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我的攝影藝術(郎靜山演講)

2022-06-25 11:10阅读:
我的攝影藝術 (郎靜山演講)
諸位同好先生小姐:今天榮獲大會安排,能與各位談論我的攝影技術,非常高興。一個攝影家的藝術素養,或藝術觀點,都是藉照片才能表現。現在照片的應用及於萬物,範圍極廣。本人才疏學淺,講的恐不能使諸位滿意,因此,僅僅只就照片與我們東方的繪畫,以及本人製作的經驗,提出個人的淺見,尚請諸位指教。
照片與繪畫同是平面造型的藝術,兩者非常接近。我小時候受家庭教育,曾經學畫,後來入小學,李靖蘭老師又教我學照相法,於是又有興趣攝影。攝影係大蓋爾畫家所發明,經許多科技的協助,至于今日日新月異,不可終日。照相法在科技上發揮極有成就,中國的畫是在藝術上發揮,極有功能,故我說普通的照片與藝術是兩件事,有了藝術講求,用在照片上面才是藝術的照相,若是不用藝術,就是僅僅的照相片,照相片與畫雖是同一畫面,其分野則如此。有人說藝術是心靈的結構或者是智慧的結晶,又說是文化的花朵。文化是什麼?也就是人生活的一切演進,譬如說衣服遮體已得其用,又作染色繡花,此為花朵;居室避風雨已得其用,雕梁畫棟此其花朵。照片的本身只取得對象,若是採取角度攝影,用心思智慧改變光線氣氛,增加美感,才是藝術照片,由是照片研究可分為兩途,照片製作機械,使用變遷日有發展,此皆屬于科技,非日夕注意科技的進步不可瞭解。至于藝術,中國藝術歷史久可以發掘無窮,此余集錦照相之所以產生。本人雖有數十年經驗,但仍有許多方面尚待探討。
中國畫以筆墨,攝影以相機,工具各異,求得畫色美好一也,其理有相同者,亦有不相同者,亦有相同之道,不相同之用。如照相片用長焦點攝影,平衡視線求其較為真實,中國畫以高遠角度,多不求透視,而以立體原來大小相比,亦是求平衡、真實。又如照片光熱問題,黃青色調早夕按時增減,中國畫中早已發明。科技求色調以真不變,加以濾鏡調之,而中國畫則寫當時氣氛,增減黃青,即花青藤黃代為濾鏡之作用也。中國畫色彩分紅黃藍白黑,以三色為原則,黑保全色皆吸收,白保全色皆反射,最初彩色照片發明用膠膜染色叠印,亦即此理。現在印刷仍以三原色為
主,後加以黑,三原色變化各色,以夠為視覺之用也。畫若用以黑白描寫,有句話「黑分五色」,指黑、白須有彩色之感。黑白照片尚反差(CONTRAST)為要,同此理也。中國畫中談定景乃照片中構圖,其方法有如疏密、繁簡、虛實、陰陽、呼應、對比、調和,此畫中原則,照片當能用以構圖,攝影其選易角度,擇取光彩,亦可以此法對照。至若晴雨明晦、朝瞰夕照、高山流水、萬壑松風,寫其氣氛,攝影可以為之。畫中說樹木「一大一小則有緻」「遠山一高一低則有情」,「雲無心以出岫」,「烏倦飛而自還」,攝影亦可用此意義。角度、光影之法,至若氣韻生動,攝影能攝得陰、晴、雨、雪、朝夕得其氣氛,而寫實景亦有氣韻。繪事六法中經營位置與傳模移寫,在用筆墨則取捨萬疏,照相機為機械不可任意為之,是必用集錦法。集錦乃集合各種物景,此即傳模移寫之法也,配合成章,此經營位置之法也。用此方有攝影創作。攝影先構其思,製成清幽之環境,然後用放大法,則物體可以伸縮大小配合環境。中國畫以線條注意其輪廓,照片只有陰陽,故須避免強光則易于佈局,如畫中「遠山無樹」「遠人無目」「遠水無波」此皆可應用
于畫面,而樹木之滋生,服装之季節須按時歸納,方無疵可見,物體大小更求適當,如塗紅法、遮避法、接合法、修正法,總之須以天然之物境為本,一山一水,一石一木,一氣呵成。放大時變焦點取其適合大小,草木有春夏秋冬,寒暖生態亦各有分別。人之衣履,季節攸關亦當注意及之。
放大紙宜用多種性能感光紙,如POLY CONTRAST MULTIGRADE等,因集錦皆局部放映厚薄不同之底片,可用各種濾鏡調整底片的等級配合。
按中國文化的發展多取他人之長以補自己之短,故文化當為人類共有,以增進人類幸福,令攝影機變化極多,如魚眼特種角度、濾鏡變形及中途暴光,各種染色等,多屬物理化學,屬於技巧。惟有中國畫在藝術上非常高明非特畫為求美、意義求善,藝術精神造詣極深,今攝影致遠而用廣,宜在文化上用工發展,而結成花朵,使世界進入安和樂利之途,是為至上。

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