歌曲”“好看的舞蹈”上，从而导入新课《新疆好》。在学生感受到歌曲的旋律、节奏特点后，教师随着《库尔班大叔喜洋洋》的音乐为学生跳上了一段新疆舞。不仅用自己的表情、动作去鼓舞学生参与律动，更能让学生初步感知本课音乐旋律，感受音乐富有动感、活泼欢快的特点。学生的注意力马上就集中到教师身上，兴趣也调动了起来：很多孩子情不自禁地在自己的座位上模仿着。
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接着，教师从欢乐的舞蹈中将学生引导到歌曲《库尔班大叔喜洋洋》欢乐地歌声这一教学难点上。让学生跟着琴哼唱，再由他们唱教师来舞蹈。当学生突破难点后，让学生完整地听歌曲，“这么快乐的歌声是谁的”“为什么库尔班大叔这样喜洋洋”，从而帮助学生把握歌曲的演唱情绪，让学生能用活泼风趣的声音演唱。也为歌曲后的即兴表演活动做一个铺垫——为快乐而表现、舞动。在学唱后的表现中，为了让学生都能充分动起来，教师和学生牵手成一个圈，和他们一起载歌载舞，和他们一起感受新疆维吾尔族人民愉快、幸福的生活场景。虽然学生的舞姿不算优美，甚至还很笨拙，但他们却都是饶有兴趣的。教师的舞蹈作为一种催化剂，让学生放开心灵，勇于参与对歌曲的表现，教师和学生一起律动、歌唱，也拉近了和学生的距离，用最普通的方式为学生创设了一个充满音乐美感的课堂环境。
二、遵循教学逻辑，参与音乐之美
音乐是情感艺术，要留给学生大量的空间，去想、去说、去听、去演、去感觉和体验。创立以唱、动结合的课堂结构，加强学生体验，使学生在唱中感知，在动中展现自己的创造，让学生们情不自禁地会闻歌起舞，教学效果就会明显提高。
体验音乐元素，一起动起来。艺术课程标准中指出低段唱游要求让学生“能体验音乐的情绪与情感，了解音乐的基本特征，感知音乐的艺术形象”。通过听觉体验，让学生分辨歌曲旋律通过感受乐曲情绪、节奏变化所表现出的音乐形象，以加强对音乐的记忆，然后通过简单的身势动作表现音乐形象，让学生在掌握歌曲旋律的同时，快乐律动。例如一年级上册《爷爷、爸爸和我》一课中，歌曲展示了小朋友、爸爸、爷爷走路三种不同的脚步，通过拟声词学习八分音符、四分音符、二分音符的节奏型。在教学中为了让孩子能快乐律动，教学时，教师先让学生仔细听辨乐曲所表现的三个不同音乐形象，然后板书出这三个不同形象所代表的不同节奏，然后通过拍手、踏脚等身势动作感受八分音符、四分音符、二分音符的节奏韵律，学生通过聆听、模唱、律动、跟唱律动等环节后，在最后的表现中跃跃欲试，快乐律动。
掌握音乐元素，一起唱起来。好的音乐教师应能够突破传统发声练习、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。例如，在教学《清晨》时，教师先从音乐知识入手，再以歌词中的“知更鸟”导入新课，通过有节奏地读歌词，训练学生掌握歌曲节奏，再通过随乐读词让学生熟悉旋律和节奏。节奏掌握后，很快学生就能将齐唱部分准确唱出。接下来的在二声部学唱时，教师先突破难点“76
54与76
4”，让学生注意到旋律的不同，然后全班齐唱第一声部，教师则和学生合作演唱第二声部，让学生感受二声部合唱的魅力，激发他们学唱的兴趣。接着，学生分组合唱，提示他们注意到声部演唱时要注意声音的和谐。这样训练后，学生对乐曲节奏掌握后的唱歌效果很好，歌曲的音准程度、声部间的配合也好些。
通过这些活动，加深了学生对乐曲中的音乐语言和音乐形象的理解，启迪、培养学生的想象力和创造性思维，提高学生的审美能力和创造美的能力，而学生在活动的过程中也更加热爱自己的音乐课堂。
三、聚焦学科综合，演绎音乐之美。
艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。在教学中，教师要坚持以中华优秀传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类文明优秀文化成果，追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一。
演一演，加深文化理解。戏剧教育除了作为一大专门项内容外，还在其他四大内容中都有涉及，在音乐、美术、舞蹈和影视课程中，都提到要求利用戏剧游戏或情境表演的方法，对相关的艺术进行综合的表达与呈现。由此可以看到国家、教育部对教育戏剧的重视。不论是歌曲听赏中的《龟兔赛跑》，还是音乐童话剧《小猫钓鱼》《乌鸦与狐狸》、《两只小山羊》、《渔夫与金鱼的故事》这些中外音乐作品本身所蕴含的生活哲理很多都是学生所熟知的，而音乐审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中通过学生的亲身参与生成和体现的，因此在教学这些音乐童话剧时，教师会和学生先重温故事内容，让学生谈谈故事中的音乐形象有什么优点、有什么缺点，用怎样的表情和演唱情绪更能体会音乐形象的角色性格，在分情境学唱音乐故事的同时，还要让学生设计该音乐形象的语言、服装，让他们对角色性格、演唱情绪再理解。在演一演的过程中，教师再适时介入，帮助学生选择合适的表现形式和表演材料，对学生的演唱和表演等加以指导，让他们能根据音乐特点进行动作创编或即兴表演，与同伴一起体验表现造型、扮演角色的乐趣，表达自己的情绪和情感。学生在亲身参与这些音乐实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。学生从一个个音乐作品中品味出的道理比教师简单的说教更让他们印象深刻。除此之外，与小伙伴们进行音乐故事的表演过程也会让学生的真、善、美优良道德品质得到发展。
四、多感官体验，表现歌曲之美。
课程标准指出：音乐教学中应采用多种形式调动学生多感官参与音乐体验，引发他们的联想和想象。歌唱教学中，教师要让学生通过多种方式充分感受歌曲，随着教师的循序引导学唱歌曲，在掌握音乐元素的同时唱好歌曲，通过感知歌曲的节拍、歌曲的主要节奏型、主旋律准确表达出歌曲的感情和艺术形象。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。
三年级的第一课《老师你好》以尊敬老师为题材，为学生创造了一个温馨的情境。让学生通过音乐表演这一他们喜欢的形式，表达自己对辛勤培育他们的老师的热爱和问候。听赏曲目《老师你好》通过描述老师的工作让学生产生共鸣，所以在第一遍完整听赏后，教师让学生说说平时在学习和生活中和老师的故事，说说他们最喜欢的老师，为什么喜欢？在听赏第二遍轻轻地跟唱时代入对老师的爱，将歌曲情绪与速度很好地体现，再加上教师适时的小结，让尊师、爱师的情感进一步深化，再以“写给老师的祝福”将这份对老师的爱升华。
有了前面听赏音乐的铺垫，学生安静地聆听《老师最理解我》，感受着歌曲的情绪。通过听歌曲，加上教师的引导，学生会发现领唱部分的旋律，基本相同。因而教师将这一部分作为学生读谱的训练，通过相似的、简单的旋律提升学生的读谱能力，在学生通过自己的读谱唱出领唱部分后，教师接唱了后面的齐唱部分，学生很自然地和教师一起唱了起来。教师再把乐曲中难以突破的乐句通过听老师奏琴、模唱解决，唱会这首歌曲就轻而易举了。接下来，教师让学生随琴完整地将第一段演绎，而教师则为她们示范唱第二段，并让他们注意听教师唱的与他们唱的有哪些不同的地方。当学生唱完第一段，随着音乐教师声情并茂地表演了第二段。学生马上发现他们与教师唱的不同之处“老师唱得很有感情”“老师的表情很美”“老师给歌曲加了表演动作”“老师唱的比教师们多了一句结束句”
……此时，老师的范唱带给学生的是那么直观的感受。于是教师趁机对学生说“是啊，轻轻地、有感情地演唱再加上合适的身势动作能为歌曲添色不少，老师也希望大家在演唱每首歌曲时都能够唱准节奏和旋律再带上对歌曲的感悟，让我们的歌声更具表现力。”有了熟悉的情感，画龙点睛的示范，学生再来表现歌曲时自然也是“声情并茂”了。
五、改变评价方式，融入音乐之美
小学生都有很强的好胜心和荣誉感，在课堂教学中善于应用激励性评价，不仅可以满足学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习动力。
自评，让学生学会反思。每当一节课结束，我会给学生提出问题“这节课学了哪些内容”“你对自己做如何评价”。通过回顾本节课的教学内容，让学生对教学内容做梳理，通过对自己的评价，反思本节课的表现。让学生能够能全面地评价自己。
互评，让学生能够取长补短。每当教完一首新歌时，利用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲，有利于调动学生的歌曲兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，教师要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。
师评，综合评价更准确。评价不仅仅是对学生音乐成绩的评定，大多数的老师都以一首歌或一个曲子来评定学生的音乐成绩，而这也必定要挫伤一些学生的积极性。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。在学期结束时，教师让学生自由组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行展示，在分组展示后再进行个人才艺表演。最后，学生的自我评价、小组评价再综合教师对学生日常课堂表现给予综合评价。实践证明，用这种方法可以减轻学生对考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，不仅培养了合作意识，而且还培养了学生的创新和编排能力。而这也成为学期评价的重要部分。总之，教师要充分发挥学校、教师、学生、家长等不同评价主体或角色的作用，形成多方共同激励的机制，增强学生学习艺术的动力和信心。
六、结语。
每一个学生都有权利以自己喜欢的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动。在音乐课堂教学中要把面向全体学生与因材施教有机地结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供更多的发展空间。斯卡纳金说：“如果孩子没有学习愿望的话，教师们一切想法、方案、设想都将化为灰烬，变成木乃伊。”总之，教师们要以立德树人为根本任务，教师要立足学生的全面发展，挖掘教学内容多方面的育人价值。教师不仅要关注自己的“教”，还要指导学生明确“为什么学”，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让学生在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而达到培养学生艺术细胞、提高教学效果的目的。
