文普：一文通解诗词格律
2025-06-17 12:31阅读：
一、韵脚与句读。
1、名称。
诗必有韵，这是诗词声律的第一大特征，是中华语言的音乐性内核之一，是中华传统文化的默定俗成。现代诗并非传统文化。
七律共56个字，七字一句，共八句，每两句构成一个句组，分别称为首联、颔联、颈联、尾联。
诗词歌曲的每个句组都表达一层完整的诗意，现代用句号标记，古代用韵脚标记。所以，每个句组的末字都必须用韵，以便清晰地与听众或读者信息联通，类似于今天文字中句号的作用。所以，七律中每联的末字都必需用平声韵（仄韵七律非正格，声律规则类似），非韵脚处一般用仄声，即七律有四个法定的韵脚，可称为正韵（规定的韵脚）。
第一句称为起句，意为开篇；末句称为结句，意为收结。
起句开篇的责任重大，所以可以不用韵，也可以用韵（以增强韵律感），因为此处没有用韵要求，所以此处用韵时，称为起句入韵，所用韵脚可以称为偏韵（不是规定的韵脚）。也因为此处没有用韵要求，此处自然可以用与韵脚读音相近的字，原本可自然而成，通常还是不得已而为之（否则入韵就是了），实际也只是一种宽限形式，并非艺术，是多事的后人强行将其说成是“飞燕（雁）入群格”，于是还派生了结句出韵的所谓“飞燕（雁）出群格”，将原本的能力不足美化成了艺术。
2、句读。
七言诗的句读只能按“
2、2、2、1”或“2、2、1、2”两种模式，即每个七字句的前四字要作两字一读，后三字则有“2、1”或“1、2”两种句读组合，即相当于将后三字读成两个词组。简单地说，一句七言诗必按四个句组（四个音节）作句读，而且句读变化在后三字。
首联起句的后三字可以决定是否入韵而不受后接句的制约，所以，除首联起句入韵式之外，在七律的每一联（楹联式结构）中，其前后两句的后三字句读模式相同，即：要么都是作“2、1”句读，要么都是作“1、2”句读。前后两联（韵脚相邻的语句），后三字的句读不同，称为“转”。即前一联（韵脚处）的后三字作“1、2”句读时，后一联（韵脚处）的后三字只能作“2、1”句读，反之亦然。
二、声律。
1、诗声。
古分四声：平、上、去、入。其中平声简称为“平”，其它三声简称为“仄。”现在中国北方已经失去了入声的读音，所以，现代按北方语系构成的拼音系统重新整合的四声为：阴平、阳平、上声、去声。其中阴平、阳平简称为“平”，上声、去声简称为“仄”。古入声字被分别变换成现代四声了。因为现代拼音系统没考虑南方语系的读音，所以有些文字（不仅仅是入声字），现代读音与古代读音相去甚远，甚至与古代本音毫无关联。
写格律诗词最好用古读音，能更多地传承传统文化的因子，弄不清古读音没多大关系，平仄读音和韵都可按《平水韵》或《诗词通韵》查对就是了，熟能生巧，不会太难。
2、诗律（句式）。
中华汉语言都是以“2、2”、“1、2”和“2、1”三种句读为基础的语言组合模式。这三种句读的平仄结构规则表现了语音的“音声之相和”（《道德经》），是语言的音乐性内核，由此构成“诗声”，语音中的诗声规律或规则称为“诗律”。简单地说，诗律是由以句读为基础的句型句式决定的，可现代人却不明白这一点。
七律中每联中的诗句按句读“跟、转”平仄：
（1）同一诗句中前后两个两字句的读音要“转”，例如：前两字为“平平”则后两字为“仄仄”（反之亦然）。后接三字（七字诗句都可当作4、3句读）若作“2、1”句读，前二字读音又“转”回“平平”，末字“转”为“仄”声。即相邻二字句读（音节）要“转”平仄。例如“平平仄仄——平平仄”。
（2）同一诗句中后三字（七字诗句都可当作4、3句读）若作“1、2”句读，前一字读音“跟”其前两字读音，末两字“转”前一字读音。即单字句读不在句末时平仄要跟前句读（以此避免“孤”声），所谓“单跟”、“双转”。例如“平平仄仄——仄平平”。
（3）同一联中，后一句（第二句或称对句）的前两字读音“转”前句（第一句或称出句）前两字的读音。例如：某联前句为“平平仄仄平平仄”，则后联为“仄仄平平仄仄平”。即：每联前后句平仄相对，自然使得句末三字句读相同。
（4）后一联第一句前两字的读音“转”前一联中前两字读音；相邻两联后三字句读互转。例如：前一联为“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，后三字皆作“2、1”句读，则后联为“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”，后三字皆作“1、2”句读。
三、宽限。
创作诗词都应以诗意为重，所以可以容许放低要求，俗称宽限。
1、诗韵宽限：入韵式的起句仍然可以不用韵，也可以用近韵。不入韵式的起句仍然可以用叶韵（仅平仄不同的韵）。
2、诗律宽限：每个诗句格式中，平仄读音保持“1、3、5不计，避免孤平”就是了。
所谓“孤平”可以理解成在两个仄声字之间夹着一个平声字。这种理解虽有争议（一般公认的是第五字不能孤平，争议在其它位置上），若语句中不出现这种情况便无可争议了。而且，争议的理由是：古人的作品中有这种“孤平”的案例，但争议者却无法说清其作品是“出格”还是“宽限”？尤其是产生这类作品的当年可能还根本就没有出现或确认“律诗格律”？若是这样，人家为什么要按格律写诗？不能用格律确定之前的作品来讨论后来才有的格律规范，更不能用非格律诗来佐证格律诗创作。
3、诗文宽限：律诗中的颔联、颈联通常都要求是对仗句，对仗规则按楹联创作规范。诗词首先是文章，其语句的对仗自然可以比楹联要求宽松一些，所以可以用宽对。颈联有转承前四句的责任，尤其还有意境和气势的转承，所以诗眼（诗的核心语句或经典语句）大多都在此处，因此颈联通常都会显得比颔联更精彩。人们说颈联的对仗要求更严格并不准确。
四、格律。
律诗只规定四联末字用韵，所以规定的韵脚只有四个，于是每联的标准格式原本都是七字楹联格式（即“上联”或称“出句”都以仄声收尾）。起句入韵时就要改变其后三字的句读，转成平声收尾，这实际上属于宽限。所以，起句入韵式首联才不是平仄对仗格式。
平韵七律标准格式只有两个：“平起不入韵”（起句仄声收尾）式和“仄起不入韵”（起句仄声收尾）式。即前两字的平仄就已经确定了选用两个格式中的哪一个格式。
平韵七律起句入韵格式也有两个：转换标准格式的起句之后三字的句读，以使起句末字为平声，又可得到“平起入韵”（起句平声收尾）式和“仄起入韵”（起句平声收尾）式。入韵式起句仍然可以不用韵。同样是前两字的平仄就已经确定了选用两个入韵式中的哪一个格式。
入韵式与不入韵式的区别，仅仅是起句的后三字格式或句读不同而已。这种转换诗句后三字句读的方式被广泛运用于宋词制调和增减韵（当韵脚处为四字句而不是三字句时，只需将“平平仄仄”与“仄仄平平”互换就是了）。
可见，诗词格式简单，诗词格式其实都是由诗律（以句读为基础的句型句式）决定的。
五、其它格律体诗式。
1、七绝格式：按七律句式要求只写四句就是了。或者截下七律的前四句或后四句或中四句的格式就是了。
2、五律格式：只需将七律格式中每句的前两字去掉就是了。
3、五绝格式：按七律格式要求只写四句，再将每句的前两字去掉就是了。或者截下五律的前四句或后四句或中四句的格式就是了。
4、排律诗格式：通按七律或五律的句法排定起句（确定前两字）而后接就是了。同七律一样，除首联和尾联可不要求对仗之外，其它联都要求是对仗句。
每种格律诗（排律诗当句数确定之后）也都只有四种基本格式。格式简单，掌握诗律之“音声之相和”的自然规律或规则，明白了原理就成，无需记忆。
六、宋词格式。
宋词以诗律为基础，再由句型句式组合长短句而成，也无非是七言诗句增减字腰拆而已。声律特征是：以韵脚处四声同构的三字或四字构成周期反复，以为词调，偶尔可破，实现对声调的“缓声、促调”。因为诗律是由以句读为基础的句型句式决定的，所以宋词创作的关键在于识别句型句式。
问题是，太多的人对中华古汉语中的句读和句型句式根本不识！
【例】《道德经》第三十九章之结句：“是故不欲琭琭如玉、珞珞如石”。
两千五百年了，人们还是读不明白这句话。
该句是由四字句“是故不欲”引领的两个四字排比句“琭琭如玉、珞珞如石”，是特定的句型句式：充当引领句的文字要对其所引领排比句或并列句负同样的责任！此处作为引领句的前四字是否定句，所以即要否定“琭琭如玉”，也要否定“珞珞如石”。可现代人不懂其句型句式，也就错误地翻译成“不愿像玉一样高贵，而宁愿像石一样低贱”。——简直是风马牛不相及！
苏辙是大文豪，自然不可能不识这种基本句型句式，也就自然地读出了“两者都不可取”的原意。苏辙注释此句说：“非若玉之琭琭，贵而不能贱，石之珞珞，贱而不能贵也”。而且，苏辙为保持老子原句的原汁原味，也是用“非若”两字作为否定式语句，引领两个并列句“玉之琭琭，贵而不能贱”和“石之珞珞，贱而不能贵”，但却仍然不是真解。原因是苏辙也还是被太多的人错误的解读误导了思维，也被“贵、贱”二字带进坑里了，还是背离了这句话的本意。
用老子解老子：《道德经》第四十二章有“人之所恶，唯孤、寡、不谷，而王公以自称。故物或损之而益，或益之而损”，本句重复并诠释了第三十九章中所谈“孤、寡、不谷”的内容，还全无“贵贱”二字，可见老子在第三十九章的“孤、寡、不谷”不是要谈贵贱，只是具体地谈“众玄之门”而已。
再按造字六法检索有：浯溪、峿山、梧桐，渌水、琭玉，则可以断言：此处“珞”通“硌”，或者原本就是后人转抄原文之误。再用老子解老子：
