新浪博客

苏州评弹及光裕社4评话和弹词及开篇

2024-09-10 07:22阅读:
苏州评弹及光裕社4
——《孤舟》与沦陷时期的苏州之十

我楚狂人
二、苏州评弹的表现形式和有影响的书目1
我国说唱艺术分为两大支,一支是只说不唱的,称为评话,又称平话。如前文所说的《大宋宣和遗事》就是长篇平话脚本。评话在我国广泛流传,因为方言区分为很多支派,如流行于北方方言区的北方评话,现代的单田芳、袁阔成、刘兰芳都是北方评话的代表性人物。如扬州评话,著名的历史人物柳敬亭就是扬州评话的传奇,王少堂的《武松》名噪一时。在苏州,就是苏州评话,苏州人俗称“大书”。说唱艺术的另一支就是唱的,有的是有说有唱,有的干脆只唱不说。我看《大目连变文》就是一唱到底。这一支被称为鼓词,同样的因为方言形成分支,著名的有流行于北方方言区的大鼓书,如流行于北京附近的京韵大鼓,骆玉笙就是杰出代表。在苏州,那就是弹词了,苏州人称之为“小书”。
评话和弹词,合起来就叫做评弹。评弹,苏州人称为“说书”,评话称为“说大书”,这个“大”或许因为其题材比较“大”,基调就是英雄演义历史风云。弹词称为“说小书”,同样因为题材比较小,多取才子佳人悲欢离合,甚至家长里短。说书,这一说法符合古意,宋代的平话就称为说书,说话。而平话艺人就称为“说书人”、“说话人”。苏州人把评弹艺人称为“说书先生”,简称“先生”。可见苏州人心目中说书先生还是有社会地位的,民间俗语“好戏子不及丘(吴语即“不好”的意思)说书”,大约说书的演出成本比较低,收入比较高的原因吧。
1.评话和弹词及开篇
苏州评话表演,通常就是一个男艺人登台演说,书台上正中一张书桌,那是“半卓”,也就是形制如半张八仙桌,横放在书台上,书桌后有先生坐的椅子。书桌上有一壶茶、一把折扇、一方“醒木”,一条叠好的毛巾。这就是全部道具了。说书先生坐高靠背椅子,因为要表演,椅子要结实。评话开场,先生登台,向听众致礼,然后就座,一拍醒木开说。所谓“醒木”也就是提醒听客不要打瞌睡了。评话先生大多时间坐着,但是不时要离座表演,如打躬作揖,使抢弄棒,
都是要带形体表演的。折扇是万能道具,可以是长枪短剑,可以是书信,可以是雨伞,可以是屏障,甚至可以是刮风下雨,等等。
苏州评话艺人的形体表演一般追求“神似”,意境到为佳,不能过火。苏州人把平话艺人过火的形体表演斥为“舞头噼啪”,也就是没有章法乱动一气的意思。这与今天的新玩意“评弹戏”异趣。
口技也是苏州评话重要的表演手段,不但要改变声线“起角色”,也就是表演各色人物,还要渲染环境等等,于是风雨骤至,波涛夜惊,虎啸猿啼,牛嘶马鸣,无不要以口技表演。据说,好的艺人“长坂坡”一声马鸣,声震瓦屋。
苏州弹词,通常是双档,现在流行男女双档,男左女右。书台上,书桌竖放,两侧分设坐椅,书桌上放好弦子、琵琶和茶水,通常也有醒木、折扇、毛巾。艺人分为“上手”和“下手”。登台后,“上手”持弦子,也就是小三弦。这与北方大鼓用的大三弦不一样,音调要清亮些。“下手”持琵琶,也就是常见的琵琶。
弹词演员的形体表演更少,毕竟还要放下乐器。弹词演员的口技表演的要求也要简单些,毕竟表演的场景简单些。
登台后,调弦校正琴音,然后唱一支开篇。开篇一般是持琵琶的“下手”开唱。这样,演出也就开始了。
“开篇”,全名“弹词开篇”。其意思就是弹词的开场曲。开篇,是弹词演员演唱故事前先弹唱的短篇唱词,自成篇章,往往与正书无关。但是,开篇往往很体现唱功,很多艺人就是从开篇走红的。苏州的弹词开篇有很多久唱不衰的名篇,如《战长沙》、《林冲夜奔》、《宝玉夜探》,等等。也有把时事编成新开篇的,如《旧货摊》,至于以《蝶恋花答李淑一》为代表的新开篇,这是开篇的新篇章。
但是,开篇只是开篇。如《孤舟》中张海沫只会唱一支开篇的,是不能在书台上立足的。
苏州评弹及光裕社4评话和弹词及开篇
苏州评话,下同。图片均来自网络。
苏州评弹及光裕社4评话和弹词及开篇
苏州评弹及光裕社4评话和弹词及开篇
苏州弹词,下同。
苏州评弹及光裕社4评话和弹词及开篇

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享