姜文，你行！
梵高的画，好在哪里？我看不太懂。毕加索创作《格尔尼卡》时，是怎样的心情与想法？我也不太清楚。博尔特百米冲刺回望对手时睥睨众生的辉煌背后，我通过纪录片看清了他双足的关节历经磨难及皮相衰老。所有的伟大，传奇，犹如永恒的天上星辰，照耀着人世间的凡夫俗子，或许我们也是行的——只需要某种色彩。
天才，或者说有天赋之人，区别于绝大多数天赋并不突出的普通人，有时是癫狂的，是神经质的，是天马行空的，是看破红尘的，是超越时代的，也是充满力量、自信与征服的，他们竟然还比普通人更努力，悬梁刺股，凿壁偷光，不破楼兰终不还。那是眼睛里的星辰，是心中的一团烈火，是该出手就出手的千钧之力。
如何表现天才郎朗，以及围绕着郎朗成长发生的人与事，电影《你行！你上！》做到了。从画面、到音乐、到人物、到台词、到剪辑……通篇是“癫”与“炫”与“哲”，结合“隐喻”，与梦境般的发生，一鼓作气。郎朗这场3岁到17岁的成长历程，像是礼花从点燃到升空绽放的连贯过程，中间不能有火星熄灭，也呼应着影片结尾郎朗将计就计“三而竭”的换琴出道，是天才厚积薄发的横空出世。
先说画面。
开篇字幕显示，李屏宾是摄影指导，这位外表粗狂的男人因为潜于野的气质让他在故事里客串了音乐大师。有一组俯拍郎朗父子骑车时的春夏秋冬画面，真是“精绝”和“惊艳”。数年前，看过介绍李屏宾的几部纪录片，他说“真正的中国美往往不为眼睛所见，却隐现于蓦然回首间，那是中国文化的厚重感，在镜头的摇曳之间，人与人的连接之中，在家人之间潜移默化，在血液里面代代相传”。
理解了李屏宾的这段话，有助于我们欣赏《你行！你上！》的镜头语言，摇曳，留白，流动、氛围，大量旁观者的视觉，隔山打牛的聚焦，彷佛有层山叠嶂，又似进了苏州园林，尤其是不少有模有样却显得荒诞的画面，譬如在半空中弹奏《黄河大合唱》的那组迈克尔·贝式大旋转镜头，结尾万籁俱寂中高空俯瞰钢琴演奏音乐会现场的上帝视角，铺面而来的浪漫，热烈，情绪顶到那里，真实就必须让位
梵高的画，好在哪里？我看不太懂。毕加索创作《格尔尼卡》时，是怎样的心情与想法？我也不太清楚。博尔特百米冲刺回望对手时睥睨众生的辉煌背后，我通过纪录片看清了他双足的关节历经磨难及皮相衰老。所有的伟大，传奇，犹如永恒的天上星辰，照耀着人世间的凡夫俗子，或许我们也是行的——只需要某种色彩。
天才，或者说有天赋之人，区别于绝大多数天赋并不突出的普通人，有时是癫狂的，是神经质的，是天马行空的，是看破红尘的，是超越时代的，也是充满力量、自信与征服的，他们竟然还比普通人更努力，悬梁刺股，凿壁偷光，不破楼兰终不还。那是眼睛里的星辰，是心中的一团烈火，是该出手就出手的千钧之力。
如何表现天才郎朗，以及围绕着郎朗成长发生的人与事，电影《你行！你上！》做到了。从画面、到音乐、到人物、到台词、到剪辑……通篇是“癫”与“炫”与“哲”，结合“隐喻”，与梦境般的发生，一鼓作气。郎朗这场3岁到17岁的成长历程，像是礼花从点燃到升空绽放的连贯过程，中间不能有火星熄灭，也呼应着影片结尾郎朗将计就计“三而竭”的换琴出道，是天才厚积薄发的横空出世。
先说画面。
开篇字幕显示，李屏宾是摄影指导，这位外表粗狂的男人因为潜于野的气质让他在故事里客串了音乐大师。有一组俯拍郎朗父子骑车时的春夏秋冬画面，真是“精绝”和“惊艳”。数年前，看过介绍李屏宾的几部纪录片，他说“真正的中国美往往不为眼睛所见，却隐现于蓦然回首间，那是中国文化的厚重感，在镜头的摇曳之间，人与人的连接之中，在家人之间潜移默化，在血液里面代代相传”。
理解了李屏宾的这段话，有助于我们欣赏《你行！你上！》的镜头语言，摇曳，留白，流动、氛围，大量旁观者的视觉，隔山打牛的聚焦，彷佛有层山叠嶂，又似进了苏州园林，尤其是不少有模有样却显得荒诞的画面，譬如在半空中弹奏《黄河大合唱》的那组迈克尔·贝式大旋转镜头，结尾万籁俱寂中高空俯瞰钢琴演奏音乐会现场的上帝视角，铺面而来的浪漫，热烈，情绪顶到那里，真实就必须让位